Guinguette Marais Poitevin

La percée américaine et « I Want to Hold Your Hand « Edit

EMI possédait Capitol Records, mais Capitol avait refusé d’émettre tout singles du groupe aux États-Unis pendant la majeure partie de l’année. La presse américaine considérait avec amusement le phénomène de la Beatlemania au Royaume-Uni. Des articles de journaux et de magazines sur les Beatles commencent à apparaître aux États-Unis vers la fin de 1963, et ils citent le stéréotype anglais de l’excentricité, rapportant que le Royaume-Uni a finalement développé un intérêt pour le rock and roll, qui était venu et disparu depuis longtemps aux États-Unis. Parmi les titres, citons « The New Madness » et « Beatle Bug Bites Britain », et les rédacteurs ont utilisé des jeux de mots pour associer le « scarabée » à l' »infestation » dont souffre le Royaume-Uni. Le Baltimore Sun reflète l’opinion dédaigneuse de la plupart des adultes : « L’Amérique ferait mieux de réfléchir à la manière dont elle va gérer l’invasion. En effet, un ‘Beatles go home’ modéré pourrait être la bonne solution. » Plutôt que de dissuader les adolescents américains, cette désapprobation des adultes a renforcé leur lien avec le groupe.

Les débuts des Beatles à la télévision américaine ont eu lieu le 18 novembre 1963 dans l’émission The Huntley-Brinkley Report, avec un reportage de quatre minutes d’Edwin Newman. Le 22 novembre, le CBS Morning News a diffusé un reportage de cinq minutes sur la Beatlemania au Royaume-Uni, qui mettait largement en avant leur tube britannique « She Loves You ». La rediffusion prévue pour la soirée a été annulée à la suite de l’assassinat du président John F. Kennedy le même jour. Le 10 décembre, Walter Cronkite décide de diffuser le morceau dans le CBS Evening News.

Le succès dans les hit-parades américains commence après que le disc-jockey Carroll James a obtenu une copie du single britannique « I Want to Hold Your Hand » à la mi-décembre et a commencé à le passer sur la station de radio AM WWDC à Washington, DC. Les auditeurs ont téléphoné à plusieurs reprises pour demander une rediffusion de la chanson, tandis que les disquaires locaux étaient inondés de demandes pour un disque qu’ils n’avaient pas en stock. James a envoyé le disque à d’autres disc-jockeys du pays, suscitant des réactions similaires. Le 26 décembre, Capitol sort le disque trois semaines avant la date prévue. Il s’est vendu à un million d’exemplaires et est devenu le premier tube des États-Unis à la mi-janvier. Epstein a organisé une campagne de marketing américaine de 40 000 dollars, un accord que Capitol a accepté en raison de l’accord d’Ed Sullivan pour mettre les Beatles en tête d’affiche de l’émission The Ed Sullivan Show.

Première visite aux États-Unis et prestations à l’Ed Sullivan ShowEdit

Avant l’arrivée des Beatles aux États-Unis, le magazine Time a rapporté que le  » son rauque  » des fans hurlants du groupe rendait leurs concerts  » légèrement orgiaques « . Les sièges des salles étaient trempés d’urine après chaque spectacle et, selon la description de Doggett, « les sociologues ont noté que le fait d’assister à un groupe pop provoquait des orgasmes chez les filles trop jeunes pour comprendre ce qu’elles ressentaient. » David Holbrook a écrit dans le New Statesman qu’il était « douloureusement clair que les Beatles sont un fantasme de masturbation, comme celui qu’une fille a vraisemblablement pendant l’acte onaniste – les images de jeunes hommes souriants et géniaux, la musique comme un bourdonnement du sang dans la tête, le rythme, les cris, les noms criés, les climax. »

