La irrupción en Estados Unidos y «I Want to Hold Your Hand «Edit
EMI era propietaria de Capitol Records, pero Capitol se había negado a publicar ningún sencillo de la banda en Estados Unidos durante la mayor parte del año. La prensa estadounidense veía con diversión el fenómeno de la Beatlemanía en el Reino Unido. Los artículos de periódicos y revistas sobre los Beatles empezaron a aparecer en EE.UU. a finales de 1963, y citaban el estereotipo inglés de excentricidad, informando de que el Reino Unido había desarrollado por fin un interés por el rock and roll, que en EE.UU. había llegado y desaparecido mucho antes. Los titulares incluían «La nueva locura» y «El bicho de los Beatles pica a Gran Bretaña», y los escritores empleaban juegos de palabras que relacionaban «escarabajo» con la «infestación» que afectaba al Reino Unido. El Baltimore Sun reflejó la opinión despectiva de la mayoría de los adultos: «Más vale que Estados Unidos se plantee cómo va a afrontar la invasión. De hecho, un comedido ‘Beatles go home’ podría ser lo adecuado». En lugar de disuadir a los adolescentes estadounidenses, esta desaprobación de los adultos reforzó su conexión con la banda.
El debut de los Beatles en la televisión estadounidense se produjo el 18 de noviembre de 1963 en el programa The Huntley-Brinkley Report, con un reportaje de cuatro minutos realizado por Edwin Newman. El 22 de noviembre, las noticias matinales de la CBS emitieron un reportaje de cinco minutos sobre la Beatlemanía en el Reino Unido, en el que se destacaba su éxito británico «She Loves You». La repetición programada de la noche se canceló tras el asesinato del presidente John F. Kennedy ese mismo día. El 10 de diciembre, Walter Cronkite decidió emitir la pieza en las noticias vespertinas de la CBS.
El éxito en las listas americanas comenzó después de que el disc-jockey Carroll James obtuviera una copia del single británico «I Want to Hold Your Hand» a mediados de diciembre y comenzara a reproducirlo en la emisora de radio AM WWDC de Washington, DC. Los oyentes llamaron repetidamente para pedir que se repitiera la canción, mientras que las tiendas de discos locales se vieron inundadas de peticiones de un disco que no tenían en stock. James envió el disco a otros disc-jockeys de todo el país, provocando una reacción similar. El 26 de diciembre, Capitol lanzó el disco tres semanas antes de lo previsto. Vendió un millón de copias y se convirtió en un número uno en Estados Unidos a mediados de enero. Epstein organizó una campaña de marketing en Estados Unidos por valor de 40.000 dólares, un acuerdo que Capitol aceptó debido a que Ed Sullivan aceptó que los Beatles fueran los protagonistas de The Ed Sullivan Show.
Primera visita a Estados Unidos y actuaciones en el Ed Sullivan ShowEditar
Antes de la llegada de los Beatles a Estados Unidos, la revista Time informó de que el «sonido estridente» de los gritos de los fans de la banda hacía que sus conciertos fueran «ligeramente orgiásticos». Los asientos de los locales quedaban empapados de orina después de cada espectáculo y, según la descripción de Doggett, «los sociólogos observaron que presenciar a un grupo de pop provocaba orgasmos entre las chicas demasiado jóvenes para entender lo que estaban sintiendo». David Holbrook escribió en el New Statesman que estaba «dolorosamente claro que los Beatles son una fantasía de masturbación, como la que presumiblemente tiene una chica durante el acto onanista: las geniales imágenes masculinas jóvenes y sonrientes, la música como un zumbido de la sangre en la cabeza, el ritmo, los gritos, los nombres gritados, los clímax.»
