En esta lista de las pinturas abstractas más famosas se encuentran algunas de las obras más influyentes que el movimiento de arte abstracto ha producido.
Para muchos, el arte abstracto puede ser desalentador, ya que a menudo, para el ojo inexperto, el significado y la intención de los artistas puede ser difícil de entender.
Esto se debe en gran medida a la falta de pistas visuales que normalmente se basan en la realidad en otros tipos de arte.
Los primeros artistas abstractos estaban forjando un camino en un terreno nuevo y sus obras de arte abarcaban muchos medios y técnicas.
Se acabaron las restricciones más seguras del arte representativo más tradicional que había encadenado a los artistas durante siglos y se encontró una nueva sensación de libertad ilimitada.
Los siguientes ejemplos de arte abstracto son algunos de los notables para el género de algunos de los nombres más grandes en el arte.
Pinturas abstractas famosas
Sin título (primera acuarela abstracta) – Wassily Kandinsky
Sin título (Primera acuarela abstracta) fue pintada en 1910 por Wassily Kandinsky y es considerada una de las primeras pinturas verdaderamente abstractas.
Aunque muchos artistas anteriores a esta obra también habían empezado a pensar en términos de abstracción, esta obra es sin duda una de las primeras que se expusieron públicamente y sin duda despertó un considerable interés entre las masas de la época.
De hecho, es un estudio preparatorio para una obra posterior llamada Composición VII que se pintó más tarde, en 1913.
Muchos lo han anunciado como uno de los momentos definitorios en la génesis del movimiento abstracto, sin embargo, las obras anteriores de Kandinsky ya habían mostrado fuertes indicios de hacia dónde se dirigiría el artista en sus obras posteriores.
Su obra marcó un alejamiento muy definido de las tradiciones representativas del arte europeo hasta ese momento y un eventual movimiento hacia la abstracción pura.
Actualmente reside en el Museo Nacional de Arte Moderno del Centro Pompidou, París, Francia.
Fathom Five – Jackson Pollock
Aunque sólo viviría 44 años Jackson Pollock iba a tener un profundo impacto en el mundo del arte moderno pintando unas 363 obras de arte en total.
Se hizo famoso por sus técnicas de goteo, en las que el lienzo se colocaba en el suelo y luego la pintura goteaba sobre él desde arriba.
Pollock solía utilizar pintura de pared barata en lugar de costosas pinturas al óleo cuando utilizaba esta técnica, ya que no requería dilución.
Full Fathom Five es una de las primeras pinturas abstractas de Pollock con estilo de goteo.
Tiene una capa inferior pintada de negro sobre la que ha goteado pintura de la casa desde arriba, también tiene muchos objetos ordinarios como monedas, colillas de cigarrillos y una llave, todo lo cual ayuda a añadir a la capa superior de enorme textura que sobresale del lienzo.
Su nombre procede de un verso de «La Tempestad» de William Shakespeare que un vecino le sugirió a Pollock.
Pollock utilizó diferentes técnicas de vertido y el grosor de la pintura para permitirle gotear en una línea casi continua para cada color en lugar de líneas discontinuas o remolinos.
Muchos han dicho que las técnicas surgieron por accidente, pero en realidad puede verse como un puro experimento que llevó a uno de los lanzamientos de la carrera de uno de los artistas más famosos de la historia.
Tableau I – Piet Mondrian
‘Composición II en rojo, azul, y amarillo ‘ es una de las pinturas abstractas más importantes de Piet Mondrian, ya que marcó un cambio significativo de los artistas más tradicionales después de mudarse de los Países Bajos a París.
Muestra su filosofía de que el universo es una colección naturalmente armoniosa de diferentes objetos y sustancias y que éstos podrían combinarse en bloques geométricos y líneas negras definidas.
Sólo se utilizan colores primarios en la obra y éstos enfatizan los bloques de construcción de todos los colores.
Mondrian logró un equilibrio casi perfecto en toda la pintura con un cuidado extremo para asegurar que la distribución del color y la clara delineación de las líneas que forman las formas separadas crean una armonía compositiva perfecta
La obra es ahora una obra de arte abstracta muy famosa y su imagen se ha utilizado una y otra vez en toda la cultura pop.
1936 (Relieve blanco) – Ben Nicholson
Ben Nicholson estuvo muy influenciado por los movimientos postimpresionistas y cubistas, que supusieron un gran cambio respecto a sus anteriores obras figurativas más tradicionales.
Sin embargo, se inspiró en gran medida en Mondrian y se alejó considerablemente de las técnicas pictóricas y del arte representativo para crear una serie de relieves geométricos monocromáticos.
Se dice que el «Relieve blanco» de 1936 es su mejor obra abstracta y tiene un aire de tranquilidad impresionante.
También fue autor de un manifiesto constructivista más adelante.
La Mancha Roja – Joan Miró
Joan Miró es uno de los artistas españoles más famosos que han existido.
Sus obras abarcan muchos géneros como el abstracto, el surrealismo y el fauvismo, pero es su obra abstracta por la que será más recordado.
