¿Quieres aprender a ser un comediante profesional? Aquí hay 50 consejos de comedia de stand-up probados por el tiempo que te ayudarán a construir una sólida carrera en la comedia.
Aunque hay cientos de consejos de comedia para elegir, la aplicación de estos 50 consejos de comedia de stand-up te van a ayudar en todos los niveles de tu carrera de comedia. Tanto si eres un aspirante a comediante con miedo escénico como si consigues actuaciones pagadas, estos consejos de comedia pueden llevarte al siguiente nivel.
CONSEJOS PARA ESCRIBIR COMEDIA DE PIE
ELIGE UN PUNTO DE VISTA (POV)
Los comediantes que no tienen un punto de vista definido no son interesantes para el público. Sólo hablan de «cosas». No tengas miedo de encontrar tu auténtico punto de vista y de respaldarlo.
Lo más probable es que el público se identifique con tu alocada reacción ante una situación y que acabes creando una fuerte compenetración con la audiencia y consiguiendo grandes carcajadas al mismo tiempo. El POV no es un lugar en el que quieras «airear por el lado de la cautela»
Si doblas algo… que sea tu POV. Aprende más sobre Por qué el punto de vista es tan importante en la comedia.
Aquí tienes algunos grandes ejemplos de puntos de vista (POV’s) perfectos.
ENCUENTRA EL CONFLICTO CÓMICO
Todo el humor se construye a partir del conflicto cómico. Ya sea que la risa provenga de un comediante, de una película o incluso de un video blooper… siempre hay un conflicto cómico. Entender cómo crear un conflicto cómico dentro de tu material es una de las partes más importantes de la escritura.
Sin un conflicto cómico te darás cuenta de que tu escritura se queda en nada… no importa lo mucho que intentes escribirla. Ser capaz de entrelazar el conflicto cómico en las historias es una forma eficaz de crear historias cautivadoras que tengan garra.
APROVECHA TU SER AUTÉNTICO Y DIVERTIDO
El público está allí para verte a TI… seas famoso o no. Cuanto más «real» seas con el público, más te responderán.
Una de las preguntas más comunes que recibo de los suscriptores de la newsletter es preguntar por qué pueden ser tan graciosos con los amigos pero, cuando intentan convertirlo en una rutina de comedia, su material sale sin vida y sin humor.
Ser un gran escritor de comedia de stand-up tiene que ver con la comprensión de los principios de la comedia… no se trata de aplicar técnicas o fórmulas de comedia.
Es contraintuitivo, pero en realidad es mucho más fácil desarrollar material hilarante sin utilizar técnicas o fórmulas.
Simplemente centrarse en la comprensión de los principios básicos de la comedia (el más importante es el Conflicto Cómico) permite que tu auténtico yo (el que es divertido con los amigos) aparezca en tu material.
NO INTENTE ESCRIBIR Y ANALIZAR SU MATERIAL AL MISMO TIEMPO
Cuando intente analizar lo gracioso que es su escrito al mismo tiempo que intenta escribir, acabará frustrado. Esto hará que los comediantes se bloqueen como escritores cada vez.
Aquí está el porqué: Para juzgar tu idea, tienes que desmenuzarla y estudiarla… pero el proceso de CREAR ideas es exactamente lo contrario. La creatividad consiste en COMBINAR ideas. Es literalmente imposible hacer ambas cosas al mismo tiempo.
Aquí tienes cómo solucionarlo: Divide la escritura en escribir para la cantidad (conseguir palabras, ideas y premisas de chistes en la página) y escribir para la calidad (revisar o retocar tu material hasta conseguir la risa que quieres). Esto separa las dos tareas y permite centrarse por completo en la consecución de tu resultado inmediato.
Ponte en flujo
El flujo creativo sólo se produce cuando dejas de controlarte constantemente (así lo han demostrado varios investigadores de la creatividad). Cuando estés en un flujo creativo, no lo detengas cuestionando o analizando en exceso tu material (créeme, esto es más fácil de decir que de hacer, pero la recompensa merece la pena).
Sólo deja que fluya. Escribe todo lo que puedas. Si empiezas a analizar tu escritura de comedia demasiado pronto, romperás el flujo.
