Guinguette Marais Poitevin

Apprendre la mécanique de l’écriture de la comédie

Il existe de nombreux principes d’écriture et de représentation de la comédie stand-up. La comédie stand-up existe depuis longtemps et les humoristes qui vous ont précédé ont compris une chose ou deux. N’essayez pas de construire toute une carrière par essais et erreurs.

Apprenez très tôt ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas, puis appliquez ces règles (mais n’ayez jamais peur d’en plier ou d’en briser quelques-unes). C’est fou le nombre d’humoristes qui n’ont pas pris cette partie de leur carrière au sérieux.

Quand vous comprenez comment appliquer les principes de la comédie, écrire et jouer ne deviennent pas seulement beaucoup plus faciles… mais vous serez aussi beaucoup plus efficace en tant qu’auteur.

ÉCRIRE TOUS LES JOURS

Ne vous contentez pas d’écrire quand vous en avez envie. Soit vous avez une heure fixe pour écrire chaque jour, soit vous décidez que, quoi qu’il arrive, vous trouverez le temps de passer au moins 10 minutes à écrire… même si rien de génial n’en ressort. Écrire tous les jours donne à vos idées le temps de se développer entre les sessions d’écriture.

Lorsque vous vous remettrez à écrire le lendemain, vous aurez plus d’idées à exploiter. Cela rend également le matériel existant plus intéressant en vous permettant de vous libérer d’une perspective unique sur votre matériel.

Laisser les idées évoluer

Votre meilleur matériel ne sera pas écrit du premier coup. On dit souvent que les grandes comédies ne sont pas écrites… elles sont  » réécrites « .

En général, les humoristes écrivent une blague qui fait passer l’idée principale de la blague au public et la testent. À partir de là, ils révisent et testent à plusieurs reprises leur blague jusqu’à ce qu’ils trouvent la meilleure façon d’écrire et de délivrer une réplique. De nombreux humoristes font cela 20, 30 ou 50 fois avant de se fixer sur la forme finale de la blague.

Ne pas utiliser une seule stratégie d’écriture

Il y a beaucoup de professeurs de comédie qui font en sorte que l’écriture de la comédie semble simple (i.e. « Tout ce que vous faites est l’étape un, deux et trois… puis répétez).

Le problème est que si vous utilisez une sorte de système pour écrire du matériel, le public va le comprendre TRÈS rapidement (bonne chance pour construire un set de 45 minutes).

Au lieu de cela, apprenez les principes derrière ces systèmes et abandonnez le système aussi vite que possible.

Utiliser la même stratégie que tout le monde vous donnera les mêmes résultats que tout le monde (coincé à faire des open mics pour l’éternité).

Si vous deviez parier entre un comique incroyable utilisant un système ou un comique moyen qui comprend les principes et a un POV fort… vous devriez choisir le comique moyen… à chaque fois. (Si vous avez lu « Born Standing Up » de Steve Martin, vous comprendrez à quel point cela est puissant).

CONTINUELLEMENT CHANGER DE MATÉRIEL POUR CRÉER UN ENSEMBLE PLUS FORT ET PLUS CONSISTANT

Chaque blague de votre ensemble ne se suffit pas à elle-même. Certaines blagues fonctionnent mieux jumelées avec d’autres ou plus éloignées des autres.

Changez continuellement l’ordre de vos blagues pour trouver la bonne séquence. Généralement, cela signifie créer des « bits ». Pensez aux blagues comme aux paragraphes d’un livre, aux bits comme aux chapitres, et à votre ensemble comme au livre entier. Chaque morceau a un thème commun qui le rend compatible avec les autres blagues. Restructurez continuellement l’ordre pour trouver la meilleure séquence.