El 3 de enero de 1964, el programa de Jack Paar emitió imágenes de conciertos de los Beatles con licencia de la BBC «como una broma» para una audiencia de 30 millones de espectadores. El 7 de febrero, se calcula que 4.000 fans de los Beatles estuvieron presentes cuando el vuelo 101 de Pan Am salió del aeropuerto de Heathrow. Entre los pasajeros se encontraban los Beatles en su primer viaje a Estados Unidos como banda, junto con Phil Spector y un séquito de fotógrafos y periodistas. A su llegada al recién rebautizado aeropuerto internacional John F. Kennedy de Nueva York, fueron recibidos por una multitud de 4.000 fans de los Beatles y 200 periodistas. Algunas personas de la multitud resultaron heridas, y el aeropuerto no había experimentado antes una multitud tan grande. La banda ofreció una rueda de prensa en la que se reunió con el disc-jockey Murray the K, y luego se les metió en cuatro limusinas (una por Beatle) y se les condujo a la ciudad de Nueva York. Por el camino, McCartney encendió la radio y escuchó un comentario en directo: «Acaban de salir del aeropuerto y llegan a Nueva York». Cuando llegaron al Hotel Plaza, fueron asediados por fans y periodistas. El autor André Millard, que escribe en su libro Beatlemania: Technology, Business, and Teen Culture in Cold War America, dice que fue esta presencia constante de los fans -fuera de los hoteles de la banda, de sus residencias en el Reino Unido y de sus estudios de grabación- lo que dio a la Beatlemanía una «dimensión extra que la elevó por encima de todos los demás incidentes de adoración de los fans».
Los Beatles con Ed Sullivan, febrero de 1964
Los Beatles hicieron su primera aparición en directo en la televisión estadounidense el 9 de febrero, cuando 73 millones de espectadores los vieron actuar en el programa The Ed Sullivan Show a las 8 de la tarde, es decir, unas dos quintas partes de la población estadounidense. Según el sistema de medición de audiencias Nielsen, el programa tuvo el mayor número de espectadores que se había registrado para un programa de televisión estadounidense. Los Beatles dieron su primer concierto en Estados Unidos el 11 de febrero en el Washington Coliseum, un estadio deportivo de Washington, al que asistieron 8.000 personas. Al día siguiente dieron un segundo concierto en el Carnegie Hall de Nueva York, al que asistieron 2.000 personas, y ambos conciertos fueron bien recibidos. A continuación, los Beatles volaron a Miami Beach e hicieron su segunda aparición en televisión en el programa The Ed Sullivan Show el 16 de febrero, que se retransmitió en directo desde el Napoleon Ballroom del Hotel Deauville de Miami Beach con otros 70 millones de espectadores. El 22 de febrero, los Beatles regresaron al Reino Unido y llegaron al aeropuerto de Heathrow a las 7 de la mañana, donde fueron recibidos por unos 10.000 fans.
Un artículo de The New York Times Magazine describió la Beatlemanía como una «religión de la cultura adolescente» que era indicativa de cómo la juventud estadounidense miraba ahora a su propio grupo de edad en busca de valores sociales y modelos de conducta. Los Estados Unidos estaban de luto, atemorizados e incrédulos por el asesinato del presidente John F. Kennedy el 22 de noviembre de 1963, y los expertos contemporáneos identificaron un vínculo entre la conmoción pública y la adulación de los Beatles once semanas después. Según estos autores, los Beatles reavivaron la sensación de entusiasmo y posibilidad que se había desvanecido tras el asesinato. Otros factores citados fueron la amenaza de una guerra nuclear, las tensiones raciales en los Estados Unidos y los informes sobre la creciente participación del país en la guerra de Vietnam.
