Vous avez entendu dire que le storytelling est important dans les affaires, et dans la vie. Que c’est un outil puissant qui a un impact durable.
Mais pourquoi ? Et comment pouvez-vous devenir meilleur dans ce domaine ?
Ci-après, nous vous expliquerons l’effet du storytelling sur notre cerveau, puis nous vous donnerons cinq conseils pour devenir un meilleur conteur.
Avez-vous déjà été dans un public lorsque quelqu’un raconte une histoire sur scène ? Peut-être à une conférence de style TED, ou à un spectacle de comédie stand up. Remarquez comment on a l’impression qu’il y a de la magie dans l’air ?
Ce n’est pas de la magie. C’est de la neurologie.
Si on vous mettait dans une machine IRM et qu’on vous racontait des faits (comme celui-ci !), les parties de votre cerveau qui s’allumeraient s’appellent l’aire de Broca et l’aire de Wernicke. Ce sont les régions de traitement des données de votre cerveau.
Mais dans une étude de l’université de Princeton, des scientifiques ont découvert que, lorsque vous écoutez une histoire bien racontée, les parties de votre cerveau qui réagissent sont celles qui le feraient si vous étiez à l’intérieur de l’histoire. Ainsi, quelqu’un parle de l’odeur de torréfaction du café et votre cortex olfactif s’allume. On vous parle de saisir un crayon et votre cortex moteur réagit – plus précisément, la partie associée au mouvement de la main.
Encore plus impressionnant : cet effet se produit également pour la personne qui raconte l’histoire. Ainsi, si l’histoire est racontée en direct ou en personne, le cerveau du conteur et celui des auditeurs commencent à s’allumer en synchronisation l’un avec l’autre ! C’est la magie que l’on ressent dans une pièce ou un groupe, lorsqu’une histoire est bien racontée et que l’auditoire est captivé.
Les neurones miroirs sont l’une des explications de ce phénomène. Les neurones miroirs sont un type de cellules cérébrales qui réagissent à la fois lorsque nous faisons une action, et lorsque nous voyons quelqu’un d’autre faire cette même action. On pense qu’ils sont la raison pour laquelle nous bâillons lorsque nous voyons quelqu’un d’autre bâiller – et sont probablement à la base de la raison pour laquelle nous ressentons de l’empathie.
Lorsque quelqu’un raconte une histoire et que notre cerveau réagit comme si nous étions nous-mêmes à l’intérieur de l’histoire, nous ressentons une connexion puissante avec le conteur.
Alors, quelle est la meilleure façon de susciter cette connexion lorsque vous racontez des histoires ?
Ne commentez pas ; décrivez.
Dale Carnegie nous a appris à » dire à l’auditoire ce que vous allez dire, le dire ; puis lui dire ce que vous avez dit. » Mais la narration ne fonctionne pas comme ça.
Pour que le cerveau de votre public réagisse comme s’il était à l’intérieur de l’histoire, vous devez simplement décrire ce qui vous arrivait au moment où cela se passait – sans nécessairement ajouter des opinions ou un contexte.
Pensez que raconter une histoire revient à faire un film dans la tête de votre public. Au lieu d’utiliser la voix off (sans images) ou le montage (images brèves et peu descriptives), racontez votre histoire dans des scènes d’action. Allez jusqu’au bout des détails. À quoi cela ressemblait-il ? Que se passait-il ? Qui était là ? Qu’ont-ils dit ?
Voici un exemple de quelqu’un qui vous lance immédiatement dans une scène d’action dès le début de l’histoire :
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Utiliser les informations sensorielles
Renforcez vos descriptions. Activez le cortex sensoriel de vos auditeurs en vous concentrant sur l’odeur, le toucher, le son et les sentiments dans vos histoires. Cette histoire commence immédiatement en faisant cela :
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Remplir vos histoires d’émotion
La plus grande erreur que je vois les gens faire dans la narration est de laisser de côté ce qu’ils ont ressenti. Lorsque vous incluez des émotions dans une histoire, les neurones miroirs de votre public leur feront ressentir ces émotions également.