MON ERREUR (PAS) HILARIANTE : J’ai plusieurs closers que j’adore faire, mais mon close  » propre  » préféré consiste à renverser un élan avec une voiture. A la fin du spectacle, le public comprend que je suis très bête et léger, donc le public me suit toujours. Un soir, j’ai essayé un nouveau « closer », et j’ai mis mon « elk closer » en première partie. Cela ne semblait pas être une décision importante, mais le public l’a pris de manière complètement différente. Comme ils ne savaient pas encore que j’étais léger, ils ne savaient pas si j’essayais d’utiliser l’humour choc ou non. Au lieu d’avoir des applaudissements massifs, comme j’en avais l’habitude pour le passage… j’ai eu un public plein de gens qui pensaient « Oh mon Dieu… il aime frapper les animaux avec sa voiture ! ». Il m’a fallu plusieurs minutes de matériel différent avant de finalement remettre le public de mon côté.

Ne vous souciez pas de l’orthographe ou de la grammaire lorsque vous écrivez

La comédie stand-up est parlée, pas écrite. Le public ne se soucie pas de savoir si vous n’avez pas orthographié un mot correctement, car il ne le saura jamais. Cependant, d’innombrables fois, les humoristes (j’ai été coupable de cela aussi) penseront à une super blague, commenceront à écrire la ligne de mise en place, verront qu’ils n’ont pas orthographié quelque chose correctement, reviendront en arrière et changeront l’orthographe, et ensuite… oublieront ce qu’était la blague. L’orthographe peut attendre. Une blague qui n’est pas capturée sur papier peut ne jamais être revue.

Ne pas voler de matériel

Je sais, celle-ci est évidente. Mais les conséquences sont trop graves pour le laisser de côté. Cela tuera toutes les relations que vous avez dans la communauté des comédiens de stand-up.

Ce qui est effrayant ici, c’est qu’aucun comédien ne va venir vous dire qu’il sait que vous avez volé une blague… ils vont soit décider tranquillement de ne jamais travailler avec vous, soit parler dans votre dos. Dans tous les cas, vous perdez. Cela ne vaut pas la peine de se tuer à un micro ouvert et de brûler des ponts dont vous aurez besoin plus tard dans votre carrière.

La comédie, c’est l’auto-expression

Ne vous asseyez pas devant votre ordinateur pour essayer de  » trouver des blagues « . Vous serez très frustré lorsque rien de bon ne vous viendra. Au lieu de cela, utilisez votre temps d’écriture pour vous exprimer. Parlez de vos frustrations, de votre ex-copine… peu importe. La comédie tire son pouvoir de la capacité du public à s’identifier à vous et à votre matériel. Lorsque vous ne vous exprimez pas, vous ne faites que prononcer des mots sur une scène et le public ne pourra pas s’identifier.

N’EXIGEZ PAS LA PERFECTION

Si vous exigez la perfection lorsque vous écrivez de la comédie, vous finirez par détester votre temps d’écriture. Jusqu’à ce que vous ayez une blague sur scène, vous ne saurez jamais si elle est drôle ou non.

Même les humoristes célèbres doivent tester leur matériel. Si vous faites une blague qui est nouvelle alors, par sa définition même, vous ne savez pas ce qui va se passer. Acceptez que la perfection est impossible et cherchez plutôt à atteindre l’excellence.

Tâches à accomplir pour faire de la comédie debout

Ne mémorisez pas chaque mot de votre prestation

Si vous mémorisez chaque mot de votre prestation, vous finirez par ressembler à un robot sur scène. Deux choses se produiront. Premièrement, vous perdrez tout le feeling de votre matériel. Vous ne serez plus authentique pour le public. Au contraire, le public aura l’impression que vous vous adressez à lui au lieu de lui parler. Vous ne mémorisez pas naturellement des mots lorsque vous parlez à vos amis, vous êtes concentré sur l’histoire que vous voulez raconter. Deuxièmement, si vous mémorisez mot à mot, vous allez oublier où vous en étiez pendant la représentation. La première chose qui brise votre concentration vous fera dérailler et, puisque tout ce dont vous vous souviendrez sera une suite de mots, vous serez incapable de vous rappeler sur quel mot vous étiez… tout s’écroule à partir de là. Au lieu de cela, mémorisez ce dont vous voulez parler (les sujets), puis parlez-en simplement. Ce que vous perdez en  » placement parfait des mots « , vous le compensez largement en authenticité et en relationnalité.