Le 3 janvier 1964, le programme de Jack Paar a diffusé des images de concert des Beatles sous licence de la BBC « comme une blague » à une audience de 30 millions de téléspectateurs. Le 7 février, on estime que 4 000 fans des Beatles sont présents lorsque le vol Pan Am 101 quitte l’aéroport d’Heathrow. Parmi les passagers se trouvent les Beatles pour leur premier voyage aux États-Unis en tant que groupe, ainsi que Phil Spector et un entourage de photographes et de journalistes. À leur arrivée à l’aéroport international John F. Kennedy de New York, nouvellement rebaptisé, ils sont accueillis par une foule de 4 000 fans des Beatles et 200 journalistes. Quelques personnes dans la foule sont blessées, et l’aéroport n’avait jamais connu une telle affluence auparavant. Le groupe a tenu une conférence de presse où il a rencontré le disc-jockey Murray the K, puis ils ont été mis dans quatre limousines (une par Beatle) et conduits à New York. En chemin, McCartney allume une radio et écoute un commentaire en continu : « Ils viennent de quitter l’aéroport et arrivent à New York. » Lorsqu’ils arrivent à l’hôtel Plaza, ils sont assaillis par les fans et les journalistes. L’auteur André Millard, dans son livre Beatlemania : Technology, Business, and Teen Culture in Cold War America, affirme que c’est cette présence constante des fans – à l’extérieur des hôtels, des résidences britanniques et des studios d’enregistrement du groupe – qui a donné à la Beatlemania une « dimension supplémentaire qui l’a élevée au-dessus de tous les autres incidents de culte des fans ».

Les Beatles font leur première apparition en direct à la télévision américaine le 9 février, lorsque 73 millions de téléspectateurs les regardent se produire dans l’émission The Ed Sullivan Show à 20 heures, soit environ deux cinquièmes de la population américaine. Selon le système de mesure d’audience Nielsen ratings, l’émission a réuni le plus grand nombre de téléspectateurs jamais enregistré pour un programme télévisé américain. Les Beatles ont donné leur premier concert américain le 11 février au Washington Coliseum, une arène sportive de Washington, DC, devant 8 000 personnes. Ils donnent un deuxième concert le lendemain au Carnegie Hall de New York, auquel assistent 2 000 personnes, et les deux concerts sont bien accueillis. Les Beatles s’envolent ensuite pour Miami Beach et font leur deuxième apparition à la télévision dans l’émission The Ed Sullivan Show le 16 février, qui est diffusée en direct de la salle de bal Napoleon de l’hôtel Deauville à Miami Beach devant 70 millions de téléspectateurs. Le 22 février, les Beatles retournent au Royaume-Uni et arrivent à l’aéroport d’Heathrow à 7 heures du matin, où ils sont accueillis par environ 10 000 fans.

Un article du New York Times Magazine décrit la Beatlemania comme une « religion de la culture adolescente » qui témoigne de la façon dont les jeunes Américains se tournent désormais vers leur propre groupe d’âge pour trouver des valeurs sociales et des modèles. Les États-Unis étaient en deuil, effrayés et incrédules après l’assassinat du président John F. Kennedy le 22 novembre 1963, et les experts contemporains ont établi un lien entre le choc public et l’adulation accordée aux Beatles onze semaines plus tard. Selon ces auteurs, les Beatles ont ravivé le sentiment d’excitation et de possibilité qui s’était estompé à la suite de l’assassinat. Parmi les autres facteurs cités figurent la menace de guerre nucléaire, les tensions raciales aux États-Unis et les rapports sur l’engagement accru du pays dans la guerre du Viêt Nam.