Es como intentar correr una maratón y darte la vuelta cada 15 segundos para ver qué tal lo estás haciendo. Siempre puedes analizar más tarde, así que mantén el flujo mientras lo tengas. Aprende más sobre cómo entrar en un flujo creativo mientras escribes e interpretas comedia con Aprovechando tu musa de la comedia.
Aprende la mecánica de escribir comedia
Hay muchos principios para escribir e interpretar comedia de pie. La comedia de stand-up ha existido durante mucho tiempo y los comediantes que te han precedido se han dado cuenta de un par de cosas. No intentes construir toda una carrera a base de ensayo y error.
Aprende lo que funciona y lo que no desde el principio y luego aplica esas reglas (pero nunca tengas miedo de doblar o romper algunas). Es una locura la cantidad de comediantes que no se han tomado en serio esta parte de su carrera.
Cuando entiendas cómo aplicar los principios de la comedia, escribir y actuar no sólo será mucho más fácil… sino que también serás mucho más efectivo como escritor.
ESCRITAR TODOS LOS DÍAS
No escribas sólo cuando te apetezca. Ten una hora fija para escribir todos los días o decide que, pase lo que pase, encontrarás tiempo para dedicar al menos 10 minutos a escribir… aunque no salga nada bueno. Escribir todos los días te da tiempo para que tus ideas se desarrollen entre sesiones de escritura.
Cuando vuelvas a escribir al día siguiente, tendrás más ideas con las que trabajar. También hace que el material existente sea más interesante al permitirte liberarte de una única perspectiva sobre tu material.
Deja que las ideas evolucionen
Tu mejor material no se va a escribir a la primera. A menudo se dice que la gran comedia no se escribe… se «reescribe».
Por lo general, los cómicos escriben un chiste que transmite la idea principal del mismo al público y lo prueban. A partir de ahí, revisan y prueban repetidamente su chiste hasta que encuentran la mejor manera de escribir y entregar una línea. Muchos comediantes hacen esto 20, 30 o 50 veces antes de decidirse por la forma final del chiste.
NO UTILICES SÓLO UNA ESTRATEGIA DE ESCRITURA
Hay muchos profesores de comedia que hacen que escribir comedia parezca sencillo (es decir, «Todo lo que tienes que hacer es dar pasos»).e. «Todo lo que haces es el paso uno, dos y tres… luego repite).
El problema es que si usas cualquier tipo de sistema para escribir material el público lo va a descubrir REALMENTE rápido (buena suerte construyendo un set de 45 minutos).
En lugar de eso, aprende los principios que hay detrás de esos sistemas y abandona el sistema lo más rápido posible.
Usar la misma estrategia que todo el mundo te dará los mismos resultados que a todo el mundo (atascado haciendo micrófonos abiertos para la eternidad).
Si tuvieras que apostar entre un comediante increíble que usa un sistema o un comediante promedio que entiende los principios y tiene un fuerte punto de vista… deberías elegir el comediante promedio… cada vez. (Si has leído «Born Standing Up» de Steve Martin, entenderás lo poderoso que es esto).
Cambia continuamente de material para crear un set más fuerte y consistente
Cada chiste dentro de tu set no se sostiene solo. Algunos chistes funcionan mejor emparejados con otros o más alejados de otros.
Continuamente cambia el orden de tus chistes para encontrar la secuencia correcta. Normalmente, esto significa crear «trozos». Piensa en los chistes como párrafos de un libro, en los bits como capítulos y en tu conjunto como el libro completo. Cada trozo tiene un tema común que hace que vaya bien con otros chistes. Reestructura continuamente el orden para encontrar la mejor secuencia.
Mi error (no) hilarante: tengo varios cierres que me encantan hacer, pero mi cierre «limpio» favorito es el de atropellar a un alce con un coche. Al final del espectáculo, el público entiende que soy muy tonto y desenfadado, así que el público siempre me acompaña. Una noche probé un nuevo cierre, así que puse mi «cierre del alce» en el lugar de apertura. No parecía una decisión importante, pero el público se lo tomó de forma totalmente distinta. Como todavía no sabían que soy desenfadado, no estaban seguros de si estaba intentando utilizar el humor de choque o no. En lugar de recibir aplausos masivos, como estaba acostumbrado para el bit… tuve un público lleno de gente que pensaba «¡Oh, Dios mío… le gusta golpear a los animales con su coche!». Me costó varios minutos de material diferente hasta que finalmente conseguí que el público volviera a estar de mi lado.