FOCALISEZ-VOUS SUR CE QUE VOUS VOULEZ DIRE AU PUBLIC, PAS SUR VOUS

Lorsque vous vous concentrez sur vous-même, vous avez le trac. Lorsque vous vous concentrez sur le public, vous ressentez de la passion pour ce que vous dites. Le cerveau est câblé pour ne penser qu’à une seule chose à la fois. Lorsque vous vous concentrez entièrement sur le public, vous vous oubliez et vous vous plongez dans l’instant présent (ce que l’on appelle le « flow »). Vous commencerez à apprécier la comédie plus que vous ne l’avez jamais fait. Il n’y a plus de place pour le trac. En outre, lorsque vous vous concentrez sur le public, ce dernier le ressent. Il sentira votre authenticité. Lorsque vous vous intéressez à eux, ils vont s’intéresser à vous.

MON EXPÉRIENCE PERSONNELLE : J’ai eu une percée assez folle. Après plusieurs années de lutte, mon « plus grand record d’audience » était d’environ 250 personnes. Après m’être rebellé contre l’ancienne façon de faire les choses, j’ai passé 3 mois à revenir à mon ancien niveau de rires… puis j’ai explosé. Je suis passé de l’idée que 250 personnes était énorme à celle de faire un auditorium de 400 personnes. Quelques semaines plus tard, j’ai fait la première partie de Kyle Cease devant plus de 1 100 personnes… puis j’ai participé à la finale du Great American Comedy Festival devant environ 400 personnes… puis j’ai recommencé à travailler avec Kyle devant plus de 1 000 personnes. Avant, j’avais peur d’un spectacle, quelle que soit sa taille, mais quand j’ai commencé à me concentrer sur le fait de dire au public ce que je ressens (et non sur le fait d’essayer d’être parfait sur scène), alors mon trac a disparu.

Parler au public, pas à eux

Briser le 4e mur. Vous n’êtes pas à la télévision. Vous êtes en direct. Parlez au public comme s’il était réellement présent. Lorsque vous parlez AU public, vous paraissez beaucoup plus authentique et le public vous répondra de manière plus positive. Lorsque les humoristes se lancent directement dans un texte mémorisé, cela indique aux membres du public que vous êtes simplement sur scène en train de « dire des mots ». Il n’y a pas de connexion. Le public va cesser de prêter attention. Pire encore… même si vous obtenez des rires, vous manquerez de connexion avec le public et serez rapidement oublié.

PERFORMER PLUSIEURS FOIS PAR SEMAINE

Plus vous passerez de temps sur scène, plus vous aurez de succès. Se produire fréquemment vous permet de tester beaucoup plus rapidement les idées que vous avez eues en écrivant. Si vous devez réécrire une blague 50 fois avant de vous fixer sur celle qui est parfaite, vous pourriez vouloir vous produire plus d’une fois par semaine. Non seulement cela vous aide à réviser votre matériel, mais cela vous aide aussi à développer une aisance sur scène.

Trouver une salle de spectacle maison

Une salle de spectacle maison est un spectacle ou une salle où vous vous sentez très à l’aise pour jouer. Lorsque vous vous produisez sur de nouveaux spectacles, vous ne savez jamais comment le public va se comporter. Avoir un  » port d’attache  » vous donne un endroit où vous pouvez prendre des risques, essayer de nouvelles blagues ou apprendre à interagir avec les membres du public. Après avoir donné quelques bons spectacles dans cette salle, vous n’avez plus rien à prouver au public ou aux autres comédiens. Vous pouvez vous détendre et être plus créatif.

CREER UNE SET LIST

Une set list est un morceau de papier qui va dans votre poche (ou parfois sur le tabouret) lorsque vous êtes sur scène et qui vous rappelle les sujets que vous voulez aborder. Bien que ce ne soit certainement pas nécessaire, pour les nouveaux humoristes, il est réconfortant de savoir que si vous oubliez ce dont vous vouliez parler, vous avez une solution de secours. N’écrivez qu’un ou deux mots par sujet sur votre liste. Si vous essayez d’écrire toute la blague, vous finirez par la lire au public. Voici une astuce incroyable pour ne jamais oublier de matériel.