Le premier album des Beatles publié par Capitol, Meet the Beatles, atteint la première place du Billboard Top LPs chart (plus tard le Billboard 200) le 15 février, et il conserve cette position pendant 11 semaines sur les 74 semaines de son séjour dans le classement. Le 4 avril, le groupe a occupé les cinq premières places du classement des singles américains, ainsi que 11 autres positions dans le Billboard Hot 100. En 2013, ils sont restés le seul groupe à l’avoir fait, ayant également battu 11 autres records dans le Hot 100 et le Billboard 200. L’auteur David Szatmary déclare : « En neuf jours, pendant la brève visite des Beatles, les Américains avaient acheté plus de deux millions de disques des Beatles et plus de 2,5 millions de dollars US de produits liés aux Beatles. » Le deuxième album des Beatles sur Capitol est arrivé en tête du classement le 2 mai et a conservé son sommet pendant cinq semaines sur ses 55 semaines de présence dans le classement.

Tournée mondiale de 1964 et A Hard Day’s NightEdit

Le succès des Beatles établit la popularité des actes musicaux britanniques pour la première fois aux États-Unis. Au milieu de l’année 1964, plusieurs autres groupes britanniques viennent aux États-Unis, notamment les Dave Clark Five, les Rolling Stones, Billy J. Kramer et Gerry & the Pacemakers. Complétant ce que les commentateurs ont appelé l’invasion britannique du marché pop américain, un tiers de tous les hits du top 10 de ce pays en 1964 ont été interprétés par des actes britanniques. La domination des Beatles sur les hit-parades se répète dans tous les pays du monde en 1964, tout comme les manifestations de folie habituelles partout où le groupe se produit. Les fans assiègent leurs hôtels, où les draps et les taies d’oreillers sont volés pour en faire des souvenirs. Alors que le phénomène s’intensifie en 1964-1965, les déplacements vers les lieux de concert se font en hélicoptère et en voiture blindée. Ces arrangements en viennent à ressembler à des opérations militaires, avec des véhicules leurres et un niveau de sécurité normalement accordé à un chef d’État. Contrairement à l’image présentable que les Beatles entretenaient pour les journalistes qui couvraient les tournées, leurs soirées se transformaient souvent en orgies avec des admiratrices, que Lennon comparera plus tard aux scènes de décadence romaine du film Satyricon de Frederico Fellini.

Lorsque le groupe se rendit en Australie en juin, dans le cadre de sa tournée mondiale de 1964, la population accorda à cette visite le statut d’événement national. Malgré leur arrivée à Sydney le 11 juin sous une pluie battante, les Beatles ont défilé à l’aéroport sur un camion à toit ouvert. Une femme court sur le tarmac de l’aéroport et jette son jeune enfant handicapé mental dans le camion en criant « Attrape-le, Paul ! ». Paul McCartney s’exécute avant de lui dire que le garçon est « adorable » et qu’elle doit le ramener. Une fois que le camion a ralenti, la femme a embrassé son garçon et a déclaré : « Il va mieux ! Oh, il va mieux ! » Starr a déclaré plus tard que les scènes de prétendus miracles accomplis par les Beatles étaient monnaie courante dans le monde entier, y compris au Royaume-Uni.

Une foule de 300 000 personnes – environ la moitié de la ville – a accueilli les Beatles à Adélaïde le 12 juin. Ce chiffre était le plus grand rassemblement enregistré d’Australiens en un seul lieu, et le double du nombre de personnes qui avaient accueilli la reine Elizabeth II lors de sa visite royale en 1963. Un accueil similaire leur est réservé à Melbourne le 14 juin. Les fans s’alignent dans les rues de la ville, puis assiègent l’hôtel des Beatles ; des voitures sont écrasées et 50 personnes sont hospitalisées, certaines étant tombées d’arbres pour tenter d’apercevoir leurs héros. On demande aux Beatles de faire une apparition sur le balcon de leur hôtel dans l’espoir de calmer la foule. La masse de personnes et le son rappellent les images des rassemblements de Nuremberg des années 1930. Selon l’auteur Keith Badman, cela a incité Lennon à faire un salut nazi « et à crier ‘Sieg Heil!’, allant même jusqu’à porter son doigt à sa lèvre supérieure en guise de moustache à la Hitler ». Lennon a également pris l’habitude de donner aux foules une bénédiction à main ouverte dans le style du Pape.

