La photographie alimentaire est sans doute l’un des types de photographie les plus difficiles qui soient. Comme la peinture, vous commencez avec une toile blanche et vous construisez. Couche après couche, vous construisez la photo jusqu’à ce que vous atteigniez l’équilibre parfait entre réalité et art.
Tout dans la photo est une décision. Chaque pièce est parfaitement placée par le photographe.
Débuter est frustrant, je le sais. Vous êtes le chef, le styliste et le photographe. Une fois que vous avez atteint la compétence technique avec l’appareil photo, quelle est la suite ? J’ai été, et à bien des égards je le suis encore, dans cette position. Alors, comment améliorer votre photographie culinaire au-delà des bases ? Vous travaillez sur l’histoire.
Qu’il s’agisse d’une after-party du cocktail parfait, ou de la recette du poulet rôti maison à la ferme, comme toute photographie, vous racontez des histoires.
Certaines prises de vue sont des histoires plus compliquées que d’autres, et cela peut sembler beaucoup de travail, mais ce n’est vraiment pas le cas. Voici cinq conseils rapides que vous pouvez utiliser pour améliorer sérieusement votre photographie alimentaire et raconter de meilleures histoires.
#1 – CHOISISSEZ VOTRE ANGLE
Il n’y a vraiment que quelques angles de caméra en photographie alimentaire que vous voyez encore et encore, mais vous devez faire de celui que vous choisissez, une décision consciente. L’endroit où vous placez la caméra affectera le type d’histoire que vous essayez de raconter.
Pensez à l’aliment au préalable. Sa taille, sa forme, sa hauteur et ce qu’il a d’unique. Placez ensuite la caméra à l’endroit qui, selon vous, met le mieux en valeur ces qualités. Certains plats sont superbes lorsque vous photographiez juste en face de la nourriture, et d’autres sont mieux adaptés lorsque le vous regardez vers le bas, directement au-dessus de la table. Regardez les cupcakes ci-dessous ; leurs garnitures spiralées et délicates ressortent vraiment lorsqu’ils sont photographiés de face, alors que le spectateur ne voit même pas leur taille ou leur forme lorsqu’ils sont photographiés d’en haut.
En revanche, il est difficile de voir tous les ingrédients et la belle forme de ces tacos au saumon lorsqu’ils sont photographiés de face, donc la photo du dessus était définitivement la façon de raconter cette histoire.
#2 – ENCERCLEZ VOTRE HÉROÏNE
Lorsque vous photographiez l’avant de la nourriture, essayez de conserver un excellent premier plan et un arrière-plan avec lesquels jouer. Utilisez ces espaces vides pour raconter davantage une histoire. Entourez votre plat principal d’ingrédients et d’accessoires en rapport avec la nourriture. Les ingrédients, les sauces, les huiles et les ustensiles de cuisine pourraient indiquer comment le plat a été préparé.
Les boîtes de conserve, les bocaux, les herbes, les verres, les tissus et le linge de maison pourraient parler de l’origine du plat ou de la saison à laquelle il est servi. En plaçant quelques-uns de ces éléments au premier plan et à l’arrière-plan, vous élèverez certainement votre histoire et lui donnerez de la profondeur.
Les accessoires dans cette image de baklava apportent davantage à l’histoire. Le spectateur a un sentiment de lieu qui décrit les origines arabes de cette délicieuse sucrerie.
#3 – LE NATUREL EST LE MIEUX MODIFIÉ
La lumière est reine, et l’acquisition de quelques outils pour vous aider à la contrôler fera passer votre photographie alimentaire au niveau supérieur. Une mauvaise utilisation de la lumière ruinera votre histoire et rebutera immédiatement votre public. Donc, s’assurer que la lumière ne vous distrait pas aidera grandement vos photos de nourriture.
La lumière naturelle directe peut donner des ombres vraiment dures et définies comme sous le gâteau au citron à gauche. Là où ces ombres sont adoucies dans l’image de droite, avec un peu d’aide d’un diffuseur bon marché.