JUSTE PARCE QUE VOUS OBTENEZ UN RIRE NE SIGNIFIE PAS QUE VOUS AVEZ « FAIT »

Avoir un rire ne signifie pas que vous avez une blague terminée. Cela signifie que vous avez la base d’une blague. Après avoir obtenu un rire, votre travail consiste à trouver comment maximiser le rire pour le prochain public en révisant la blague. Essayez de supprimer les mots qui ne sont pas nécessaires ou d’ajouter d’autres mots/phrases. Testez. Testez. Testez.

Ne vous en prenez pas aux membres du public

Il y a des membres du public qui ont une peur bleue qu’un humoriste leur parle. Si vous vous en prenez à l’un d’entre eux, le public va avoir de l’empathie pour lui. Si le public perçoit que vous êtes méchant avec un membre du public, il se retournera contre vous pour avoir été un crétin. Cela dit, rester léger est un excellent moyen d’établir un rapport avec le public.

Équilibrer l’écriture et la représentation

Les humoristes sont plus efficaces lorsqu’ils équilibrent leur temps d’écriture et de représentation. Écrire pendant 20 heures pour chaque spectacle où vous vous produisez va vous faire perdre beaucoup de temps. Vous découvrirez que les idées sur lesquelles vous avez passé beaucoup de temps ne sont pas ce que le public veut entendre. Consacrez plutôt du temps à l’écriture et mettez-la en scène dès que possible. Ainsi, votre prochaine session d’écriture sera encore meilleure… ce qui rendra votre prochaine performance encore meilleure… et ainsi de suite.

Ne vous en prenez pas au public. Ce n’est pas de leur faute si personne n’est venu.

Nous comprenons. Vous avez passé un LONG moment à écrire et à vous entraîner et maintenant vous vous présentez à un micro ouvert et il n’y a que 3 personnes assises dans le public. C’est frustrant. C’est pourquoi les humoristes ne mettent pas tous leurs espoirs et leurs rêves dans un seul spectacle. Beaucoup d’humoristes à succès font 2 à 5 spectacles par soir. Ils ne s’énervent pas parce qu’il y a un autre spectacle juste au coin de la rue. Si vous vous énervez parce que le public n’est pas assez nombreux, vous allez vous taire. Dans ce cas, il vaut mieux rester chez soi. Vous n’apprendrez pas si une blague fonctionne vraiment parce que vous ne la raconterez pas correctement. Vous manquerez également l’occasion de travailler sur le travail de foule (une compétence qui sera ÉNORME plus tard dans votre carrière).

Les MICS OUVERTS SONT POUR LA FORMATION. UTILISEZ-LES POUR APPRENDRE VOTRE MÉTIER

Les humoristes ambitieux ont tendance à penser que les open mics sont un endroit où tout le monde passe des heures et des heures avant le spectacle pour s’assurer que tout est parfait. Ce n’est pas du tout vrai. Les open mics servent à apprendre votre métier. Et c’est tout. Si le public n’a pas payé pour vous voir jouer, vous ne lui devez rien. Cela peut sembler égoïste, mais cela permet en fait une bien meilleure performance. Au lieu de faire les mêmes blagues, vous finirez par vous étirer et éventuellement écrire de nouvelles choses à l’improviste.

Ne parlez pas de manière formelle

Pendant toute votre scolarité, on vous a appris à écrire de manière très formelle. On vous a appris à écrire des phrases complètes, à utiliser des introductions et des conclusions, etc. Mais ce n’est pas ainsi que les gens communiquent dans la vie de tous les jours. Lorsque vous parlez à un ami, vous ne dites que la moitié d’une pensée et faites une pause. Vous utiliserez des mots informels. Vous ferez des gestes. C’est ce à quoi les gens sont habitués lorsqu’ils communiquent verbalement. Lorsque vous montez sur scène et que vous parlez comme si vous faisiez partie d’une équipe de débat à l’école, vous vous montrez maladroit et inauthentique. Écoutez comment vous et votre entourage parlez naturellement. Vos performances doivent l’imiter.