El primer álbum de los Beatles publicado por Capitol, Meet the Beatles, alcanzó el número uno en la lista de los mejores LPs de Billboard (más tarde el Billboard 200) el 15 de febrero, y mantuvo esa posición durante 11 semanas de su estancia en la lista de 74 semanas. El 4 de abril, el grupo ocupó las cinco primeras posiciones de la lista de sencillos de Estados Unidos, así como otras 11 posiciones en el Billboard Hot 100. En 2013, seguían siendo el único grupo que lo había conseguido, habiendo batido también otros 11 récords en las listas del Hot 100 y del Billboard 200. El autor David Szatmary afirma: «En los nueve días, durante la breve visita de los Beatles, los estadounidenses habían comprado más de dos millones de discos de los Beatles y más de 2,5 millones de dólares estadounidenses en productos relacionados con los Beatles.» El Segundo Álbum de los Beatles en Capitol encabezó las listas el 2 de mayo y mantuvo su pico durante cinco semanas de su estancia en las listas de 55 semanas.
Gira mundial de 1964 y A Hard Day’s NightEditar
Al celebrar una conferencia de prensa en los Países Bajos al comienzo de su primera gira mundial, junio de 1964
El éxito de los Beatles estableció la popularidad de los actos musicales británicos por primera vez en los Estados Unidos. A mediados de 1964, otros grupos británicos llegaron a Estados Unidos, como Dave Clark Five, los Rolling Stones, Billy J. Kramer y Gerry & the Pacemakers. Completando lo que los comentaristas denominaron la invasión británica del mercado del pop estadounidense, un tercio de todos los éxitos de los diez primeros puestos en 1964 fueron interpretados por grupos británicos. El dominio de las listas de éxitos de los Beatles se repitió en países de todo el mundo durante 1964, al igual que las consabidas muestras de manía allí donde la banda actuaba. Los fans asediaban sus hoteles, donde robaban sábanas y fundas de almohada como recuerdo. A medida que el fenómeno se intensificaba en 1964-65, los desplazamientos a los lugares de los conciertos implicaban un viaje en helicóptero y en coche blindado. Estos dispositivos llegaron a parecerse a las operaciones militares, con vehículos señuelo y un nivel de seguridad que normalmente se concede a un jefe de Estado. En contra de la imagen presentable que los Beatles mantenían para los periodistas que cubrían las giras, sus fiestas nocturnas a menudo se convertían en orgías con admiradoras, que Lennon comparó más tarde con las escenas de decadencia romana de la película Satyricon de Frederico Fellini.
Cuando el grupo hizo una gira por Australia en junio, como parte de su gira mundial de 1964, la población concedió a la visita el estatus de acontecimiento nacional. A pesar de llegar a Sydney el 11 de junio en medio de una fuerte lluvia, los Beatles desfilaron en el aeropuerto en un camión descubierto. Una mujer corrió por el asfalto del aeropuerto y lanzó a su hijo pequeño con discapacidad intelectual al camión, gritando: «¡Atrápalo, Paul!». McCartney lo hizo antes de decirle que el niño era «encantador» y que debía llevarlo de vuelta. Una vez que el camión frenó, la mujer besó a su hijo y declaró: «¡Está mejor! Oh, está mejor». Starr dijo más tarde que las escenas de supuestos milagros realizados por los Beatles eran habituales en todo el mundo, incluso en el Reino Unido.
Una multitud de 300.000 personas -aproximadamente la mitad de la ciudad- recibió a los Beatles en Adelaida el 12 de junio. Esta cifra fue la mayor reunión de australianos registrada en un solo lugar, y el doble del número de personas que habían recibido a la reina Isabel II en su visita real en 1963. El 14 de junio se les dio una bienvenida similar en Melbourne. Los fans se agolparon en las calles de la ciudad y luego asediaron el hotel de los Beatles; los coches fueron aplastados y 50 personas fueron hospitalizadas, algunas de las cuales se cayeron de los árboles en un intento de ver a sus héroes. Se pidió a los Beatles que aparecieran en el balcón de su hotel con la esperanza de aplacar a la multitud. La masa de gente y el sonido recordaban a las imágenes cinematográficas de los mítines de Nuremberg de los años treinta. Según el autor Keith Badman, esto provocó que Lennon hiciera un saludo nazi «y gritara ‘¡Sieg Heil!’, incluso llevándose el dedo al labio superior a modo de bigote al estilo de Hitler». Lennon también se dedicó a dar a la multitud una bendición con las palmas abiertas al estilo del Papa.