Su nombre se asociará durante mucho tiempo con la creación de algunos de los mejores cuadros españoles jamás producidos.
La Mancha Roja o «The Red Spot» en inglés cruza los límites entre el arte abstracto y el surrealismo.
Los ejemplos de arte abstracto rara vez son más abstractos que «The Red Spot».
Miro afirmaba que no hacía más que pintar las imágenes que veía en su cabeza y siempre dudaba en describir su obra como un abstracto puro.
Las imágenes eran a menudo el resultado de alucinaciones por hambre y cansancio más que inducidas por drogas.
Montañas y mar – Helen Frankenthaler
Pintado en 1952, cuando Helen Frankenthaler tenía sólo 23 años, Montañas y mar está pintado con una técnica de empapado.mancha en la que se utilizan pinturas al óleo muy diluidas para manchar un lienzo no preparado.
Desgraciadamente, la tinción del lienzo con la pintura diluida hace que el lienzo se pudra con el paso del tiempo.
Frankenthaler pintó Montañas y mar tras un viaje a Nueva Escocia el verano anterior y se dice que su técnica se inspiró en el visionado de algunos de los cuadros en blanco y negro de Jackson Pollock en 1951.
El lienzo es bastante grande, mide unos dos metros por tres, lo que, visto en persona, ayuda a que las imágenes «floten» fuera del lienzo gracias a la técnica de manchas de remojo utilizada.
También fue una consumada grabadora y experimentó con el corte de madera y la cerámica.
No 2 Azul Rojo Verde – Mark Rothco
Mark Rothco fue esencialmente un pintor abstracto expresionista cuyas obras iniciales, muy inspiradas en la mitología y la filosofía, dieron paso más tarde a obras basadas en grandes porciones de colores que a menudo eran lavados.
Estos lienzos lavados a menudo con sólo tres colores en ellos se convertirían en sus obras de firma y su nombre siempre será sinónimo del estilo.
Su obra encaja perfectamente con la de un pintor de campos de color y, aunque nunca se consideró a sí mismo como uno de ellos, sus cuadros se utilizan habitualmente como ejemplos del género.
Las primeras obras de Rothco estaban llenas de tonos claros, pero a medida que su edad avanzaba y su salud mental declinaba, su paleta de colores pasó de ser clara a una papilla de tonos más oscuros.
El nº 2 Azul Rojo Verde puede verse como una transición entre su fase clara y oscura.
Intercambio – Willem de Kooning
Intercambio es una de las primeras pinturas de paisajes del artista holandés-estadounidense Willem de Kooning.
Se destaca por ser uno de los cuadros abstractos más caros que han cambiado de manos.
En una venta fuera del mercado, David Geffen, de Geffen Records, vendió la obra al multimillonario gestor de fondos de cobertura Kenneth C. Griffin por una cifra que, según se informa, ascendió a 300 millones de dólares en 2015, lo que supuso en su momento el precio más alto registrado por una pintura en los tiempos modernos.
Luego solo fue eclipsado por el Salvator Mundi de Da Vinci en 2017.
Antes de esta obra, de Kooning había centrado gran parte de su arte en las figuras femeninas e Intercambio fue el primer gran cambio hacia composiciones más basadas en el paisaje o la arquitectura.
Iris negro – Georgia O’Keeffe
Las obras de Georgia O’Keeffe se han convertido en algunas de las pinturas abstractas más discutidas y analizadas de todos los tiempos.
Muy a su pesar, el cuadro fue interpretado como una metáfora de los genitales femeninos por la historiadora del arte Linda Nochlin.
Tanto le molestó a la artista la interpretación que en su posterior exposición presentó un texto de acompañamiento que rezaba:
«Bueno, te he hecho dedicar tiempo a mirar lo que he visto y cuando te has dedicado a fijarte realmente en mi flor has colgado todas tus propias asociaciones con las flores en mi flor y escribes sobre mi flor como si yo pensara y viera lo que tú piensas y ves de la flor… y yo no».
Sin embargo, como artista femenina ha sido casi imposible deshacerse de su asociación y sus obras de arte abstracto se asociarán casi siempre con las partes íntimas femeninas.
Es una de las artistas femeninas más influyentes que han existido y es una enorme fuente de inspiración para las jóvenes artistas de todo el mundo.
Pintura abstracta 726 – Gerhard Richter
Gerhard Richter pintó Pintura abstracta (726) en 1990 y es un díptico que consta de dos secciones de lienzo.
El cuadro está compuesto por formas horizontales en las que destacan el blanco, el rojo y el naranja.
Richter, a lo largo de su carrera, vuelve a pintar obras antiguas y las modifica, a veces considerablemente, con respecto a la imagen original.
Pintura abstracta (726) es una de esas obras de arte y no sólo fue matizada por Richter, sino que el artista también añadió varios arañazos verticales.
El resultado es una obra que parece una imagen subyacente que se ha difuminado y se deja al espectador a su propia interpretación para encontrar el significado.
Esperamos que haya disfrutado de esta lista de pinturas abstractas famosas que esperamos le permita familiarizarse con el movimiento y sus principales obras de arte.