NO TE PREOCUPES POR LA ORTOGRAFÍA O LA GRAMÁTICA AL ESCRIBIR
La comedia de stand-up es hablada, no escrita. Al público no le importa si no has escrito bien una palabra porque nunca lo sabrá. Sin embargo, innumerables veces los comediantes (yo también he sido culpable de esto) pensarán en un gran chiste, comenzarán a escribir la línea de montaje, verán que no escribieron algo correctamente, regresarán y cambiarán la ortografía, y luego… olvidarán cuál era el maldito chiste. La ortografía puede esperar. Un chiste que no se plasma en papel puede no volver a verse nunca.
NO ROBES MATERIAL
Lo sé, esto es obvio. Pero las consecuencias son demasiado graves como para dejarla de lado. Esto matará cualquier relación que tengas en la comunidad de comediantes de stand-up.
Lo que da miedo aquí es que ningún comediante va a venir a decirte que sabe que robaste un chiste… decidirán tranquilamente no trabajar nunca contigo o hablarán a tus espaldas. En cualquier caso, pierdes. No vale la pena matarse en un micro abierto y quemar puentes que necesitarás más adelante en tu carrera.
LA COMEDIA SE TRATA DE LA AUTOEXPRESIÓN
No te sientes frente al ordenador e intentes «pensar en chistes». Te sentirás muy frustrado cuando no se te ocurra nada bueno. En lugar de eso, utiliza tu tiempo de escritura para expresarte. Habla de tus frustraciones, de tu ex novia… de lo que sea. La comedia obtiene su poder de la capacidad del público para identificarse contigo y con tu material. Cuando no te expresas, sólo estás diciendo palabras en un escenario y el público no podrá identificarse.
NO EXIGAS LA PERFECCIÓN
Si exiges la perfección cuando escribes comedia, acabarás aborreciendo tu tiempo de escritura. Hasta que no subas un chiste al escenario nunca sabrás si es divertido o no.
Incluso los cómicos famosos tienen que probar su material. Si estás haciendo un chiste que es nuevo, entonces, por su propia definición, no sabes lo que va a pasar. Acepta que la perfección es imposible y, en su lugar, esfuérzate por alcanzar la excelencia.
PUNTOS PARA REALIZAR COMEDIA DE PIE
No memorices cada palabra de tu actuación
Si memorizas cada palabra de tu actuación acabarás sonando como un robot en el escenario. Pasarán dos cosas. Primero, perderás todo el sentimiento de tu material. Dejarás de ser auténtico para el público. En su lugar, el público sentirá que le estás hablando a ellos en lugar de a ellos. Cuando hablas con tus amigos no memorizas las palabras de forma natural, sino que te centras en la historia que quieres contar. En segundo lugar, si memorizas palabra por palabra, te olvidarás de dónde estabas durante la actuación. La primera cosa que rompa tu concentración te desconcentrará y, como lo único que recordarás es una cadena de palabras, no podrás recordar en qué palabra estabas… todo se desmorona a partir de ahí. En su lugar, memoriza lo que quieres hablar (los temas) y luego simplemente habla de ello. Lo que pierdes en «colocación perfecta de las palabras» lo compensas con creces en autenticidad y capacidad de relación.
CENTRATE EN LO QUE QUIERES CONTAR AL PÚBLICO, NO EN TI MISMO
Cuando te centras en ti mismo, tienes miedo escénico. Cuando te centras en el público, sientes pasión por lo que dices. El cerebro está cableado para pensar en una sola cosa a la vez. Cuando te concentras completamente en el público, te olvidas de ti mismo y te sumerges en el momento (lo que se denomina «flujo»). Empezarás a disfrutar de la comedia más que nunca. No hay lugar para el miedo escénico. Además, cuando te concentras en el público, éste lo siente. Sentirán tu autenticidad. Cuando te preocupas por ellos, ellos se van a preocupar por ti.
