Perdedor
¿Gimmick? ¿Avant-folk-rock-hip-hop? ¿Imperio del rock de los holgazanes? ¿Sátira burlona de la Generación X o himno definidor de la Generación X? ¿Cómo definirías Loser? Para Beck, era una canción mediocre que se burlaba de su forma de rapear, y sólo accedió a su publicación por la insistencia de Tom Rothrock, que dirigía su sello Bong Load. Sin embargo, no sólo sigue siendo una de las canciones más extrañas y surrealistas que han tenido éxito, sino que también se convirtió en un himno para los holgazanes, los chicos de la fraternidad y tu madre. Planteó la cuestión de si Loser se convertiría en un albatros alrededor del cuello de Beck, el único éxito de la maravilla. Sin embargo, entre los escombros de las aventuras sonoras de Beck, Loser es una introducción bastante apropiada a su precoz talento: tiene los samples (la versión de Johnny Jenkins de I Walk on Gilded Splinters de Dr. John), algo de guitarra slide de blues sobre pausas de hip-hop arrastradas y la perdurable y disparatada letra inicial: «En el tiempo de los chimpancés, yo era un mono».
Whiskeyclone, Hotel 1997
Otro tema de su álbum de debut, Mellow Gold, pero éste muestra una faceta diferente de Beck: la contemplativa, la de guitarrista gonzo de blues del Delta. Aquí la magia está en las texturas y las imperfecciones. Beck le da un giro moderno a la tradición del blues, su descuido y la efervescencia de la grabación proporcionan una intimidad encantadora. Desde que tropezó con la primera ola de la escena anti-folk neoyorquina a finales de los años 80, Beck estaba influenciado por el blues del Delta, y esta delicada y enérgica guitarra sobre una melodía espectral e hipnótica, y algunas letras autobiográficas masculladas, es una encarnación desgreñada y conmovedora de ese espíritu. La letra -conocer a una chica, seguirla hasta una isla de Washington y conseguir un trabajo que le destroza el alma lavando platos- nos da una rara visión de su vida. Hay tanto resignación como esperanza y, con la línea «I’ll be lonesome when I’m gone», un verdadero puñetazo emocional en las tripas.
Where It’s At
Desde el siseo de la aguja sobre el vinilo al principio y el «jigsaw jazz and the get-fresh flow», esta podría ser la canción que mejor resume las influencias de urraca de Beck. Libre, inventiva e irreverente, es una desconcertante pero seductora mezcla de extraños samples, un groove al estilo de Afrika Bambaataa, una línea de teclado de lagarto funky y un grito desafinado de «Tengo dos platos y un micrófono», robado del seminal electro 12in Needle to the Groove de Mantronix. Los préstamos no terminan ahí. El título y muchas de las muestras habladas proceden de un oscuro álbum de educación sexual de 1969 titulado Sex for Teens (Where It’s At). No sólo ayudó a Beck a entrar en la corriente principal, sino que, al mencionar al músico de los 70 Gary Wilson («Passing the dutchie from coast to coast / like my man Gary Wilson who rocks the most»), también ayudó a revivir la carrera de otra persona.
Deadweight
Esta canción -un paréntesis entre los álbumes Odelay y Mutations- está sacada de la banda sonora de A Life Less Ordinary, pero no dejes que eso te desanime. Beck dijo que Deadweight, junto con Tropicalia, formaba parte de su «trilogía brasileña» (todavía estamos esperando la tercera entrega). Sin embargo, a diferencia de la bossa nova de Tropicalia, la influencia brasileña de Deadweight se entrelaza con un ambiente polvoriento y melancólico para crear un brebaje embriagador. Por supuesto, la percusión de las cajas de ritmos vintage, las guitarras y los arañazos de los vinilos, pero el ambiente es de una suavidad oscura. Beck nos cuenta una historia de mala suerte sobre el juego y la soledad y sobre no dejar que el sol te sorprenda llorando. También es un eslabón fascinante en la carrera de Beck, entre el rock postmoderno de Odelay y la psicodelia de Mutations. La canción fue nominada a la mejor canción de una película en los premios de cine de la MTV de 1998, pero perdió frente a Men in Black, de Will Smith.
Nobody’s Fault But My Own
El sonido de un Beck desconsolado, psicodélico y con el corazón roto, Nobody’s Fault But My Own, de Mutations, es la canción que pones cuando te sientas en la oscuridad de tu habitación, lamentando el día pasado. Incluso el título está lleno de introspección. Cuando se le preguntó por la historia de la canción, Beck dijo: «Bueno, bajé a mi sótano. Estaba lloviendo fuera y la escribí». Sobre una suave niebla de sitar, sintetizadores y cuerdas (incluida la viola, cortesía de su padre, David Campbell), la entrega sincera y sensiblera de Beck le hace transitar suavemente entre el egocentrismo y el pesar. También hay poesía aquí: «Cuando la luna es una falsificación / Mejor encontrar la que encaja / Mejor encontrar la que te ilumina el camino». Sin embargo, toda su pesadez se ve atenuada por la destreza de la orquestación, la producción de Nigel Godrich y el hermoso y melancólico paisaje sonoro.