Placer un diffuseur entre la fenêtre et votre table est la première chose à faire. Lorsque vous travaillez avec la lumière directe du soleil, un diffuseur (ou même un fin drap de lit blanc) améliorera considérablement la qualité de la lumière. Adoucir ces ombres dures et sombres et ces hautes lumières causées par la lumière directe du soleil.
L’utilisation de cartes blanches et noires vous permet vraiment de contrôler les zones d’ombre. Une carte blanche a été utilisée pour éclaircir ce glaçage au citron à gauche, mais si vous préférez plus de contraste, alors prenez une carte noire et vous obtiendrez une image comme celle de droite.
Vient ensuite les cartes blanches et noires. Vous pouvez les fabriquer vous-même en utilisant des cartons à noyau en mousse, achetés dans n’importe quel magasin d’artisanat. Taillez-les en fonction de vos besoins, en utilisant les cartes blanches pour faire rebondir la lumière dans les zones d’ombre, révélant ainsi les détails importants, ou les cartes noires pour rendre les ombres plus fortes pour plus de contraste.
Rien ne change vraiment entre ces deux images, à l’exception d’une carte noire qui a été utilisée pour empêcher la lumière de frapper l’arrière-plan, en s’assurant que le gâteau était la zone la plus lumineuse de la photographie.
Voici un petit secret, lorsque vous travaillez avec la lumière naturelle. Je l’appelle, le blocage (parfois aussi appelé « gobos »). Parfois, cette fichue lumière naturelle tombera sur votre arrière-plan ou vos accessoires, ce qui les rendra aussi lumineux, voire plus lumineux que votre sujet.
Puisque le spectateur regardera toujours en premier l’endroit le plus lumineux de votre photo, si ce n’est pas votre sujet, cela peut nuire à votre histoire. Vous pouvez utiliser vos cartes noires pour empêcher la lumière de frapper les zones qui entreront en concurrence avec votre sujet. C’est également une technique très importante pour créer des images stylisées plus sombres et discrètes.
Voici l’image finale, avec un diffuseur adoucissant la lumière de la fenêtre, une carte blanche pour remplir l’ombre sur le glaçage au citron et une carte noire pour bloquer la lumière sur le fond.
#4 – NOS VIEUX AMIS LES LIGNES ET LES COUCHES
Avec tous ces accessoires et ingrédients dans le cadre, comment faire pour que le public regarde notre sujet ? Eh bien, il faut faire appel aux fidèles techniques de composition avec des lignes et des couches. Vous pouvez utiliser des accessoires ou des ingrédients pour créer des lignes et des effets de couches dans vos images. C’est une technique de composition utilisée par les photographes pour conduire les yeux de leur public vers le sujet principal.
Vous pouvez utiliser divers accessoires pour créer des lignes. Comme cette cuillère, qui forme une belle ligne, dirigeant le spectateur directement vers le bol de pêches cuites et de crème glacée.
Puisque la prise de vue d’en haut vous permet toujours d’obtenir des images plus graphiques, il y a beaucoup de chances de créer de belles lignes ici aussi. Certaines pourraient être assez littérales, comme ces couverts menant au rond de brie – ou plus abstraites, comme la façon dont le couteau et les graines de grenade créent des lignes, encadrant notre sujet.
Composer des images avec des couches est toujours gagnant. Ce brie, photographié de face, est placé au milieu de divers accessoires et de deux grandes zones floues. Cela crée un effet de couches, envoyant vos yeux directement vers la star.
#5 – HOLD THE COLOR
C’est mon préféré personnel. J’adore chasser les accessoires, les fonds et la vaisselle à mettre dans mes images. Cette petite astuce a aussi été la première grosse erreur que je faisais quand je débutais. C’est génial d’avoir des accessoires colorés, mais si vous ne faites pas attention, cet accessoire coloré peut facilement éclipser votre nourriture et attirer toute l’attention.
Lorsque vous placez des éléments dans vos images de nourriture, essayez de sélectionner des tons neutres, quelque chose qui fait vraiment ressortir la nourriture contre elle. La sélection d’un arrière-plan neutre, comme ce plateau métallique noir et ce papier sulfurisé, amplifie les fraises et la rhubarbe rouge vif à l’intérieur de ces Crostatas, ce qui leur permet de vraiment voler la vedette.