Durante el primer concierto en Sidney, el 18 de junio, la costumbre del público de lanzar Jelly Babies al escenario -un legado de que Harrison dijera a principios de año que le gustaban los Jelly Babies- obligó a la banda a detener el espectáculo en dos ocasiones, y McCartney se quejó de que era «como si vinieran balas de todas direcciones». Además de las golosinas, los fans lanzaron osos koala en miniatura y paquetes como regalo para la banda. Lanzar objetos al grupo se convirtió en un ritual de los fans que se llevaba a cabo dondequiera que los Beatles actuaran.
La gira mundial se trasladó a Nueva Zelanda a finales de mes. Allí, las autoridades expresaron su desaprobación del comportamiento de los Beatles y sus fans negándose a proporcionar una escolta policial y asignando un máximo de tres agentes para controlar a los miles de fans que gritaban fuera de los locales y los hoteles. En Auckland y Dunedin, el grupo tuvo que abrirse paso entre las multitudes con la ayuda de sus road managers, Mal Evans y Neil Aspinall. El 22 de junio, una joven irrumpió en el hotel de Wellington donde se alojaban los Beatles y se cortó las venas cuando Evans le negó el acceso a las habitaciones del grupo. Tras la llegada de los Beatles a Christchurch, el 27 de junio, una chica se lanzó delante de la limusina del grupo y rebotó en el capó del coche. ilesa, fue invitada por el grupo a reunirse con ellos en su hotel.
El Pabellón de Londres proyectando A Hard Day’s Night, agosto de 1964
Los Beatles protagonizaron versiones ficticias de sí mismos en el largometraje A Hard Day’s Night. La película, que originalmente se iba a titular Beatlemania, se estrenó mundialmente el 6 de julio, con la asistencia de miembros de la familia real; 12.000 fans llenaron Piccadilly Circus en el centro de Londres, que tuvo que ser cerrado al tráfico. El 10 de julio se celebró otro estreno en el norte de Inglaterra, para el que los Beatles volvieron a Liverpool. Una multitud estimada en 200.000 personas (una cuarta parte de la población de la ciudad) se alineó en las calles mientras los miembros de la banda eran conducidos al Ayuntamiento de Liverpool para reunirse con los dignatarios locales; una vez allí, en la descripción de Barry Miles, Lennon «animó los procedimientos haciendo una serie de saludos hitlerianos a la multitud». Stanley destaca el LP Hard Day’s Night como el álbum que mejor demuestra el atractivo internacional de la banda, diciendo: «Había aventura, conocimiento, amor y abundante encanto… la droga era la adrenalina. El mundo los amaba, y el mundo era su juguete». El álbum permaneció 14 semanas en el número uno de la lista de los mejores LPs de Billboard durante una estancia de 56 semanas, la carrera más larga de cualquier álbum de ese año. En el Reino Unido, fue número uno durante 21 semanas y se convirtió en el segundo álbum más vendido del año, por detrás del lanzamiento del grupo en diciembre de 1964, Beatles for Sale, que lo sustituyó en el primer puesto de la lista.
Primera gira por EE.UU.
– Ringo Starr
La banda regresó a los Estados Unidos para una segunda visita el 18 de agosto de 1964, quedándose esta vez para una gira de un mes. Los Beatles ofrecieron 30 conciertos en 23 ciudades, empezando en California y terminando en Nueva York. Una de las principales estipulaciones era que la banda no actuaría para audiencias segregadas o en lugares que excluyeran a los negros. La gira se caracterizó por los intensos niveles de histeria y los gritos agudos de las fans, tanto en los conciertos como en los viajes». En cada lugar, la prensa local trataba el concierto como un gran acontecimiento y asistían entre 10.000 y 20.000 fans, cuya respuesta entusiasta producía niveles de sonido que dejaban la música sólo semiaudible.
