Dans cette liste des peintures abstraites les plus célèbres se trouvent certaines des pièces les plus influentes que le mouvement de l’art abstrait ait jamais produites.
Pour beaucoup, l’art abstrait peut être intimidant car souvent, pour l’œil non exercé, le sens et l’intention des artistes peuvent être difficiles à saisir.
Cela est dû en grande partie au manque d’indices visuels qui sont normalement ancrés dans la réalité dans d’autres types d’art.
Les premiers artistes abstraits forgeaient un chemin sur un terrain nouveau et leurs œuvres s’étendaient sur de nombreux supports et techniques.
Dépassées les contraintes plus sûres de l’art représentatif plus traditionnel qui avaient enchaîné les artistes pendant des siècles et dans était un nouveau sentiment de liberté illimitée.
Les exemples d’art abstrait suivants sont quelques-uns des notables pour le genre de certains des plus grands noms de l’art.
Famous Abstract Paintings
Untitled (First Abstract Watercolor) – Wassily Kandinsky
Sans titre(Première aquarelle abstraite) a été peint en 1910 par Wassily Kandinsky et est considéré comme l’une des premières véritables peintures abstraites.
Bien que de nombreux artistes avant cette œuvre aient également commencé à penser en termes d’abstraction, cette pièce est certainement l’une des toutes premières à être montrée quelque part publiquement et elle a certainement suscité un intérêt considérable de la part des masses à l’époque.
Il s’agit en fait d’une étude préparatoire pour une œuvre ultérieure appelée Composition VII qui a été peinte plus tard en 1913.
Beaucoup l’ont annoncé comme l’un des moments déterminants de la genèse du mouvement abstrait, cependant les œuvres antérieures de Kandinsky avaient déjà montré de forts indices de l’endroit où les artistes allaient voyager dans ses œuvres ultérieures.
Son travail a marqué un départ très défini des traditions de représentation de l’art européen jusqu’à ce moment-là et un mouvement éventuel vers l’abstraction pure.
Elle se trouve actuellement au Musée national d’art moderne du Centre Pompidou, à Paris, en France.
Full Fathom Five – Jackson Pollock
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Bien qu’il ne vive que 44 ans, Jackson Pollock va avoir un impact profond sur le monde de l’art moderne en peignant quelque 363 œuvres d’art au total.
Rendu célèbre pour ses techniques de drip où la toile était placée sur le sol et où la peinture s’égouttait dessus depuis le haut.
Pollock utilisait souvent de la peinture murale bon marché par opposition aux peintures à l’huile coûteuses lorsqu’il utilisait cette technique car elle ne nécessitait pas d’être diluée.
Full Fathom Five est l’une des premières peintures abstraites de style goutte à goutte de Pollock.
Elle a une sous-couche peinte en noir sur laquelle de la peinture d’intérieur a coulé par le haut, elle a également de nombreux objets ordinaires tels que des pièces de monnaie, des mégots de cigarettes et une clé, qui contribuent tous à ajouter à la couche supérieure énormément texturée qui se détache de la toile.
Son nom provient en fait d’une ligne de « La Tempête » de William Shakespeare qu’un voisin a suggéré à Pollock.
Pollock a utilisé différentes techniques de versement et d’épaisseur de la peinture pour lui permettre de dégouliner en une ligne presque continue pour chaque couleur plutôt que des lignes brisées ou des tourbillons.
Beaucoup ont dit que ces techniques sont nées par accident, mais en réalité, on peut les considérer comme une pure expérience qui a conduit à l’un des lancements de la carrière de l’un des artistes les plus célèbres de tous les temps.
Tableau I – Piet Mondrian
« Composition II en rouge, bleu, et jaune ‘ est l’une des peintures abstraites les plus importantes de Piet Mondrian car elle marque un changement significatif par rapport aux artistes plus traditionnels après avoir déménagé des Pays-Bas à Paris.
Elle affiche sa philosophie selon laquelle l’univers est une collection naturellement harmonieuse de différents objets et substances et ceux-ci pourraient être combinés dans des blocs géométriques et des lignes noires définies.
Seules les couleurs primaires sont utilisées dans l’œuvre et celles-ci mettent l’accent sur les blocs de construction de toutes les couleurs.
Mondrian a atteint un équilibre presque parfait tout au long de la peinture avec un soin extrême pour s’assurer que la distribution de la couleur et la délimitation claire des lignes qui forment les formes séparées créent une harmonie de composition parfaite
L’œuvre est maintenant une œuvre d’art abstraite très célèbre et son image a été utilisée maintes et maintes fois dans la culture pop.
1936 (Relief blanc) – Ben Nicholson
Ben Nicholson a été largement influencé par les mouvements post-impression et cubiste, qui ont constitué une rupture majeure avec ses œuvres figuratives antérieures plus traditionnelles.
Cependant, il a été largement inspiré par Mondrian et s’est considérablement éloigné des techniques de peinture et de l’art figuratif pour créer une série de reliefs géométriques monochromatiques.
C’est le tout blanc « White Relief » de 1936 qui est dit être sa plus belle pièce abstraite et qui a un air étonnamment calme.
Il est également l’auteur d’un manifeste constructiviste plus tard dans sa vie.
La Mancha Roja – Joan Miro
Joan Miro est l’un des artistes espagnols les plus célèbres à avoir vécu.
Ses œuvres couvrent de nombreux genres tels que l’abstraction, le surréalisme et le fauvisme, mais c’est pour son travail abstrait qu’on se souviendra le mieux de lui.