Lors du premier concert à Sydney, le 18 juin, l’habitude du public de lancer des Jelly Babies sur la scène – un héritage de Harrison disant plus tôt dans l’année qu’il aimait les Jelly Babies – a forcé le groupe à arrêter deux fois le spectacle, McCartney se plaignant que c’était « comme des balles venant de toutes les directions ». En plus des bonbons, les fans lancent des koalas miniatures et des paquets comme cadeaux pour le groupe. Jeter des objets sur le groupe est devenu un rituel de fans effectué partout où les Beatles se produisent.

La tournée mondiale se déplace en Nouvelle-Zélande plus tard dans le mois. Là, les autorités ont exprimé leur désapprobation à l’égard du comportement des Beatles et de leurs fans en refusant de fournir une escorte policière et en affectant un maximum de trois agents pour contrôler les milliers de fans hurlants devant les salles de spectacle et les hôtels. À Auckland et à Dunedin, le groupe doit se frayer un chemin dans la foule avec l’aide de ses road managers, Mal Evans et Neil Aspinall ; Lennon exprimera plus tard son dégoût pour les autorités locales. Le 22 juin, une jeune femme fait irruption dans l’hôtel de Wellington où séjournent les Beatles et s’ouvre les poignets lorsque Evans lui refuse l’accès aux chambres du groupe. Après l’arrivée des Beatles à Christchurch le 27 juin, une jeune fille se jette devant la limousine du groupe et rebondit sur le capot de la voiture. Indemne, elle a été invitée par le groupe à les rejoindre à leur hôtel.

Les Beatles ont joué le rôle de versions fictives d’eux-mêmes dans le long métrage A Hard Day’s Night. Le film, qui devait à l’origine s’intituler Beatlemania, a été présenté en première mondiale le 6 juillet, en présence de membres de la famille royale ; 12 000 fans ont rempli Piccadilly Circus, dans le centre de Londres, qui a dû être fermé à la circulation. Une première séparée est organisée pour le nord de l’Angleterre le 10 juillet, pour laquelle les Beatles retournent à Liverpool. Une foule estimée à 200 000 personnes (un quart de la population de la ville) s’est massée dans les rues alors que les membres du groupe étaient conduits à l’hôtel de ville de Liverpool pour y rencontrer les dignitaires locaux ; une fois sur place, selon la description de Barry Miles, Lennon « a animé les débats en faisant une série de saluts hitlériens à la foule ». Stanley souligne que le LP Hard Day’s Night est l’album qui démontre le mieux l’attrait international du groupe, en disant : « Il y avait de l’aventure, de la connaissance, de l’amour et un charme abondant… la drogue était l’adrénaline. Le monde les aimait, et le monde était leur jouet ». L’album est resté 14 semaines à la première place du Billboard Top LPs pendant 56 semaines – la plus longue durée de tous les albums cette année-là. Au Royaume-Uni, il a été numéro un pendant 21 semaines et est devenu le deuxième album le plus vendu de l’année, derrière la sortie du groupe en décembre 1964, Beatles for Sale, qui l’a remplacé en tête du classement.

Première tournée américaineEdit

Le groupe retourne aux États-Unis pour une seconde visite le 18 août 1964, restant cette fois pour une tournée d’un mois. Les Beatles ont donné 30 concerts dans 23 villes, en commençant par la Californie et en terminant par New York. L’une des principales conditions est que le groupe ne se produise pas devant un public ségrégationniste ou dans des lieux qui excluent les Noirs. La tournée se caractérise par des niveaux intenses d’hystérie et de cris aigus de la part des fans féminins, tant lors des concerts que pendant les déplacements. » À chaque endroit, le concert était traité comme un événement majeur par la presse locale et assisté par 10 000 à 20 000 fans dont la réponse enthousiaste produisait des niveaux sonores qui ne laissaient la musique qu’à moitié audible.