Debra
«Quiero estar contigo, sólo contigo, chica, y con tu hermana. Creo que se llama Debra». Un elemento básico de su set en vivo durante mucho tiempo -había intentado originalmente grabar Debra para Odelay pero lo abandonó, pensando que era demasiado frívolo- esta épica oda funk erótica dirigida por un falsete para cortejar a una chica y a su hermana es Beck en su momento más brillantemente absurdo. Aunque su cuarto álbum Midnite Vultures está repleto de sátira funk, no hay duda del amor y la fascinación de Beck por R&B, y por R Kelly en particular. «Estos chicos cantan R&B con un ritmo muy dulce y suave, pero cantan sobre cómo quieren quitarle las bragas a una chica y hacérselo bien. Es una yuxtaposición muy extraña», dijo. Desde la primera línea de «Te conocí en JC Penney / Creo que tu etiqueta decía Jenny», hay algunas líneas fantásticas aquí, entregadas con entusiasmo. En directo, la canción siempre ha cobrado vida propia, con las improvisaciones de Beck llevando la canción a lugares extraños y la banda extendiéndola a longitudes ridículas. «Se convirtió en la pieza central de todo el conjunto. Era la canción a la que la gente reaccionaba más que a las que había escuchado en la radio. Así que no parábamos de tocarla y tocarla», dijo.
It’s All in Your Mind
Después de todos los préstamos de género posmodernistas de la chatarra, el quinto álbum de Beck, Sea Change, resultaría ser su obra maestra. Es fácil entender por qué se le comparó con Blood on the Tracks de Dylan en su lanzamiento: aquí, Beck se jugó el todo por el todo, con canciones de desamor y resignación, influenciadas por su ruptura con su prometida Leigh Limon. Sin embargo, fue una canción que había escrito años antes la que demostró que siempre había tenido esas habilidades: It’s All in Your Mind se grabó para el álbum One Foot in the Grave de 1994, acabó siendo una versión extraída y se publicó como single de 7 pulgadas al año siguiente. Sólo cuando Beck empezó a rasguear la canción en el estudio, el productor Nigel Godrich le dijo que la canción tenía que incluirse en el álbum de 2002. Esta versión regrabada es un rico tapiz de sonidos, realzado por melancólicas florituras de cuerda, cortesía del padre de Beck. A medida que la música se va entrelazando, Beck, con su voz profunda y cansada por la pena, reconoce que «quería ser un buen amigo», con el relleno completamente desecho. Cualquiera que haya estado en una relación se sentirá identificado.
Girl
Girl brilla como uno de los momentos de perfección pop pura y sin complejos de Beck. Reluciente y veraniega, desde la intro de 8 bits hasta el rasgueo sin esfuerzo y los «oohs» del estribillo, es el sonido de estar sentado al sol bebiendo una piña colada de un coco. Vamos, que hasta hay palmas. Pero, claro, esto es Beck y las cosas no son tan sencillas. ¿Qué es lo que está cantando? «Y sé que voy a robarle el ojo / Ella ni siquiera sabe lo que le pasa / Sé que voy a hacer que se muera / Llévala a donde pertenece su alma», arrulla sobre el estribillo bañado por el sol. Si te sientes generoso, estas son sinceras afirmaciones de lujuria; si no, son las confesiones de un acosador homicida.
Strange Apparition
«Señor, por favor no me abandones. En mi Mercedes-Benz», canta Beck, haciendo referencia a la canción de Janis Joplin. Y te das cuenta de que nunca supiste que querías escucharle hacer rock clásico hasta ahora. Strange Apparition – parte homenaje a Gimme Shelter de la época de los Stones, parte himno paródico capitalista – es Beck haciendo de estrella de rock mesiánica. El álbum del que procede, The Information, que incluía, entre otras cosas extrañas, una conversación incoherente entre Spike Jonze y Dave Eggers, vio a Beck lanzando todo a la mezcla, con diversos grados de éxito. En Strange Apparition, la percusión estridente, el piano y las voces de fondo se acercan a lo grandioso (o a la Dave Matthews Band, si se prefiere). Pero en el desglose del puente y el dramático final a cámara lenta, demuestra su maestría. «Quería que sonara como cuando los Beatles sacan toda su percusión y se vuelven locos», explicó.
Blue Moon
Una década después de Sea Change llegó su heredero espiritual. Morning Phase, una «especie de pieza de acompañamiento» del álbum anterior es, en la superficie, otro confesionario melancólico. «Hay una sensación de tumulto e incertidumbre, de atravesar esa larga y oscura noche del alma, como quieras llamarla», dijo Beck a Rolling Stone. «Estas canciones tratan de salir de eso: cómo las cosas mejoran». Y ese sentimiento de mejora brilla: gran parte de Morning Phase baña las canciones con un brillo resplandeciente, gracias a su grandeza orquestal y a las guitarras y cuerdas inyectadas de calidez. Se trata de un álbum que es indulgente de una manera encantadora. En ninguna parte es más cierto que en la dylanesca Blue Moon. Así, mientras la línea de apertura lo ve llorar «Estoy tan cansado de estar solo», como un adolescente abandonado, está rumiando su soledad sobre un exuberante fondo de magníficas guitarras y dulce orquestación. Casi se puede ver la luz de la luna brillando en su cabaña de madera. Mientras canta «Cut me down to size, so I can fit inside», la ternura parece trascendental.
{{bottomLeft}}
{topRight}}
{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Beck
- 10 de los mejores
- Pop y rock
- Características
- Compartir en Facebook
- Compartir en Twitter
- Compartir por correo electrónico
- Compartir en LinkedIn
- Compartir en Pinterest
- Compartir en WhatsApp
- Compartir en Messenger
.