Son nom sera longtemps associé à la création de certaines des plus grandes peintures espagnoles jamais produites.
La Mancha Roja ou « La Tache rouge » en anglais franchit les frontières entre l’art abstrait et le surréalisme.
Les exemples d’art abstrait sont rarement plus abstraits que « La Tache rouge ».
Miro affirmait qu’il ne faisait rien d’autre que peindre les images qu’il voyait dans sa tête et hésitait toujours à décrire son œuvre comme un pur abstrait.
Les images étaient souvent le résultat d’hallucinations dues à la faim et à la fatigue plutôt qu’induites par la drogue.
Montagnes et mer – Helen Frankenthaler
Peinte en 1952 alors qu’Helen Frankenthaler n’avait que 23 ans Montagnes et mer est peinte selon une technique de trempage-.stain technique par laquelle des peintures à l’huile fortement diluées sont utilisées pour tacher une toile non préparée.
Malheureusement, la coloration de la toile par la peinture diluée finira par faire pourrir la toile avec le temps.
Mountains and Sea a été peinte par Frankenthaler à la suite d’un voyage en Nouvelle-Écosse l’été précédent et sa technique lui aurait été inspirée par le visionnage d’une partie des peintures en noir et blanc de Jackson Pollock en 1951.
La toile est assez grande mesurant quelque sept pieds sur dix pieds, ce qui, lorsqu’on la regarde en personne, aide également les images à « flotter » hors de la toile en raison de la technique de tache de trempage utilisée.
Elle était également un graveur accompli et a expérimenté la découpe du bois et la céramique.
No 2 Blue Red Green – Mark Rothco
Mark Rothco était essentiellement un peintre expressionniste abstrait. expressionniste dont les premières œuvres fortement inspirées par la mythologie et la philosophie ont cédé la place plus tard à des œuvres basées sur de grandes portions de couleurs souvent lavées.
Ces toiles lavées ne comportant souvent que trois couleurs deviendront ses œuvres signatures et son nom sera toujours synonyme de ce style.
Son travail s’inscrit carrément dans celui d’un peintre de champ de couleur et bien qu’il ne se soit jamais considéré comme tel, ses peintures sont couramment utilisées comme exemples du genre.
Les premières œuvres de Rothco étaient pleines de tons clairs mais au fur et à mesure que son âge avançait et que sa santé mentale déclinait, sa palette de couleurs passait des tons clairs à une mushère de tons plus sombres.
N° 2 Bleu Rouge Vert peut être vu comme une transition entre sa phase claire et sa phase sombre.
Interchange – Willem de Kooning
Interchange est l’une des premières peintures de paysage de l’artiste néerlando-américain Willem de Kooning.
Elle est surtout remarquable car elle est l’une des peintures abstraites les plus chères à avoir changé de mains.
Dans une vente hors marché, David Geffen de Geffen Records a vendu la pièce au gestionnaire de fonds spéculatifs milliardaire Kenneth C. Griffin pour un montant rapporté de 300 millions de dollars en 2015, ce qui était à l’époque le prix le plus élevé enregistré pour une peinture dans les temps modernes.
Il n’a ensuite été éclipsé que par le Salvator Mundi de Da Vinci en 2017.
Avant cette pièce, de Kooning avait concentré une grande partie de son art sur des figures féminines et Interchange a été le premier grand départ vers des compositions plus basées sur le paysage ou l’architecture.
Iris noir – Georgia O’Keeffe
Les œuvres de Georgia O’Keeffe sont devenues certaines des peintures abstraites les plus discutées et analysées de tous les temps.
A son grand dam, le tableau a été interprété comme une métaphore des organes génitaux féminins par l’historienne de l’art Linda Nochlin.
A tel point que l’artiste n’a pas apprécié cette interprétation que lors de son exposition ultérieure, elle a soumis un texte d’accompagnement qui disait :
« Eh bien, je vous ai fait prendre le temps de regarder ce que j’ai vu et quand vous avez pris le temps de vraiment remarquer ma fleur, vous avez accroché toutes vos propres associations avec les fleurs sur ma fleur et vous écrivez sur ma fleur comme si je pensais et voyais ce que vous pensez et voyez de la fleur – et je ne le fais pas. »
En tant qu’artiste féminine, son association a cependant été presque impossible à secouer et ses œuvres d’art abstraites seront presque toujours associées aux parties intimes féminines.
Elle est l’une des artistes féminines les plus influentes à avoir jamais vécu et est une source d’inspiration massive pour les jeunes artistes féminines du monde entier.
Peinture abstraite 726 – Gerhard Richter
Gerhard Richter a peint Peinture abstraite (726) en 1990 et est un diptyque qui comprend deux sections de toile.
Le tableau est constitué de formes horizontales qui sont composées le plus souvent de blanc, de rouge et d’orange.
Richter, tout au long de sa carrière, revenait après un certain temps sur des pièces plus anciennes et les modifiait parfois considérablement par rapport à l’image originale.
Abstract Painting (726) est l’une de ces pièces et non seulement elle a été ternie par Richter mais l’artiste a également ajouté plusieurs rayures verticales.
Le résultat est un travail qui ressemble à une image sous-jacente qui a été brouillée et le spectateur est laissé à sa propre interprétation pour trouver un sens.
Nous espérons que vous avez apprécié cette liste de peintures abstraites célèbres qui, nous l’espérons, vous permettra de vous familiariser avec le mouvement et ses principales œuvres d’art.