George Martin, le producteur de disques des Beatles, a aidé à enregistrer le concert du groupe au Hollywood Bowl le 23 août pour un projet d’album live ; étant donné les cris incessants du public, il a déclaré que c’était « comme mettre un microphone à l’extrémité d’un jet de 747 ». Lorsque les Beatles ont joué à Chicago le 5 septembre, un policier local a décrit l’adulation comme « un peu comme Sinatra multiplié par 50 ou 100 ». Selon Variety, 160 femmes ont été traitées pour blessures et détresse à Vancouver, après que des milliers de fans ont foncé sur les barrières de sécurité devant la scène. À Jacksonville, le 11 septembre, 500 fans ont maintenu les Beatles coincés dans le parking de l’hôtel George Washington après que le groupe ait donné une conférence de presse à l’hôtel. Avec seulement une douzaine d’agents de police sur place, il a fallu 15 minutes au groupe pour parcourir les 10 mètres qui séparaient l’ascenseur de leur limousine. Harrison a refusé de prendre part aux défilés prévus sur bande magnétique, étant donné l’assassinat de Kennedy l’année précédente. Il a déclaré que la demande constante sur leur temps, de la part des fans, des fonctionnaires de la ville, de la direction de l’hôtel et d’autres, était telle que le groupe s’enfermait souvent dans la salle de bain de son hôtel pour avoir un peu de paix.

La tournée a rapporté au groupe plus d’un million de dollars en ventes de billets, et a stimulé une nouvelle augmentation des ventes de disques et de produits dérivés liés aux Beatles. Robert Shelton du New York Times a critiqué les Beatles pour avoir « créé un monstre dans leur public » et a déclaré que le groupe devrait essayer de soumettre ses fans « avant que cette hystérie inventée n’atteigne des proportions incontrôlables ». Les rapports de l’époque comparent l’intensité de l’adulation des fans à une ferveur religieuse. Derek Taylor, l’attaché de presse du groupe, est cité dans le New York Post comme ayant déclaré : « Les infirmes ont jeté leurs bâtons, les malades se sont précipités vers la voiture… ». C’était comme si un sauveur était arrivé et tous ces gens étaient heureux et soulagés ». Dans un rapport de Londres pour le Partisan Review, Jonathan Miller a écrit sur les effets de l’absence prolongée des Beatles à l’étranger : « Ils sont devenus une religion en fait… Partout, cependant, on trouve des icônes, des photos dévotionnelles et des messies illuminés qui permettent aux petits fans terrestres de rester en contact avec les divinités absconses et provocantes. » Les commentateurs sociaux américains Grace et Fred Hechinger se sont plaints du fait que les adultes n’avaient pas réussi à fournir aux jeunes une base adéquate pour leur créativité, et ils ont particulièrement déploré la tendance à « l’adolescence adulte rampante », par laquelle les parents cherchaient à partager les « plaisirs banals » de leurs enfants.

Pendant la tournée de 1964, les Beatles ont rencontré Bob Dylan dans leur hôtel de New York. Lennon s’est plus tard enthousiasmé pour cette rencontre ; il a déclaré que la Beatlemania était « quelque chose que Dylan peut comprendre et à quoi il peut s’identifier » et s’est souvenu que Dylan lui avait expliqué l’intensité de son public. Dans son livre Can’t Buy Me Love : The Beatles, Britain, and America, l’auteur Jonathan Gould commente l’importance musicale et culturelle de cette rencontre, puisque la fanbase des Beatles et celle de Dylan étaient « perçues comme habitant deux mondes sous-culturels distincts ». En conséquence, selon Gould, la division traditionnelle entre les amateurs de folk et de rock « s’est presque évaporée » au cours de l’année suivante, alors que les fans des Beatles ont commencé à mûrir dans leurs perspectives et que le public de Dylan a adopté la nouvelle culture pop axée sur les jeunes.

