L’art non représentatif est l’une des formes de l’art figuratif. Il reflète la vision de l’artiste et s’oppose totalement à l’art figuratif. Comprenons maintenant l’art non figuratif avec ses exemples.
Comment il diffère?
Dans l’art abstrait, les objets réels d’apparence familière sont modifiés en formes et en symboles.
La signification du dictionnaire du terme art non représentatif est de ne pas ressembler ou représenter un objet dans la nature physique.
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Dans le paragraphe suivant, nous allons comprendre le sens sous-jacent de la définition susmentionnée.
Tout art qui n’adhère pas à la représentation des objets dans leur forme réelle est sous l’égide de l’art non représentatif. Il est guidé par le principe selon lequel l’art est l’expression la plus forte de ses sentiments, de ses opinions et de sa façon unique de percevoir. Contrairement à l’art figuratif qui est la représentation de la réalité, l’art non figuratif s’y oppose. L’art non représentatif est synonyme d’imagination et de créativité. Un autre trait caractéristique qui définit cette forme d’art est sa nature abstraite. Dans cette forme d’art, l’artiste peut exprimer ses véritables sentiments et émotions, qui sont peut-être éloignés de la réalité. L’art non représentatif n’est pas objectif. Il est régi par l’expressionnisme.
C’était une brève explication de la définition de l’art non représentatif.
Histoire de l’art non représentatif
L’art abstrait ou art non représentatif a germé au 19ème siècle. De nombreux peintres de cette époque ont expérimenté les vitalités de la peinture, telles que les couleurs, le ton et l’attrait visuel, ce qui a répandu les racines de cette forme d’art.
Les artistes ont été sensibilisés à la liberté artistique, ce qui leur a permis de se détacher des anciennes normes de représentation de la réalité de manière exacte.
Pendant que l’on parle de forme d’art abstrait, il est hautement important de mentionner l’époque révolue du romantisme.
Le romantisme a débuté dans la dernière moitié du 18e siècle et a duré jusqu’au 19e siècle. Il a mis en avant la vitalité de l’imagination et de la créativité. Ces facteurs ont été maintenus à la barre, et ont également été propagés dans la littérature et l’art. Il s’opposait au classicisme, qui dépeignait la réalité.
L’art abstrait a souffert d’un manque d’attention pendant les guerres mondiales, alors que la représentation de la dure réalité était le premier choix de nombreux artistes. L’art abstrait a donc été relégué au second plan.
Dans le sillage de l’impressionnisme, cette forme d’art s’est renforcée. Elle fut pratiquée par un groupe d’artistes de Paris dont l’exposition indépendante de peintures leur valut des lauriers ainsi que des critiques.
Ces peintres furent parmi les premiers à avoir utilisé l’abstractionnisme dans l’art, ce qui déclencha une nouvelle facette de l’art figuratif appelée art non représentatif.
Il a permis aux artistes d’incorporer les éléments de l’émotion et des sentiments au lieu d’une adhésion rigide à la réalité.
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Maintenant, alors que l’art non représentatif progressait, c’était le moment où il en exprimait une nouvelle facette. C’est à cette époque que le monde de l’art a connu l’expressionnisme abstrait.
Il a allumé un nouveau processus de pensée, et se répandait désormais rapidement. Aux États-Unis, il a recueilli une nouvelle perspective pour les artistes.
Il a commencé dans les années 1940 aux États-Unis, et a mis en évidence ce qui était considéré comme grossièrement inacceptable.
La liste des artistes non représentatifs est assez longue. Cependant, pour en citer quelques-uns célèbres, nous les énumérons ci-dessous :
- Paul Cézanne (1839 – 1906)
- Piet Mondrian (1872 – 1944)
- Paul Klee (1879 – 1940)
- Paul Nash (1889 – 1946)
- William Scott (1913 – 1989)
- Man Ray (1890 – 1976)
- Pablo Picasso (1881 – 1973)
- Kazimir Malevitch (1878 – 1935)
- Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
- Helen Frankenthaler (1928 – 2011)
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Caractéristiques de l’art non-représentationnel
Poisson Abstrait
L’art non représentatif dépeint l’objet réel de manière irréaliste. Il utilise des symboles et représente les objets d’une manière, qu’il n’a pas beaucoup de ressemblance avec la représentation réelle.
L’art abstrait ne contient généralement pas de conception ou de représentation spécifique. Il contient la conception et la perception de l’artiste. Ainsi, si deux artistes différents peignent une peinture non représentative d’un objet, il est probable que tous deux créent des représentations variables du même objet dans leurs peintures, respectivement.
L’art non représentatif n’a pas de contour défini du sujet. Il montre le sujet avec l’utilisation de couleurs, de lignes et de formes.
Il déforme les caractéristiques de l’objet de telle sorte qu’il ne ressemble pas à l’objet, mais permet également au spectateur de le reconnaître.
L’art non représentationnel est élevé en imagination et en expression créative, contrairement à l’art représentationnel qui se concentre principalement sur la précision et la représentation exacte.
Types d’art abstrait
L’art abstrait est catégorisé globalement en deux groupes distincts. Ils sont nommés comme art abstrait objectif et art abstrait non-objectif. Connaissons-les plus en détail.
L’art abstrait objectif
L’art objectif est également un type d’art abstrait, où les éléments ne sont pas influencés par l’apparence naturelle des objets, mais plutôt ils sont présentés d’une manière déformée ou exagérée, bien qu’identifiable par le spectateur. Il a une référence indirecte de ce que l’artiste a désigné comme une inspiration.
Art abstrait non objectif
Cette forme d’art est totalement distante du monde naturel. Il n’a aucune influence de l’aspect naturel des objets. Il n’a pas de référence figurative. Il est uniquement basé sur une imagerie géométrique. Il est également connu sous le nom d’art concret. Il valorise la précision géométrique plutôt que l’apparence apparente de l’objet. C’est un ensemble de formes, de coups de pinceau, de couleurs, de structures, de formes et de motifs non identifiables. En bref, il défie totalement la représentation objective des éléments. Il n’imite pas la nature et ses éléments, bien qu’il puisse s’en inspirer.
L’art non représentatif n’a pas été pris sous un jour positif par beaucoup. Cependant, les personnes qui en comprennent vraiment la profondeur et peuvent comprendre les significations qui y sont associées, apprécient grandement cette forme d’art. Bien que l’art représentationnel ait été la première forme d’art qui a été pratiquée depuis le début de l’art et de la culture, l’art non représentationnel, après avoir pris de l’ampleur et de l’exposition, a trouvé une ample proéminence.
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