TIPS POUR MARKETINGER VOTRE COMÉDIE DE STAND-UP

DEVIENS BON. THEN GET SEEN

Le travail n°1 est d’arriver au point où vous pouvez constamment sortir et obtenir des rires sur scène. Si vos performances sont aléatoires, vous n’êtes pas prêt à vous vendre. Prenez le temps de développer un ensemble solide et d’acquérir du temps de scène. Ne brûlez pas les ponts en vous produisant sur des spectacles qui dépassent votre niveau d’expérience. Sauter un micro ouvert n’est pas grave. Mais si vous ratez un spectacle pour lequel les gens ont payé (c’est-à-dire un showcase), c’est grave. Vous pouvez être sûr que ce booker ne voudra plus rien avoir à faire avec vous… même si vous vous êtes amélioré depuis.

ÊTRE REMARQUABLE

Peu importe le média que vous utilisez pour vous commercialiser, si vous ne valez pas la peine qu’on parle de vous, vous n’obtiendrez pas les vues sur YouTube, les followers sur Twitter ou autre. Cela revient à « Soyez bon. Puis soyez vu ». Mais pour être remarquable, il ne suffit pas d’avoir un matériel de qualité suffisante. Ce n’est pas parce que vous faites rire le public qu’il va se souvenir de vous longtemps après le spectacle ou devenir un de vos fans. Ce qui est remarquable, c’est de devenir « collant » dans l’esprit du public. Le meilleur moyen d’y parvenir est d’être très créatif. Donnez-leur une raison de se souvenir de vous. Ils ne se souviendront jamais que vous étiez 5% plus drôle que les autres humoristes… mais ils se souviendront toujours de vous si vous leur donnez quelque chose de nouveau et d’intéressant.

ÊTRE AU COEUR DE LA SCÈNE. PAS UN OUTSIDER

Plus vous êtes souvent vu par les autres humoristes, plus ils seront à l’aise avec vous. Si vous êtes un « outsider », ils hésiteront probablement à vous donner un créneau dans leur spectacle. Cependant, s’ils vous ont vu vous produire plusieurs fois par le passé et qu’ils aiment votre matériel, ils viendront probablement vous voir lorsqu’ils en auront l’occasion.

Ne soyez pas un abruti

Ne soyez pas un abruti avec qui que ce soit : collègues humoristes, bookers, membres du public… personne. Cela vous retombera dessus à chaque fois. Plus il est facile de travailler avec vous, plus les gens voudront travailler avec vous. Cela signifie plus de concerts et plus d’opportunités pour votre carrière.

NETWORK

Le réseautage est la stratégie marketing n°1 en stand-up comedy. Chacun de vos concerts payés sera le résultat de qui vous connaissez. Un collègue comédien appréciera votre prestation sur un micro ouvert et vous invitera à vous produire sur un showcase ou un concert payant. Une recommandation peut vous faire entrer dans un club de comédie bien plus rapidement que la meilleure vidéo de promotion. Mettez-vous en réseau avec d’autres humoristes. Puis utilisez votre réseau.

Utilisez YOUTUBE de manière efficace

Ne publiez pas tous vos spectacles sur YouTube. En fait, ne postez même pas (publiquement) de vidéos YouTube avant d’avoir un ensemble solide. C’est bien de les partager avec vos amis et votre famille en privé. Mais n’oubliez pas que les bookers vous trouveront et feront leurs recherches. S’ils veulent vous réserver pour un grand spectacle et que la première vidéo qu’ils trouvent de vous est votre toute première prestation, vous ne le réserverez pas.