George Martin, el productor discográfico de los Beatles, asistió a la grabación del concierto del 23 de agosto en el Hollywood Bowl para un proyecto de álbum en directo; dado el incesante griterío del público, dijo que era «como poner un micrófono en el extremo de un avión 747». Cuando los Beatles tocaron en Chicago el 5 de septiembre, un policía local describió la adulación como «una especie de Sinatra multiplicado por 50 o 100». Variety informó de que 160 mujeres fueron atendidas por lesiones y angustia en Vancouver, después de que miles de fans cargaran contra las barreras de seguridad frente al escenario. En Jacksonville, el 11 de septiembre, 500 fans mantuvieron a los Beatles atrapados en el aparcamiento del Hotel George Washington después de que el grupo diera una conferencia de prensa en el hotel. Con sólo una docena de agentes de policía, la banda tardó 15 minutos en desplazarse los 25 pies que separan el ascensor de su limusina. Harrison se negó a participar en los desfiles programados, debido al asesinato de Kennedy el año anterior. Dijo que la constante demanda de su tiempo, por parte de los fans, los funcionarios de la ciudad, la dirección del hotel y otros, era tal que la banda a menudo se encerraba en el baño de su hotel para ganar algo de paz.
La policía escolta a Harrison y McCartney entre los fans reunidos en el Hotel George Washington de Jacksonville, Florida, en septiembre de 1964.
La gira hizo que el grupo ganara más de un millón de dólares en ventas de entradas, y estimuló un aumento de las ventas de discos y de artículos relacionados con los Beatles. Robert Shelton, de The New York Times, criticó a los Beatles por «crear un monstruo en su público» y dijo que la banda debería intentar someter a sus fans «antes de que esta histeria artificiosa alcance proporciones incontrolables». Los informes de la época comparaban la intensidad de la adulación de los fans con un fervor religioso. Derek Taylor, jefe de prensa de la banda, fue citado en el New York Post diciendo: «Los lisiados tiraron sus bastones, los enfermos se abalanzaron sobre el coche… Era como si hubiera llegado un salvador y toda esa gente estaba feliz y aliviada». En un informe desde Londres para el Partisan Review, Jonathan Miller escribió sobre los efectos de la prolongada ausencia de los Beatles en el extranjero: «Se han convertido en una religión de hecho … Por todas partes hay iconos, fotos devocionales y mesías iluminados que mantienen a los pequeños fans terrestres en contacto con las deidades provocativamente ausentes». Los comentaristas sociales estadounidenses Grace y Fred Hechinger se quejaban de que los adultos no habían proporcionado a los jóvenes una base adecuada para su creatividad, y deploraban especialmente la tendencia a la «adolescencia adulta rastrera», por la que los padres trataban de compartir los «placeres banales» de sus hijos.
Durante la gira de 1964, los Beatles conocieron a Bob Dylan en su hotel de Nueva York. Lennon se entusiasmó más tarde con el encuentro; dijo que la Beatlemanía era «algo que Dylan puede entender y con lo que se puede relacionar» y recordó a Dylan explicando la intensidad de sus seguidores. En su libro Can’t Buy Me Love: The Beatles, Britain, and America, el autor Jonathan Gould comenta la importancia musical y cultural de este encuentro, ya que los seguidores de los Beatles y los de Dylan eran «percibidos como habitantes de dos mundos subculturales distintos». Como resultado, según Gould, la división tradicional entre los entusiastas del folk y del rock «casi se evaporó» durante el año siguiente, ya que los fans de los Beatles empezaron a madurar en su perspectiva y el público de Dylan abrazó la nueva cultura pop impulsada por los jóvenes.