Mi propia experiencia: Tuve una ruptura bastante loca. Tras varios años de lucha, mi «récord de audiencia» era de unas 250 personas. Después de rebelarme contra la antigua forma de hacer las cosas, me pasé 3 meses recuperando mi antiguo nivel de risas… entonces exploté. Pasé de pensar que 250 era enorme a hacer un auditorio de 400. Varias semanas después fui telonero de Kyle Cease frente a más de 1.100 personas… luego actué en la final del Great American Comedy Festival para unas 400… luego volví a trabajar con Kyle frente a más de 1.000. Solía tener miedo de un espectáculo de cualquier tamaño, pero cuando empecé a centrarme en decirle al público cómo me sentía (y no en intentar ser perfecto en el escenario) entonces mi miedo escénico desapareció.
Habla con el público, no a él
Rompe la cuarta pared. No estás en la televisión. Estás en directo. Habla con el público como si realmente estuvieran allí. Si hablas con el público, serás mucho más auténtico y el público te responderá de forma más positiva. Cuando los comediantes se lanzan directamente a un material memorizado, indican al público que sólo estás en el escenario «diciendo palabras». No hay ninguna conexión. El público va a dejar de prestar atención. Y lo que es peor… aunque consigas risas, te faltará conexión con el público y te olvidarán rápidamente.
Actúa VARIAS VECES A LA SEMANA
Cuanto más tiempo pases en el escenario, más éxito tendrás. Actuar con frecuencia te permite probar las ideas que tenías mientras escribías mucho más rápido. Si vas a reescribir un chiste 50 veces antes de dar con el perfecto, te conviene actuar más de una vez a la semana. No sólo te ayuda a revisar tu material, sino que también te ayuda a desarrollar la comodidad en el escenario.
ENCUENTRA UN LUGAR DE ACTUACIÓN
Un lugar de actuación en casa es un espectáculo o un lugar donde te sientes muy cómodo actuando. Cuando actúas en espectáculos nuevos nunca sabes cómo va a ser el público. Tener una «base» te da un lugar donde puedes arriesgarte, probar nuevos chistes o aprender a interactuar con el público. Una vez que has hecho unos cuantos buenos espectáculos en ese lugar, ya no tienes nada que demostrar al público o a los demás cómicos. Puedes relajarte y ser más creativo.
Crea una lista de temas
Una lista de temas es un trozo de papel que va en tu bolsillo (o a veces en el taburete) mientras estás en el escenario y que te recuerda de qué temas quieres hablar. Aunque ciertamente no es necesario, para los nuevos comediantes es reconfortante saber que si te olvidas de lo que querías hablar tienes un respaldo. Escribe sólo una o dos palabras por tema en tu lista de temas. Si intentas escribir todo el chiste acabarás leyendo el chiste al público. Aquí tienes un truco asombroso para no olvidar nunca el material.
Sólo porque consigas una risa no significa que hayas «terminado»
Conseguir una risa no significa que tengas un chiste terminado. Significa que tienes la base de un chiste. Después de que un chiste consiga una carcajada, tu trabajo es averiguar cómo maximizar la risa para la siguiente audiencia revisando el chiste. Prueba a quitar palabras que no sean necesarias o a añadir otras palabras o frases. Prueba. Prueba. Prueba.
No te metas con los miembros del público
Hay miembros del público que se mueren de miedo cuando un cómico les habla. Si te metes con uno de ellos el público va a empatizar con ellos. Si el público percibe que eres malo con un miembro del público, se volverá contra ti por ser un idiota. Dicho esto, mantener un tono desenfadado es una gran manera de crear una relación con el público.
Equilibrar la escritura y la actuación
Los comediantes son más eficaces cuando equilibran su tiempo de escritura y actuación. Escribir durante 20 horas para cada show en el que actúas va a hacer que pierdas mucho de tu tiempo. Descubrirás que las ideas en las que has invertido mucho tiempo no son lo que el público quiere escuchar. En lugar de eso, dedica tiempo a escribir y súbelo al escenario lo antes posible. Así, tu próxima sesión de escritura será aún mejor… lo que hará que tu próxima actuación sea aún mejor… y así sucesivamente.