Utiliser les médias sociaux

Les médias sociaux sont vos amis. Soyez ami avec tous les humoristes de votre ville. Ces humoristes posteront souvent les spectacles sur lesquels ils se produisent, ce qui vous donnera plus d’idées sur les spectacles que vous pouvez frapper à l’avenir. Cela vous aidera également à vous constituer un réseau hors ligne. Au lieu d’être un inconnu, vous serez quelqu’un dont ils ont entendu parler… même si ce n’était qu’en ligne.

ÊTRE PROFESSIONNEL

Il existe des histoires épouvantables sur des humoristes hilarants qui font du cinéma. A chaque fois, le booker dit la même chose « ils étaient hilarants, mais je ne peux plus les booker ». Cela peut vous surprendre, mais les bookers des salles professionnelles (salles de la liste A) placent en fait le professionnalisme au-dessus de l’humour. Les comedy clubs peuvent choisir n’importe quel comédien… ils peuvent trouver quelqu’un d’aussi drôle pour vous remplacer si vous n’êtes pas professionnel. Un club de comédie préfère avoir un comédien de niveau B qui sera à l’heure et traitera ses employés avec respect plutôt qu’un comédien de niveau A qui pourrait oublier de se présenter. Être professionnel signifie être à l’heure, ne pas être un crétin et être facile à travailler.

DÉMARRER UN OPEN MIC DANS VOTRE VILLE POUR OBTENIR PLUS DE TEMPS SUR LA SCÈNE

Selon la ville où vous vous trouvez, il se peut qu’il n’y ait pas beaucoup de spectacles à présenter. Si c’est le cas, créez votre propre spectacle et engagez d’autres comédiens. Non seulement le fait d’avoir votre propre spectacle vous aide à établir un réseau avec d’autres humoristes (vous avez maintenant quelque chose de précieux qu’ils veulent), mais vous avez également un spectacle que vous pouvez contrôler. Vous pouvez choisir d’animer le spectacle, de vous réserver une place idéale ou de prendre congé le soir même… le choix vous appartient. Vous pouvez même finir par gagner de l’argent.

ÊTRE UNIQUE

Si vous voulez que le public se souvienne de vous après le spectacle, donnez-lui une raison. Plus vous êtes unique en tant qu’humoriste, plus vous aurez du succès sur le long terme. Les humoristes qui obtiennent le succès ultime ont tous un trait commun… ils étaient uniques. Cela était vrai avant même que la comédie ne soit une industrie et le sera encore longtemps après que la comédie de stand-up aura disparu. Le public aime l’unicité. Une fois que vous répondez à un standard minimum de qualité, l’unicité devient beaucoup plus importante pour votre succès.

La clé n°1 pour une carrière réussie dans la comédie

TIPS POUR DEVENIR SUCCESSEUR DANS LA COMÉDIE DE STAND-UP

Etre drôle est une exigence pour entrer dans la comédie, pas un avantage

En tant que professeur de comédie, j’ai entendu encore et encore dire à quel point mes étudiants sont « naturellement drôles ». Voici la dure réalité froide… tout le monde dans le stand-up est drôle. C’est pour cela qu’ils ont choisi cette industrie en premier lieu. Personne n’a jamais dit « Je ne suis pas drôle du tout. Je serai un comédien. » C’est comme supposer que vous serez un entrepreneur prospère parce que vous avez une licence commerciale. C’est une condition pour commencer. Bien sûr, certaines personnes sont plus drôles que d’autres, mais ne vous reposez pas sur votre sens de l’humour naturel. Nourrissez-le en étudiant la comédie et en appliquant ce que vous avez appris.

Apprenez votre métier

Apprenez la comédie de stand-up à fond. Quel que soit le niveau auquel vous vous trouvez, il y a toujours quelque chose à apprendre. Les humoristes qui ont le plus de succès sont ceux qui ne se reposent pas sur leurs lauriers. Saisissez toutes les occasions d’en apprendre davantage sur ce qui fait le succès de la comédie de stand-up. L’industrie de la comédie de stand-up est étonnante. Vous ne trouverez pas un travail aussi amusant ou intéressant, ni un travail aussi facile à commencer et qui ne vieillit jamais. Combien de comédiens avez-vous entendu parler qui ont pris leur retraite ? Ils ne le font pas. En vieillissant, leur matériel évolue avec eux. Il y a toujours quelque chose de nouveau et d’intéressant à explorer.

