Rap God (2013)
Eminem illustre toutes les cadences qu’il a maîtrisées au fil des ans, canalisant les flux d’influences telles que Tech N9ne et Big Pun comme un exorciste convoquant les esprits, et passant par un impressionnant 1 560 mots en seulement six minutes. Certains critiques ont rejeté cela comme du « rap rappity » vide, mais le fait qu’un homme de 41 ans se soucie encore autant de son métier mérite notre respect.
Same Song & Dance (2009)
Bien que Marshall Mathers ait à plusieurs reprises saccagé Relapse de 2009 dans des interviews, le disque, qui est une ode cauchemardesque au rap horrorcore, a bien vieilli – notamment cette histoire effrayante d’un harceleur qui lynche Lindsay Lohan. Les critiques ont détesté l’accent glauque, qui ressemble à l’enfant bâtard de Borat et du Groundskeeper Willie des Simpsons, mais en incarnant un pastiche aussi ridicule d’un tueur en série, Em a bénéficié d’une dose d’évasion bien nécessaire à une époque où sa vie privée commençait à s’effilocher.
The Ringer (2018)
Tout comme le tout aussi malencontreux DOA (Death of Autotune) de Jay-Z, The Ringer est le morceau d’un vétéran mécontent de la direction que prend le rap. Se moquant des clichés supposés du mumble rap, Em est essentiellement un vieil homme en colère qui crie sur un nuage (sonore). Mais après des années d’albums décevants en proie à une pop de stade turgescente, c’était juste excitant d’entendre Eminem sonner à nouveau si enflammé – il fait un Victor Meldrew très convaincant.
Don’t Front (2013)
Sur cette face B négligée, Eminem déchire le boom-bap tonitruant du drame classique du coin de rue de Black Moon, I Got Cha Opin. Il s’agit de cette rare exposition muséale qui ne vous ennuie pas aux larmes, Em donnant à ses fans un coup de sérotonine nostalgique après un duo d’albums vraiment horribles : Recovery, et The Marshall Mathers LP 2.
It’s OK (1996)
Une grande partie du premier album oublié d’Eminem en 1996, Infinite, est passée à essayer d’imiter le flow multi-syllabique de Kool G Rap sur des beats qui sonnent comme des rip-offs bon marché de Illmatic de Nas. Mais le funk nocturne enjoué de It’s OK, qui est parsemé d’ad-libs enthousiastes de son meilleur ami Proof, aboutit au rap le plus inspiré du disque, alors qu’un Em introspectif discute de manière peu caractéristique de la découverte de Dieu.
Till I Collapse (2002)
Ce tir de rage cathartique est toujours follement inspirant, même si son apparition sur chaque bande-annonce de jeu vidéo sponsorisée par Mountain Dew a pu diluer un peu son impact. C’était également amusant d’entendre Nate Dogg s’exprimer de manière aussi émotive et d’avoir la chance de crooner sur autre chose que d’être un stoner excité.
Stay Wide Awake (2009)
Avec des synthés qui semblent crier de douleur, c’est l’une des concoctions les plus étranges de Dr Dre. L’écriture des chansons est peut-être le sous-produit d’un reclus qui passe ses journées à écrire des raps au milieu de documentaires YouTube sur Jeffrey Dahmer, mais Eminem réussit surtout à essayer de reproduire le ton déséquilibré de Massacre à la tronçonneuse, et c’est impressionnant. Tyler, the Creator a dit que cela avait « le meilleur flow jamais ».
Drug Ballad (2000)
Sur Drug Ballad, Eminem est haut comme un cerf-volant, lançant avec résilience des directs d’au-delà des nuages et refusant de redescendre. Les poussées funky de la basse reproduisent l’énergie d’une fête de printemps excitée, bien qu’incroyablement de mauvais goût, à l’époque du nu-métal. C’est une fenêtre sur une époque plus simple et plus trash, où renifler de la colle tout en jouant avec un Rubik’s Cube était en quelque sorte considéré comme un trait de personnalité attrayant.
Brain Damage (1999)
Transformant ses traumatismes d’enfance en un divertissement fantaisiste, Eminem passe du statut de victime d’intimidation à celui d’intimidateur, et ses tournures de phrases à la noix et ses souvenirs sombres d’un lycée de Détroit où même le principal se joint aux coups sont fréquemment hilarants. Peu d’artistes parviennent à trouver la lumière dans un cadre aussi sombre et cette chanson, sortie quelques mois avant le massacre de Columbine, laisse présager que les écoles américaines abandonnent dangereusement leurs parias.