No te desquites con el público. NO ES SU CULPA QUE NADIE SE PRESENTE.
Lo entendemos. Has pasado mucho tiempo escribiendo y practicando y ahora te presentas en un micro abierto y sólo hay 3 personas sentadas en el público. Es frustrante. Por eso los comediantes no ponen todas sus esperanzas y sueños en un solo show. Muchos comediantes exitosos hacen de 2 a 5 shows por noche. No se enfadan porque haya otro espectáculo a la vuelta de la esquina. Cuando te enfadas porque el público no es lo suficientemente grande, te quedas callado. Cuando eso ocurre, es mejor que te quedes en casa. No vas a aprender si un chiste funciona realmente porque no lo contarás correctamente. Además, perderás la oportunidad de trabajar el crowd-work (una habilidad que será ENORME más adelante en tu carrera).
Los MICS abiertos son para entrenar. Úsalos para aprender tu oficio
Los aspirantes a comediantes tienden a pensar que los micrófonos abiertos son un lugar en el que todo el mundo pasa horas y horas antes del show asegurándose de que todo esté perfecto. No es cierto en absoluto. Los micrófonos abiertos sirven para aprender el oficio. Eso es todo. Si el público no ha pagado por verte actuar, no les debes nada. Esto puede parecer egoísta, pero en realidad hace que la actuación sea mucho mejor. En lugar de hacer los mismos chistes, acabarás esforzándote y, posiblemente, escribiendo material nuevo de improviso.
NO HABLES FORMALMENTE
En la escuela te han enseñado a escribir muy formalmente. Te han enseñado a escribir frases completas, a utilizar introducciones y conclusiones, etc. Pero no es así como la gente se comunica en la vida cotidiana. Cuando hablas con un amigo, sólo dices la mitad de un pensamiento y haces una pausa. Usarás palabras informales. Harás gestos. Esto es a lo que la gente está acostumbrada cuando se comunica verbalmente. Cuando te subes al escenario y hablas como si estuvieras en un equipo de debate de la escuela, resulta incómodo e inauténtico. Escucha cómo habláis tú y los demás de forma natural. Tus actuaciones deben imitarlo.
PUNTOS PARA COMERCIALIZAR TU COMEDIA STAND-UP
Consigue ser bueno. LUEGO HAZ QUE TE VEAN
El trabajo nº 1 es llegar al punto en el que puedas salir de forma consistente y conseguir risas en el escenario. Si eres un éxito o un fracaso con tus actuaciones, no estás listo para comercializarte. Tómate el tiempo necesario para desarrollar un conjunto sólido y conseguir algo de tiempo en el escenario. No quemes los puentes actuando en espectáculos que están por encima de tu nivel de experiencia. Fracasar en un micro abierto no es un gran problema. Pero fallar en un espectáculo por el que la gente ha pagado (es decir, un showcase) es un gran problema. Puedes estar seguro de que ese booker no va a querer tener nada que ver contigo de nuevo… incluso si has mejorado desde entonces.
SÉ DESTACADO
No importa el medio que utilices para comercializarte, si no mereces que se hable de ti no vas a conseguir las visitas de YouTube, los seguidores de Twitter o lo que sea. Vuelve a ser «Hazte bueno. Luego haz que te vean». Pero ser notable no consiste simplemente en tener material de suficiente calidad. El hecho de que consigas que el público se ría no significa que vayan a recordarte mucho tiempo después del espectáculo o que se conviertan en tus fans. Lo más importante es que el público se quede prendado de ti. La principal forma de conseguirlo es ser muy creativo. Dales una razón para que te recuerden. Nunca recordarán que eras un 5% más gracioso que los otros cómicos… pero siempre te recordarán si les das algo nuevo e interesante.
SÉ UNO DE LOS ESCENARIOS. NO SEAS UN EXTRAÑO
Cuanto más a menudo te vean los demás cómicos, más cómodos se sentirán a tu alrededor. Si eres un «extraño», es probable que se resistan a darte un espacio en su programa. Sin embargo, si te han visto actuar varias veces en el pasado y les gusta tu material, es probable que acudan a ti cuando tengan la oportunidad.
