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Este es el primer tutorial de la serie de dibujo de figuras. Y es probablemente uno de los más importantes. En esta lección voy a cubrir el «gesto»
En la próxima lección, mostraré algunos ejemplos de bocetos rápidos de gestos y te guiaré paso a paso a través del proceso. Pero, te sugiero que intentes practicar estos conceptos por tu cuenta antes de ver el video paso a paso. Tendrás una idea de cómo es y podrás sacar más información porque sabrás qué buscar. Tendrás preguntas en las que centrarte y podrás comparar lo que hiciste con lo que hago yo. Si necesitas fotos de referencia, tengo algunos conjuntos de archivos de poses que puedes conseguir en la tienda de proko.
Obtén la versión Premium de este vídeo: profundizo más y hablo de otros conceptos relacionados con los gestos.
Gesto, ritmo, movimiento, acción, flujo – son todas palabras que se utilizan indistintamente y básicamente significan lo mismo.
Todas ellas se refieren al movimiento entre las cosas. No es el contorno, ni la forma, ni el tono. Es el movimiento que conecta los contornos, las formas y los tonos.
Por ejemplo si tienes 3 bolas, el gesto aquí sería una curva C que describe la relación de estas bolas. Este sería el contorno, pero este es el gesto.
Un mejor enfoque sería practicar la búsqueda del gesto de la figura tantas veces que se convierta en algo natural. El quicksketch es un ejercicio común en la escuela de arte que consiste en dibujar el modelo del natural en pocos minutos.
Una típica sesión de quicksketch dura entre 2 y 3 horas con poses que van de 30 segundos a 10 minutos por pose. El gesto es la principal preocupación. Hacer este ejercicio te entrenará para ver el gesto inmediatamente. Podrás sentirlo. Entonces podrás diseñar los detalles para complementar el gesto en lugar de copiar detalles al azar.
Tu viaje para dominar el quicksketch será largo pero emocionante. Hay mucho que aprender y cada vez que aprendas algo nuevo tus bocetos mostrarán mejoras. Durante una sesión normal, terminarás entre 25 y 100 dibujos. Piénsalo… Estás dibujando la figura humana hasta 100 veces en unas pocas horas. Si haces esto de forma regular, vas a mejorar. Lo mejor de todo, es que es realmente divertido, si no te estresas por ello. En esta lección repasaré todos los conceptos que debes conocer para lograr un dibujo quicksketch exitoso que se centre completamente en el gesto. En las próximas lecciones me basaré en eso e introduciré conceptos adicionales que se unen. Y al final, con la suficiente práctica, podrás utilizar todos estos conceptos para producir un dibujo quicksketch completo en 5-10 minutos.
Así que, básicamente, el gesto está en todo lo que nos rodea. Es un enfoque del dibujo que puedes utilizar para dibujar cualquier cosa. Utiliza el gesto para contar una historia capturando el lenguaje corporal.
Es una buena idea exagerar la pose para contar una mejor historia.
A medida que te vuelvas más hábil en la exageración, también mejorarás en la captación de las sutilezas.
No pienses que es una figura de palo. Porque eso puede hacer que tu dibujo sea rígido. No son palos. No son líneas rectas. Son líneas de acción. Observa la pose y analiza el movimiento. Se trata más de cómo se siente, que de cómo se ve.
Más adelante, añadiremos más estructura a estos dibujos para que las figuras se sientan más sólidas y reales. Así que, para aquellos que no encuentren esto inspirador y estén pensando «no quiero que mis personas parezcan espaguetis», recuerden que esto no pretende ser un dibujo terminado. Es un ejercicio para practicar un concepto.
Estás entrenando tu mente para ver el ritmo en todo lo que dibujas. Estás entrenando tu mente para considerar algo más que los contornos cuando dibujas formas. Es un concepto importante que tiene que ser intuitivo.
En el dibujo de arriba que estás viendo ahora se aplicó el elemento del gesto a la anatomía para hacer la figura dinámica.
Vamos a repasar algunos conceptos importantes que debes recordar mientras practicas tus dibujos gestuales.
Eje más largo
Cuando mires una forma y trates de encontrar el gesto, fíjate en su eje más largo. Bajando por la longitud del torso, por la longitud de la pierna, por la longitud del brazo. Es en el eje más largo de cada forma donde encontrarás el movimiento fluido de una forma a otra.
C-S-I
Para eliminar la información innecesaria en los contornos y captar ese gesto las líneas que utilices deben ser sencillas. No utilices nada más complicado que una curva C, una curva S o una recta. Puedes utilizar combinaciones de estas curvas a medida que avanzas en la figura, pero intenta hacerlo en el menor número de líneas posible utilizando las más sencillas, C, S o I.
Línea de acción
Empieza por encontrar la línea de acción más larga del cuerpo. Intenta encontrar una curva que pueda conectar la cabeza con los dedos de los pies. No todas las poses pueden describirse eficazmente con una línea larga que conecte la cabeza con los dedos de los pies, pero siempre hay una línea principal que muestra el flujo direccional de la pose. Esto se llama la «Línea de Acción».
En esta postura la línea de acción sería una curva C que muestra el flujo principal desde el torso hasta las piernas. Pero esto no cuenta toda la historia, por lo que esta pose necesitaría ser dividida en más partes.
Creo que este giro brusco de las caderas es importante, por lo que describirlo con una curva suave no es correcto. En este caso, utilizaría una combinación de una curva en C para el torso, y curvas en S para las piernas.
Curvas relajadas y tensas
La «curvatura» de la curva que utilices cambia la sensación del gesto. Una curva más larga y fluida se siente relajada y mueve el ojo rápidamente a través de ese flujo. A medida que empiezas a doblar más la curva, muestras más energía y más tensión en el gesto. Al final, cuando se dobla lo suficiente, se puede utilizar un zigzag. Un zig zag indica tensión, curvas cerradas, cambios muy bruscos en el movimiento.
La naturaleza presenta esto muy bien con el agua. Cuando el agua está en calma las olas fluyen en un ritmo de curva S. Durante una tormenta, cuando hay más energía en el agua, las olas fluyen en un patrón de zig zag.
Así que, cuando quieras crear tensión, piensa en zig zag. Cuando quieras mostrar que algo está relajado, utiliza una curva fluida.
Asimetría del cuerpo
Considera el aspecto asimétrico del cuerpo de lado. Las formas se alternan en ángulo desde la cabeza, la caja torácica, la pelvis, la parte superior de la pierna y la parte inferior.
Esto hace que se alternen curvas en C que conducen el ojo a través del cuerpo. Como un río que fluye a través de un arroyo…
La tendencia para nosotros es hacer las cosas simétricas, pero esto endurece el gesto y hace que la figura parezca un muñeco de nieve
Tarea
En la próxima lección, mostraré algunos ejemplos de bocetos rápidos de gestos y te guiaré paso a paso en el proceso. Pero, te sugiero que intentes practicar estos conceptos por tu cuenta antes de ver el video paso a paso. Tendrás una idea de cómo es y podrás sacar más información porque sabrás qué buscar. Tendrás preguntas en las que centrarte y podrás comparar lo que hiciste con lo que hago yo. Si necesitas fotos de referencia, tengo unos sets de archivos de poses que puedes conseguir en la tienda de proko.
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