Role Model (1999)
Avec des blagues sur les prétendus meurtres d’OJ et la haine mythique de Lauryn Hill envers les hommes blancs, c’est Eminem qui commence à réaliser son pouvoir de provocateur culturel. Le fait qu’il efface carrément son prédécesseur (« J’ai vu Vanilla Ice et j’ai arraché ses dreads blondes ») semble également significatif, le natif de Détroit remodelant l’idée du rappeur blanc ascendant.
Without Me (2002)
Avec un beat espiègle qui sonne comme s’il avait été conçu par Dr Dre pressant rythmiquement le nez d’une bande de clowns, c’est une continuation des théâtres pop idiots de The Real Slim Shady et My Name Is. Quand Eminem a affirmé que le rap serait vide sans lui, il était difficile de ne pas être d’accord.
Cleanin’ Out My Closet (2002)
Un peu comme regarder un drame familial white trash se dénouer dans l’émission de Jerry Springer, cette chanson intensément autobiographique fonctionne parce qu’Eminem n’a pas peur d’opérer à partir d’un lieu de faiblesse. Em partage également sa déclaration de mission en tant qu’artiste, en rappant : » Give ’em hell for as long as I’m breathing « .
Scary Movies (1999)
Eminem a toujours fait de la mise à mort des gens une forme d’art et sa promesse absurde de » Throw you down a flight of stairs / Then I’ll throw you back up them » est indéniablement hilarante. Scary Movies est un rappel d’une époque où Em n’était pas seulement un grand rappeur, mais aussi un grand comédien.
The Way I Am (2000)
Aussi bon que soit The Slim Shady LP, il était un peu trop lourd en blagues de bite, et ce point culminant de sa suite montre une croissance artistique plus claire. Une méditation obsédante sur la célébrité, c’est un récit paranoïaque et introverti sur le fait d’être si célèbre qu’on vous suit aux toilettes.
Hellbound (2000)
Rappant sur la musique royale du jeu de beat-’em-up Soulcalibur, la promesse d’Em de « baiser la planète jusqu’à ce qu’elle tourne sur un axe brisé » projette une confiance plus grande que nature. Eminem fend le beat comme une épée katana, écrivant le plan hyper-animé que Kendrick Lamar et Nicki Minaj suivront plus tard.
Jay-Z – Renegade (feat Eminem) (2001)
À l’origine, une collaboration d’Eminem avec son ennemi intime Royce Da 5’9″, la critique puissante d’Em sur l’Amérique moyenne prouve qu’il avait une longueur d’avance sur ses critiques de la presse à large diffusion. Il opère à l’apogée de ses pouvoirs, avec des vers si vifs que Nas a même raillé Jay-Z avec cette pointe : » Et Eminem t’a assassiné sur ta propre merde. «
If I Had (1999)
Em a rarement sonné aussi déprimé, l’artiste se demandant ce qu’il doit sacrifier pour gagner un million de dollars. Lorsqu’il rappait sur sa vie personnelle plus tard dans sa carrière, il y avait trop de sentimentalisme sirupeux et d’apitoiement, mais ici (où il se rappelle avoir gagné 5,55 dollars de l’heure), Eminem n’a jamais semblé aussi racontable.
Superman (2002)
Le genre de chanson qui pourrait faire annuler un artiste aujourd’hui, Superman est une prise tordue sur les bops d’amour que Nelly et Ja Rule pompaient régulièrement. Inlassablement accrocheur, c’est ce qu’Em a fait de plus proche d’un club banger, et son Lothario problématique éblouit plutôt qu’il ne dégoûte parce qu’il ose vous prendre au sérieux.
I’m Back (2000)
Tous les beats de Dre sur le Marshall Mathers LP n’ont pas si bien vieilli, mais I’m Back reste une musique de thème vraiment convaincante pour un méchant de bande dessinée. Eminem attise les flammes en menaçant d’assassiner les brutes de Columbine ; à ce stade, il se sentait véritablement comme le fils le plus provocateur de la culture pop.
Guilty Conscience (1999)
Playant sur les affirmations des médias selon lesquelles la musique rap égarait les jeunes, rarement un single de rap grand public aura été aussi conceptuel, Em et Dre jouant les deux côtés conflictuels de la conscience masculine. Em dit à Dre – qui a agressé l’animatrice de télévision Dee Barnes en 1991 – qu’il n’est pas en position de faire la leçon à quelqu’un d’autre sur la façon de traiter une femme. C’est quand même audacieux.