FAIL FAST

Devenir compétent en matière de comédie de stand-up nécessite quelques essais et erreurs (bien que l’apprentissage des principes de la grande comédie réduira BEAUCOUP de temps sur votre courbe d’apprentissage). Apprenez ces leçons aussi vite que possible en passant du temps sur scène. Il est insensé de se produire une fois par mois et de s’attendre à ce que votre carrière décolle. Montez sur scène et essayez de nouvelles blagues. Essayez de nouveaux styles de présentation. Jouez avec. On ne sait jamais ce qu’une simple idée peut donner. Une blague ou un sketch raté n’est pas un échec, mais une blague ou un sketch raté sur lequel vous avez passé des mois à réfléchir et à vous inquiéter l’est. Engagez-vous à apprendre vos leçons rapidement afin de faire des gains plus rapides sur scène.

Ne déménagez pas vers un marché important juste parce que

Vous n’avez pas besoin d’être à Los Angeles ou à New York pour être découvert (voir « Soyez bon, puis soyez vu »). Bien trop souvent, les nouveaux humoristes déménagent dans ces villes dans l’espoir d’être bientôt découverts (très bientôt, car le loyer est généralement horrible). Au lieu de cela, ils découvrent qu’il y a des TONNES de comédiens qui font la même chose et qu’il est difficile de se démarquer. Affinez votre art dans votre propre ville et ne déménagez que lorsque les gens continuent à vous demander pourquoi vous restez encore.

Apprenez des gens qui sont là où vous voulez être

Les gens qui sont en avance sur vous dans cette industrie sont là pour une raison : ils font quelque chose de bien. Si vous apprenez ce que c’est, vous pouvez le reproduire dans votre propre carrière et obtenir un succès similaire. Regardez comment ces humoristes écrivent leurs textes, les présentent et se commercialisent. Ils vous donneront des indications précieuses sur la manière de le faire vous-même. Vous ne les analysez pas pour devenir un copieur. Vous les analysez pour apprendre les principes clés du succès dans la comédie.

Voir la vue d’ensemble

La comédie n’est pas une industrie dans laquelle vous pouvez simplement baisser la tête et vous attendre à être promu régulièrement. Il n’y a pas de chemin unique vers le succès en comédie stand-up. Dans un emploi normal, vous pouvez vous présenter au travail pendant des années et obtenir des promotions. Ce n’est pas le cas en comédie. Pour progresser dans la comédie de stand-up, vous devez avoir une vue d’ensemble. Si vous vous perdez dans les détails, vous finirez par passer tout votre temps à écrire blague sur blague sans jamais arriver à rien. Prenez le temps de regarder votre trajectoire de carrière actuelle.

ÊTRE CAUTEUX SI VOUS VOULEZ ÊTRE UN COMIQUE DIRTEUX

Il n’y a rien de mal à être un comique sale. Cependant, être sale limitera votre capacité à réserver certaines salles. Certains des concerts les mieux payés dans la comédie sont des concerts d’entreprise. Et devinez quoi, ils n’engagent pas de comiques sales. Elles veulent un divertissement propre et familial… et elles sont prêtes à payer le prix fort pour obtenir un spectacle familial. Gardez cela à l’esprit lorsque vous décidez d’écrire 20 minutes sur le fait d’avoir des relations sexuelles en état d’ébriété au zoo.

NE PAS ÊTRE UN LOOK-A-LIKE

Le monde a déjà un Chris Rock et un Jerry Seinfeld. Ils n’en ont pas besoin d’un autre. Si vous êtes un sosie, le mieux que vous puissiez espérer (même si vous travaillez VRAIMENT dur) est d’être considéré comme un aspirant. Cela dit, vous devez commencer quelque part. Ce quelque part sera probablement similaire à un comédien que vous aimez. Ce n’est pas grave. Apprenez vos leçons et allez de l’avant avec votre propre personnalité. Vous passerez par deux étapes dans votre carrière : l’émulation et la création. Vous commencerez par imiter les humoristes que vous aimez et par tester des idées… puis vous trouverez ce qui fonctionne spécifiquement pour vous et passerez à votre créativité.