NO SEAS UN TONTO
No te comportes como un tonto con nadie: compañeros comediantes, bookers, miembros de la audiencia… cualquiera. Se volverá contra ti siempre. Cuanto más fácil sea trabajar contigo, más gente querrá hacerlo. Eso significa más actuaciones y más oportunidades para tu carrera.
REDES
El trabajo en red es la estrategia de marketing número 1 en la comedia de stand-up. Cada uno de tus conciertos pagados va a ser como resultado de quién conoces. Un compañero comediante disfrutará de tu set en un micrófono abierto y te invitará a actuar en un showcase o en un concierto pagado. Una recomendación puede hacerte entrar en un club de comedia mucho más rápido que el mejor vídeo promocional. Haz contactos con otros comediantes. Luego, utiliza tu red.
Utiliza YOUTUBE EFECTIVAMENTE
No publiques todos los espectáculos en YouTube. De hecho, ni siquiera publiques (públicamente) vídeos de YouTube hasta que tengas un conjunto sólido. Está bien compartirlos con amigos y familiares en privado. Pero recuerda que los contratantes te encontrarán y harán su investigación. Si quieren contratarte para un gran espectáculo y el primer vídeo que encuentran de ti es tu primera actuación, no lo vas a contratar.
Utiliza los medios sociales
Los medios sociales son tus amigos. Hazte amigo de todos los cómicos de tu ciudad. Esos comediantes a menudo publicarán los espectáculos en los que actúan, lo que te dará más ideas sobre los espectáculos a los que puedes acudir en el futuro. También ayuda a tu red de contactos offline. En lugar de ser un desconocido, serás alguien del que han oído hablar… aunque sólo sea por Internet.
SÉ PROFESIONAL
Hay historias espantosas sobre cómicos divertidísimos que actúan. Cada vez el booker dice lo mismo «eran divertidísimos, pero ya no puedo contratarlos». Puede que te sorprenda, pero los bookers de los locales profesionales (locales de la lista A) en realidad priorizan la profesionalidad sobre el humor. Los clubes de comedia pueden elegir a cualquier comediante que quieran… pueden encontrar a alguien igual de divertido para sustituirte si no eres profesional. Un club de comedia prefiere tener un comediante de nivel B que llegue al espectáculo a tiempo y trate a sus empleados con respeto, que un actor de nivel A que pueda olvidarse de aparecer. Ser profesional significa ser puntual, no ser un imbécil y ser fácil de trabajar.
Inicia un OPEN MIC en tu ciudad para conseguir más tiempo en el escenario
Dependiendo de la ciudad en la que estés puede que no haya muchos espectáculos en los que actuar. Si ese es el caso, empieza tu propio show y contrata a otros comediantes. Tener tu propio espectáculo no sólo te ayuda a relacionarte con otros cómicos (ahora tienes algo valioso que ellos quieren), sino que también tienes un espectáculo que puedes controlar. Puedes elegir ser el presentador del espectáculo, reservarte un lugar ideal o tomarte la noche libre… la elección es tuya. Incluso puedes acabar ganando dinero.
SER ÚNICO
Si quieres que el público te recuerde después del espectáculo, dales un motivo. Cuanto más único seas como comediante más éxito vas a tener a largo plazo. Los cómicos que obtienen el máximo éxito tienen todos un rasgo común… eran únicos. Esto es cierto desde antes de que la comedia fuera siquiera una industria y lo será mucho después de que la comedia de stand-up perezca. El público adora la singularidad. Una vez que alcanzas un estándar mínimo de calidad, la singularidad se vuelve mucho más importante para tu éxito.