Capitol Records a exploité la popularité du groupe avec un double LP documentaire de 48 minutes, The Beatles’ Story, sorti en novembre 1964 et se présentant comme une « biographie narrative et musicale de la Beatlemania ». Il comprenait une partie de « Twist and Shout » du concert du Hollywood Bowl et des segments tels que « How Beatlemania Began », « Beatlemania in Action » et « ‘Victims’ of Beatlemania ».

Le Shea Stadium et la tournée américaine de 1965Edit

Les Beatles assistent à la première londonienne de leur film Help ! en juillet 1965, après avoir effectué une tournée de deux semaines en France, en Italie et en Espagne, puis sont retournés aux États-Unis pour une autre tournée de deux semaines. Avant la tournée, la presse culturelle américaine publie des appréciations sur la musique des Beatles, marquant ainsi un revirement par rapport à l’indifférence manifestée à l’égard du groupe en 1964. Rédigés par des musicologues, ces articles étaient éclairés par la prise de conscience des médias que, plutôt qu’une mode à court terme, la Beatlemania était devenue plus ancrée dans la société, et par l’influence du groupe sur la musique contemporaine.

La tournée américaine a débuté au Shea Stadium de New York le 15 août. Le stade circulaire avait été construit l’année précédente avec des sièges disposés en quatre étages ascendants, tous remplis pour le concert. C’est la première fois qu’un grand stade en plein air est utilisé à cette fin et il attire un public de plus de 55 000 personnes – le plus grand de tous les concerts des Beatles. L’événement a établi des records de fréquentation et de recettes, avec des recettes de 304 000 dollars (soit l’équivalent de 2,47 millions de dollars en 2019). Selon le New York Times, le cri collectif produit par le public du Shea Stadium a grimpé à un niveau qui représentait « le sens grec classique du mot pandémonium – la région de tous les démons ». Le groupe est stupéfait par le spectacle de l’événement, auquel Lennon répond en se comportant de façon simulée et en réduisant Harrison à un rire hystérique alors qu’ils jouent la chanson de clôture, « I’m Down ». Starr a déclaré plus tard :  » J’ai l’impression que lors de ce spectacle, John a craqué… pas mentalement malade, mais il est devenu fou… en jouant du piano avec ses coudes. « 

Le reste de la tournée a connu un grand succès, avec des spectacles bien suivis à chacune de ses dix dates, dont la plupart ont eu lieu dans des stades et des arènes sportives. À Houston, les fans se pressent sur les ailes du Lockheed Elektra affrété par les Beatles ; trois jours plus tard, l’un des moteurs de l’avion prend feu, ce qui entraîne une épreuve terrifiante pour le groupe lors de la descente sur Portland. Un film de concert de 50 minutes intitulé The Beatles at Shea Stadium a été diffusé au Royaume-Uni en mars 1966. Selon le critique musical Richie Unterberger, « il existe peu de séquences de concert des Beatles plus palpitantes que le final de ‘I’m Down' ».

En 1965 également, l’influence du groupe sur la jeunesse américaine fait l’objet d’une condamnation par des conservateurs chrétiens comme Bob Larson et David Noebel, ce dernier étant un pasteur baptiste et membre de la Croisade chrétienne. Dans un pamphlet largement diffusé intitulé Communism, Hypnotism, and the Beatles, Noebel écrit que les Américains patriotes sont « dans le combat de leur vie et de celle de leurs enfants », et exhorte : « Assurons-nous que quatre beatniks anti-Christ à tête de serpillière ne détruisent pas la stabilité mentale et émotionnelle de nos enfants et, en fin de compte, ne détruisent pas notre nation. » Plus tard cette année-là, Lennon se plaint de la tournée américaine de 1965 :  » Les gens n’arrêtaient pas d’amener des enfants aveugles, estropiés et difformes dans notre loge et la mère de ce garçon disait : « Vas-y, embrasse-le, tu lui rendras peut-être la vue. Nous ne sommes pas cruels. Nous avons vu assez de tragédies à Merseyside… Nous allons rester normaux, même si cela nous tue. »