Ne vous laissez pas entraîner par les stratégies. TRAVAILLEZ SUR VOUS.

Trop souvent les humoristes veulent savoir quelle action ils doivent entreprendre pour se commercialiser ou comment les autres humoristes écrivent leur comédie. Comme s’il y avait simplement une action unique qui peut faire disparaître tous leurs problèmes. Sous-utilisez-vous YouTube pour le marketing ? … On s’en fiche ! Parce que ce n’est probablement pas la seule chose qui vous empêche de faire un passage au Tonight Show. Vous devez trouver toutes les stratégies possibles, mais en même temps réaliser que ce ne sont que des stratégies. Qui fait la stratégie est bien plus important.

MARQUER LES COMEDIENS QUI SONT EN AVANT DE VOUS

Regardez les comiques qui sont là où vous voulez être et commencez à comparer votre carrière à la leur. Bien sûr, cela peut créer un peu d’insatisfaction au début, mais cela vous tirera dans la direction où vous voulez aller. Votre travail consiste alors simplement à combler l’écart en prenant des mesures cohérentes. Lorsque vous comparez les comédiens qui font un tabac, vous ne vous contenterez plus de quelques rires sur scène. Vous allez amener votre jeu à un tout autre niveau.

L’ÉTHIQUE DU TRAVAIL S’APPLIQUE AUSSI AU COMEDIE

Seinfeld est l’un des plus grands comiques de tous les temps parce qu’il y a travaillé. Il a étudié la comédie plus que quiconque. Il est monté sur scène plus que quiconque. Il a passé plus de temps à écrire que n’importe qui d’autre. Combien de comédiens « naturellement drôles » pensez-vous qu’il a laissé passer au cours de sa carrière ? Une tonne d’entre eux. Le talent naturel, c’est bien. Le talent naturel et l’éthique de travail, c’est imparable.

ÉTUDIER LES MAÎTRES

Ce qui est génial avec les  » maîtres « , c’est le nombre de vidéos d’eux que vous pouvez trouver. Regardez leur comédie et analysez-la. Décomposez-la et comprenez ce qu’ils font et comment ils le font. Appliquez ensuite ces principes à votre propre écriture comique, à votre spectacle et à votre marketing. C’est ce que nous faisons dans les vidéos Faster & Funnier Comedian Breakdown. Prenez 5 à 10 exemples d’écriture, de performance, de timing, de POV, d’ouvertures, de takedowns de chahuteurs parfaits, etc. et mettez en évidence exactement les compétences qu’ils appliquent et pourquoi c’est si efficace.

La maîtrise de la comédie de stand-up passe par la maîtrise des compétences individuelles qui entrent dans une écriture et des performances de qualité. Divisez vos grands objectifs en sous-objectifs que vous pouvez pratiquer et maîtriser. Commencez par maîtriser les compétences de niveau inférieur, comme les différentes structures de blagues, puis passez aux compétences de niveau supérieur, comme l’établissement d’un rapport avec le public et l’utilisation de techniques de narration comique.

Si vous voulez de l’aide pour cela, le cours d’écriture plus rapide & plus drôle est déjà structuré de cette façon. Il vous apprendra tout ce que vous devez savoir sur chaque type de blague, vous donnera des étapes concrètes pour écrire chacune d’entre elles, puis vous enseignera exactement ce qu’il faut faire pour améliorer chaque blague. Le cours est divisé en 5 niveaux distincts afin que vous puissiez vous concentrer sur la maîtrise des compétences les plus importantes à un moment donné.

C’est tout pour ces conseils rapides de comédie de stand-up. Si vous êtes un nouveau comédien, assurez-vous de consulter les vidéos gratuites de formation à la comédie en vous inscrivant à notre lettre d’information.

Les vidéos de formation à la comédie.