LA CLAVE Nº 1 PARA UNA CARRERA DE COMEDIA EXITOSA
PUNTOS PARA TENER ÉXITO EN LA COMEDIA DE PIE
SER DIVERTIDO ES UN REQUISITO PARA ENTRAR EN LA COMEDIA, NO UNA VENTAJA
Como profesor de comedia, he escuchado una y otra vez lo «naturalmente divertidos» que son mis alumnos. Aquí está la fría realidad… todos los que están en la comedia de stand-up son graciosos. Por eso eligieron esta industria en primer lugar. Nadie ha dicho nunca «No soy nada gracioso. Seré un comediante». Es como asumir que serás un empresario de éxito porque tienes una licencia de negocio. Es un requisito para empezar. Seguro que algunas personas son más graciosas que otras, pero no descanses en tu sentido del humor natural. Nútrelo estudiando comedia y aplicando lo aprendido.
Aprende tu oficio
Aprende comedia de pie por dentro y por fuera. No importa el nivel que tengas, siempre hay algo que aprender. Los comediantes más exitosos son los que no se duermen en los laureles. Busca todas las oportunidades para aprender más sobre lo que crea el éxito en la comedia de stand-up. La industria de la comedia de stand-up es increíble. No encontrarás un trabajo ni la mitad de divertido ni de interesante, ni uno que sea tan fácil de empezar y que, sin embargo, nunca envejezca. ¿De cuántos cómicos has oído hablar que se hayan retirado? No lo hacen. A medida que envejecen, su material evoluciona con ellos. Siempre hay algo nuevo e interesante que explorar.
FALLAR RÁPIDAMENTE
Convertirse en un experto en la comedia de stand-up requiere algo de ensayo y error (aunque aprender los principios de la gran comedia reducirá MUCHO tiempo de tu curva de aprendizaje). Aprenda estas lecciones tan rápido como sea posible consiguiendo tiempo en el escenario. No tiene sentido actuar una vez al mes y esperar que tu carrera despegue. Sube al escenario y prueba nuevos chistes. Prueba nuevos estilos de interpretación. Juega con ello. Nunca se sabe en qué puede convertirse una simple idea. Un chiste o un chiste fallido no es un fracaso, pero un chiste o un chiste fallido en el que has pasado meses pensando y preocupándote sí lo es. Comprométete a aprender tus lecciones rápidamente para que ganes más rápido en el escenario.
NO TE MUDES A UN MERCADO PRINCIPAL SÓLO PORQUE
No tienes que estar en Los Ángeles o en Nueva York para que te descubran (ver «Hazte bueno. Luego que te vean»). Con demasiada frecuencia, los nuevos comediantes se mudan a estas ciudades con la esperanza de ser descubiertos pronto (muy pronto, porque el alquiler suele ser horrible). En cambio, se encuentran con que hay montones de cómicos haciendo lo mismo y es difícil destacar. Perfecciona tu arte en tu propia ciudad y muévete sólo cuando la gente te siga preguntando por qué te quedas.
Aprende de la gente que está donde tú quieres estar
La gente que está por delante de ti en esta industria está ahí por una razón: están haciendo algo bien. Si aprendes lo que es, puedes duplicarlo en tu propia carrera y obtener un éxito similar. Fíjate en cómo estos cómicos escriben el material, lo presentan y se comercializan. Esto te proporcionará una visión inestimable sobre cómo hacerlo tú mismo. No los estás analizando para convertirte en un imitador. Los estás analizando para aprender los principios clave del éxito en la comedia.
Mira el panorama general
La comedia no es una industria en la que puedas simplemente bajar la cabeza y esperar que te asciendan regularmente. No hay un único camino hacia el éxito en la comedia de stand-up. En un trabajo normal puedes presentarte a trabajar durante años y conseguir ascensos. En la comedia no es así. Para salir adelante en la comedia de stand-up tendrás que mirar el panorama general. Si te pierdes en los detalles, acabarás dedicando todo tu tiempo a escribir un chiste tras otro y nunca llegarás a ninguna parte. Tómate un tiempo y analiza tu trayectoria profesional actual.
SÉ CAUTIVO SI QUIERES SER UN CÓMICO SUCIO
No hay nada malo en ser un cómico sucio. Sin embargo, ser sucio limitará tu capacidad de reservar algunos lugares. Algunas de las actuaciones mejor pagadas en la comedia son actuaciones corporativas. Y adivina qué, no contratan a cómicos sucios. Quieren un espectáculo limpio y apto para familias… y están dispuestos a pagar una barbaridad para conseguirlo. Ten esto en cuenta cuando decidas si vas a escribir 20 minutos sobre tener sexo borracho en el zoo.