Rubber Soul et tournée britannique de décembre 1965Edit

Le 26 octobre 1965, 4 000 fans se rassemblent devant le palais de Buckingham, dans le centre de Londres, alors que les Beatles reçoivent leur MBE des mains de la reine. Alors que la foule scande « Yeah, yeah, yeah ! », certains fans bousculent les policiers et escaladent les grilles du palais. L’impossibilité de voyager sans être assaillis par la foule conduit les Beatles à abandonner les apparitions télévisées en direct pour promouvoir leurs singles. En novembre, ils tournent des clips promotionnels pour leur double face A, « Day Tripper » / « We Can Work It Out », qui peuvent être diffusés dans des émissions comme Ready Steady Go ! et Top of the Pops. Cela évite au groupe de se rendre dans les studios de télévision du Royaume-Uni et leur permet de se concentrer sur l’enregistrement de leur prochain album, Rubber Soul. Dans son étude sur la Beatlemania, la sociologue Candy Leonard affirme que Rubber Soul a mis au défi certains jeunes fans, en raison de son contenu lyrique et musical plus sophistiqué, mais sa sortie en décembre 1965 a marqué le moment où « les Beatles en sont venus à occuper un rôle dans la vie des fans et une place dans leur psyché qui était différente de toute relation précédente entre fans et interprètes. »

La couverture du LP contenait une image déformée et étirée des visages du groupe, qui étaient néanmoins si instantanément reconnaissables qu’aucun crédit d’artiste n’était nécessaire. Sa qualité surréaliste a conduit certains fans à écrire au fanzine officiel du groupe, Beatles Monthly, alarmés par le fait que l’apparence du groupe ressemblait à celle de cadavres. Leonard écrit que Rubber Soul a initié une « écoute attentive » parmi les fans des Beatles, notamment en ce qui concerne les paroles des chansons, et l’étude de la pochette faisait partie de l’expérience d’écoute. Les fans étaient fascinés par la photo et le changement de look du groupe. Dans l’étude de Leonard, les fans masculins se sont souvenus de l’importance des cheveux plus longs, des vêtements individuels et de l’assurance collective des membres du groupe. La réaction des fans féminins a été variable ; l’une d’elles a trouvé la couverture « très sensuelle… ils avaient l’air adultes et sexy », tandis qu’une autre l’a décrite comme « effrayante, difficile, désagréable », ajoutant : « Ils avaient l’air menaçant, comme s’ils regardaient une victime de haut. Ils ressemblaient à des mammouths laineux, bruns et coriaces. »

Au Royaume-Uni, la sortie de l’album s’est accompagnée de spéculations sur la fin prochaine du succès du groupe, étant donné que la plupart des groupes s’y fanaient après deux ou trois ans au sommet. Les Beatles avaient également défié les conventions et les souhaits d’Epstein en réduisant drastiquement leur programme de concerts en 1965, et ils ont déçu les fans en refusant de reprendre leur saison annuelle de spectacles de Noël. Lors de la tournée britannique du groupe en décembre de cette année-là, certains journaux ont rapporté que l’intensité de la passion des fans semblait avoir diminué. Dans sa critique du spectacle d’ouverture à Glasgow, Alan Smith du NME écrit que « la Beatlemania folle est terminée, certainement », malgré la prédominance des « évanouissements et des vagues de cris tonitruants ». À la fin de la tournée, cependant, après une série de concerts à Londres, Smith écrit :  » sans aucun doute, la BEATLEMANIA EST DE RETOUR ! … Je n’ai pas vu une telle hystérie à un concert des Beatles depuis que le mot Beatlemania a fait irruption dans les gros titres ! »

.