Capitol Records explotó la popularidad de la banda con un doble LP documental de 48 minutos The Beatles’ Story, publicado en noviembre de 1964 y que pretendía ser una «biografía narrativa y musical de la Beatlemanía». Incluía una parte de «Twist and Shout» del concierto del Hollywood Bowl y segmentos como «Cómo empezó la Beatlemanía», «Beatlemanía en acción» y «‘Víctimas’ de la Beatlemanía».¡
El estadio Shea y la gira estadounidense de 1965Editar
Los Beatles en una rueda de prensa durante su gira norteamericana de agosto de 1965
Los Beatles asistieron al estreno en Londres de su película Help! en julio de 1965, después de completar una gira de dos semanas por Francia, Italia y España, y luego regresaron a Estados Unidos para otra gira de dos semanas. Antes de la gira, la prensa cultural estadounidense publicó apreciaciones sobre la música de los Beatles, lo que supuso un cambio de rumbo con respecto a la displicencia mostrada hacia el grupo en 1964. Estos artículos, escritos por musicólogos, se basaban en la constatación de que, más que una moda pasajera, la Beatlemanía se había arraigado en la sociedad, y en la influencia del grupo en la música contemporánea.
La actuación de los Beatles en agosto de 1965 en el Shea Stadium (en la foto de 1964) fue la primera de este tipo.
La gira estadounidense comenzó en el Shea Stadium de Nueva York el 15 de agosto. El estadio circular se había construido el año anterior con asientos dispuestos en cuatro cubiertas ascendentes, que se llenaron todas para el concierto. Era la primera vez que se utilizaba un gran estadio al aire libre para tal fin y atrajo a un público de más de 55.000 personas, el mayor de todos los conciertos en directo que ofrecieron los Beatles. El evento batió récords de asistencia y de generación de ingresos, con una recaudación de 304.000 dólares (equivalente a 2,47 millones de dólares en 2019). Según The New York Times, el grito colectivo producido por el público del Shea Stadium escaló hasta un nivel que representaba «el significado griego clásico de la palabra pandemónium: la región de todos los demonios». La banda se quedó atónita ante el espectáculo del evento, al que Lennon respondió actuando de forma burlona y reduciendo a Harrison a la risa histérica mientras tocaban la canción de cierre, «I’m Down». Starr dijo más tarde: «Tengo la sensación de que en ese concierto John se descojonó… no es que estuviera mentalmente enfermo, sino que se volvió loco… tocando el piano con los codos».
El resto de la gira fue muy exitosa, con espectáculos muy concurridos en cada una de sus diez fechas, la mayoría de las cuales tuvieron lugar en estadios y recintos deportivos. En Houston, los fans se agolparon en las alas del Lockheed Elektra fletado por los Beatles; tres días después, uno de los motores del avión se incendió, lo que provocó un calvario para la banda en el descenso a Portland. En marzo de 1966 se emitió en el Reino Unido una película de 50 minutos de duración titulada The Beatles at Shea Stadium. En opinión del crítico musical Richie Unterberger, «hay pocas secuencias de concierto de los Beatles más emocionantes que el final de ‘I’m Down'».
También en 1965, la influencia de la banda en la juventud estadounidense fue objeto de condena por parte de conservadores cristianos como Bob Larson y David Noebel, este último un ministro baptista y miembro de la Cruzada Cristiana. En un panfleto de amplia difusión titulado Communism, Hypnotism, and the Beatles, Noebel escribió que los estadounidenses patriotas estaban «en la lucha de nuestras vidas y las de nuestros hijos», e instó: «Asegurémonos de que cuatro beatniks anticristos con cabeza de fregona no destruyan la estabilidad mental y emocional de nuestros hijos y, en última instancia, destruyan nuestra nación». Más tarde, ese mismo año, Lennon se quejó de la gira de 1965 por Estados Unidos: «la gente seguía trayendo niños ciegos, lisiados y deformes a nuestro camerino y la madre de este niño decía: ‘Vamos, bésalo, tal vez le devuelvas la vista’. No somos crueles. Hemos visto suficientes tragedias en Merseyside… Vamos a seguir siendo normales aunque nos mate».