Lorsque nous éprouvons de l’empathie, notre cerveau libère de l’ocytocine, le « produit chimique de liaison » qui conduit à des sentiments de connexion et de confiance.
De plus, les scientifiques ont découvert que, lorsque nous vivons un événement chargé d’émotion, notre amygdale libère de la dopamine, qui aide au traitement de l’information et facilite la mémoire.
Donc, si vous voulez que les gens vous fassent davantage confiance et se souviennent de ce que vous avez dit, incluez des émotions dans votre storytelling !
Conseil bonus : pour augmenter la probabilité d’activer les neurones miroirs de votre public, au lieu de simplement nommer l’émotion que vous avez ressentie, décrivez ce qu’elle a physiquement ressenti dans votre corps. Ainsi, plutôt que » J’étais heureux « , vous pourriez dire : » J’avais l’impression d’avoir du miel chaud qui circulait dans ma poitrine et je ne pouvais pas m’arrêter de sourire « .
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Éditer, éditer, éditer !
Dire la vérité dans vos histoires ne revient pas à TOUT dire !
John Medina, auteur à succès du New York Times et biologiste moléculaire du développement, a découvert que le cerveau a une capacité d’attention très courte, il est donc important de s’assurer que chaque partie de votre histoire a sa place.
Réfléchissez à ce que vous voulez le plus faire passer dans votre histoire. Ensuite, incluez les détails qui soutiennent cela, et supprimez presque tout le reste. Est-il important que vous ayez eu un rhume ce jour-là ? Non ? Ne le mentionne pas. Est-il important que votre mère portait une veste rouge ? Oui ? Cela peut rester dedans.
Une chose que Medina a découvert et à laquelle nous prêtons attention, ce sont les émotions. Étant donné la libération de dopamine et d’ocytocine que nous expérimentons, ce n’est pas une surprise ! Donc, encore une fois, votre état émotionnel est un détail qui mérite d’être laissé.
Lorsque vous vous en tenez aux scènes et aux détails essentiels, plus les émotions, vous pouvez faire passer beaucoup de choses en peu de temps, comme le montrent ces cinq histoires de quatre-vingt-dix secondes :
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Ne jetez pas de spoilers !
Lorsque vous racontez une histoire, respectez l’ordre chronologique dans lequel les choses vous sont arrivées dans la vraie vie. En d’autres termes, ne nous donnez pas de détails que vous ne connaissiez pas vous-même, jusqu’à la partie de votre histoire où vous les avez découverts.
En nous disant ce qui va se passer plus tard, vous perdez la tension de votre histoire. Par exemple, si vous racontiez une histoire à propos d’un entretien d’embauche, puis que vous disiez : » À ce moment-là, je n’ai pas réalisé qu’ils avaient déjà donné le poste à quelqu’un d’autre » – nous cessons de nous intéresser à ce qui se passe dans cet entretien, car nous connaissons déjà l’issue.
C’est important car, comme l’ont constaté les études de Paul J. Zak, la tension est l’un des aspects clés pour retenir l’attention dans les histoires. En lançant des « spoilers », vous perdez cette tension qui, selon Zak, est essentielle pour créer une résonance émotionnelle entre le conteur et le public.
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En résumé
Lorsque vous racontez une histoire, assurez-vous de laisser tomber les pensées et les opinions, de vous en tenir aux détails importants et de vous concentrer sur la description sensorielle et les émotions. Posez-vous les questions suivantes : » À quoi cela ressemblait-il ? » et » Qu’ai-je ressenti ? »
Ceci est un billet invité de Marsha Shandur, coach en narration chez Yes Yes Marsha. Retrouvez-la sur Facebook et obtenez d’autres conseils sur la façon d’utiliser les histoires personnelles pour avoir un impact sur vos lecteurs et auditeurs sur son site Web, YesYesMarsha.com
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