No te hagas el remolón
El mundo ya tiene un Chris Rock y un Jerry Seinfeld. No necesitan otro. Si eres un imitador, lo mejor a lo que puedes aspirar (incluso si trabajas MUY duro) es a que te vean como un aspirante. Dicho esto, hay que empezar por algún sitio. Ese lugar probablemente será similar a un comediante que te guste. No pasa nada. Aprende tus lecciones y luego avanza hacia tu propio personaje. Pasarás por dos etapas en tu carrera: emulación y creación. Empezarás emulando a los cómicos que te gustan y probando ideas… luego encontrarás lo que funciona para ti específicamente y pasarás a tu creatividad.
NO TE ENGAÑES CON LAS ESTRATEGIAS. TRABAJA EN TI MISMO.
Demasiado a menudo los comediantes quieren saber qué acción deben tomar para comercializarse o cómo otros comediantes escriben su comedia. Como si simplemente hubiera una única acción que pudiera hacer desaparecer todos sus problemas. ¿Estás infrautilizando YouTube para el marketing? … ¡A quién le importa! Porque probablemente no es lo único que te impide hacer un set en el Tonight Show. Debes encontrar todas las estrategias que puedas, pero al mismo tiempo date cuenta de que todas son sólo estrategias. Quién está haciendo la estrategia es mucho más importante.
BENCHAMAR A LOS COMEDIANTES QUE ESTÁN POR DELANTE DE TI
Mira a los comediantes que están donde tú quieres estar y empieza a comparar tu carrera con la suya. Claro, esto puede crear un poco de insatisfacción al principio, pero te arrastrará en la dirección que quieres ir. A continuación, tu trabajo consiste simplemente en cerrar la brecha mediante acciones coherentes. Cuando tengas como referencia a los cómicos que lo están petando, ya no te conformarás con conseguir un par de risas en el escenario. Llevarás tu juego a un nivel completamente nuevo.
La ética del trabajo también se aplica a la comedia
Seinfeld es uno de los mejores cómicos de todos los tiempos porque ha trabajado en ello. Estudió la comedia más que nadie. Se subió al escenario más que nadie. Pasó más tiempo escribiendo que nadie. ¿Cuántos comediantes «naturalmente divertidos» crees que pasó por alto en su carrera? Un montón de ellos. El talento natural es bueno. El talento natural y la ética de trabajo son imparables.
Estudia a los maestros
Lo bueno de los «maestros» es la cantidad de vídeos que puedes encontrar de ellos. Mira su comedia y analízala. Desmóntala y entiende lo que hacen y cómo lo hacen. A continuación, aplica esos principios a tu propia forma de escribir, interpretar y comercializar la comedia. Esto es lo que hacemos en los Videos de Desglose de Comediantes Más Rápidos &. Toma de 5 a 10 ejemplos de escritura perfecta, actuación, timing, POV’s, abridores, derribos de los interruptores, etc. y resalta exactamente qué habilidades están aplicando y por qué son tan efectivas.
El misterio comienza donde tú estás
Dominar la comedia de stand-up se trata de dominar las habilidades individuales que van en la escritura y las actuaciones de calidad. Divida sus grandes objetivos en subobjetivos que pueda practicar y dominar. Comienza por dominar las habilidades de nivel inferior, como las diversas estructuras de los chistes, y luego pasa a las habilidades de nivel superior, como la creación de una relación con el público y el uso de técnicas de narración cómica.
Si quieres ayuda con esto, el Curso de Escritura Más Rápida & está ya estructurado de esta manera. Te enseñará todo lo que necesitas saber sobre cada tipo de chiste, te dará pasos concretos para escribir cada uno, y luego te enseñará exactamente qué hacer para mejorar cada chiste. El curso está dividido en 5 niveles distintos para que puedas centrarte en el dominio de las habilidades más importantes en cada momento.
Eso es todo para estos consejos rápidos de comedia de stand-up. Si eres un comediante nuevo, asegúrate de ver los vídeos gratuitos de entrenamiento de comedia suscribiéndote a nuestro boletín de noticias.