El alma de goma y la gira británica de diciembre de 1965Editar
El 26 de octubre de 1965, 4.000 fans se reunieron frente al Palacio de Buckingham, en el centro de Londres, mientras los Beatles recibían sus MBE de manos de la Reina. Mientras la multitud coreaba «¡Sí, sí, sí!», algunos fans se enfrentaron a los agentes de policía y escalaron las puertas del palacio. La imposibilidad de viajar sin ser acosados hizo que los Beatles abandonaran las apariciones en directo en televisión para promocionar sus singles. En noviembre, filmaron clips promocionales para su sencillo de doble cara A, «Day Tripper» / «We Can Work It Out», que podían reproducirse en programas como Ready Steady Go! y Top of the Pops. Esto alivió a la banda de tener que viajar a los estudios de televisión de todo el Reino Unido y les permitió centrarse en la grabación de su siguiente álbum, Rubber Soul. En su estudio sobre la Beatlemanía, la socióloga Candy Leonard afirma que Rubber Soul supuso un reto para algunos jóvenes fans, debido a su contenido lírico y musical más sofisticado, pero su lanzamiento en diciembre de 1965 marcó el momento en el que «los Beatles pasaron a ocupar un papel en la vida de los fans y un lugar en su psique diferente a cualquier relación anterior entre fans e intérpretes.»
Carátula del LP Rubber Soul (diseñada por Robert Freeman)
La carátula del LP contenía una imagen distorsionada y estirada de los rostros de la banda, que sin embargo eran tan instantáneamente reconocibles que no era necesario el crédito del artista. Su carácter surrealista hizo que algunos fans escribieran al fanzine oficial de la banda, Beatles Monthly, alarmados por el hecho de que el aspecto del grupo se pareciera al de un cadáver. Leonard escribe que Rubber Soul inició la «escucha atenta» entre los fans de los Beatles, sobre todo en lo que respecta a las letras de las canciones, y el estudio de la portada formaba parte de la experiencia auditiva. Los fans estaban fascinados por la foto y el cambio de look de la banda. En el estudio de Leonard, los fans masculinos recordaban la importancia del pelo más largo de los miembros de la banda, la ropa individual y la seguridad colectiva en sí mismos. La reacción de las fans femeninas fue variada; a una le pareció que la portada era «muy sensual… parecían adultas y sexys», mientras que otra la describió como «aterradora, difícil, desagradable», añadiendo: «Parecían amenazantes, como si estuvieran mirando a una víctima. Parecían mamuts lanudos, marrones y correosos».
En el Reino Unido, el lanzamiento fue acompañado por la especulación de que el éxito del grupo terminaría pronto, dado que la mayoría de los actos allí se desvanecieron después de dos o tres años en la cima. Los Beatles también habían desafiado las convenciones y los deseos de Epstein al reducir drásticamente su programa de conciertos en 1965, y decepcionaron a los fans al negarse a repetir su temporada anual de Christmas Show. Durante la gira de la banda por el Reino Unido ese diciembre, algunos periódicos informaron de que la intensidad de la pasión de los fans parecía haber disminuido. En su reseña del espectáculo inaugural en Glasgow, Alan Smith, del NME, escribió que «la loca Beatlemanía ha terminado, ciertamente», a pesar de la prevalencia de «desmayos y estruendosas oleadas de gritos». Sin embargo, al final de la gira, tras una serie de conciertos en Londres, Smith escribió: «sin duda, ¡la BEATLEMANÍA HA VUELTO! … No he visto una histeria como ésta en un espectáculo de los Beatles desde que la palabra Beatlemanía irrumpió en los titulares!»