Deja Vu (2009)
C’est un récit tridimensionnel de ce que c’est que d’être une personne avec le genre de privilège qui pourrait alimenter une dépendance à la drogue. Em raconte qu’il s’est retrouvé dans une ambulance après une overdose, mais le fait qu’il le fasse tout en plaisantant sur ses craintes de subir une mort cliché comme Elvis rend l’écoute attachante.
White America (2002)
Conscient qu’il était le pire cauchemar de tous les parents, Eminem dissèque son influence culturelle avec une réelle précision. Hurlant ses vocaux du fond de sa gorge, il se débat également avec son privilège blanc, reconnaissant : « Si j’étais noir, j’en aurais vendu la moitié. » L’Amérique blanche a montré aux rappeurs qu’ils pouvaient aussi être des rock stars – les rappeurs punks comme Slowthai et Denzel Curry en auront beaucoup appris.
Remember Me ? (2000)
Conçu pour être diffusé à partir d’une voiture dans une ruelle miteuse à 1 heure du matin, ce shot abrasif d’horrorcore est aussi cru qu’une terminaison nerveuse exposée. Chaque couplet est plus déséquilibré que le précédent, Eminem assumant pleinement sa mythologie croissante de « blonde en colère » du rap.
My Name Is (1999)
On ne pourrait pas faire ce genre de blagues aujourd’hui, mais en 1999, cette doozy subversive donnait vraiment l’impression que Slim Shady brisait le plafond de verre de MTV. Em a joué le rôle de Dennis la Menace de la culture pop toujours aussi bien, se moquant de l’idée erronée que les rappeurs devraient être considérés comme des modèles sur un sample accrocheur de Labi Siffre.
Square Dance (2002)
Eminem est trop conscient de lui-même pour créer des moments vraiment transcendants, mais ce banger expérimental est le plus proche qu’il ait jamais eu de l’élaboration d’un. Exploitant la paranoïa post-11 septembre, Em joue le rôle du maître de piste dément, vous entraînant dans son cirque criard avec aplomb. C’est en gros la version rap de Being For the Benefit of Mr Kite !
Lose Yourself (2002)
C’est la chanson thème de Rocky réimaginée pour les millennials, avec Eminem à son plus haut niveau d’inspiration tout en vous forçant à compatir au sort de la classe ouvrière. Il est rare qu’une génération entière connaisse les paroles d’une chanson de rap, mais Lose Yourself est plus que digne de cet honneur (même si Marty n’est pas d’accord).
Kim (2000)
On peut dire que c’est la chanson la plus sombre à figurer sur un album de diamants, le chaos meurtrier de Kim reflète puissamment une rage amoureuse malencontreuse. Em passe de la voix masculine à la voix féminine avec une puissance schizophrénique troublante, le refrain doux-amer étant lui aussi étrangement enchanteur. Ce titre a innové dans le domaine du rap narratif et a poussé votre mère à enfermer votre copie de The Marshall Mathers LP dans un coffre-fort, pour toujours.
Dr Dre – Forgot About Dre (feat Eminem) (1999)
Ce titre a perfectionné la juxtaposition entre Dr Dre en tant que OG lassé du monde et Eminem en tant que son apprenti dérangé. Rappant comme un rottweiler de dessin animé, Em se fraye un chemin à travers le beat d’une manière linguistiquement étourdissante. En ce qui concerne la dynamique parfaite entre le producteur et le rappeur, cela reste celui à battre.
The Real Slim Shady (2000)
Si MTV était devenu un peu sûr et trop drapé de costumes brillants en 2000, c’était Eminem qui tentait de le libérer de ses excès et de donner aux icônes les plus trash de la culture pop (Will Smith, Fred Durst) une fessée bien nécessaire. C’était un single si grand qu’il a ouvert le hip-hop aux banlieues et fait que des millions d’adolescents blancs se teignent les cheveux en blond.
Stan (2000)
Les épopées de six minutes sur des fans fous qui noient leurs petites amies enceintes ne sont généralement pas en tête des charts pop, mais la narration de Stan était si vivante et claustrophobe qu’elle vous prenait par le cou et vous forçait à monter à l’arrière de cette voiture. Cela a complètement changé le paradigme de la pop et a donné un visage (et un nom) au type de culture de fans toxiques qui se multiplierait plus tard avec l’explosion des médias sociaux. En ce qui concerne les récits de rap, il est peu probable que Stan soit jamais dépassé. C’est le Stairway to Heaven d’Eminem, et le fait qu’il puisse même rendre Dido supportable témoigne à quel point il était bon auparavant.