En honor al aniversario de Dookie, aquí hay 10 hechos menos conocidos sobre un álbum que aún resuena y que cambió el curso de la historia del rock.
1. El álbum se tituló originalmente Liquid Dookie. El álbum se titulaba originalmente Liquid Dookie.
Las intenciones originales de Green Day para su debut en un gran sello eran mucho más sucias: La banda quería originalmente hacer un guiño a la diarrea con el título Liquid Dookie. La frase se inspiró en sus experiencias de «cagadas» durante las giras debido a las terribles dietas. Pero, según el episodio Behind the Music, el título completo era «demasiado asqueroso» para su discográfica. «Teníamos una fascinación fecal en aquellos años», dijo Tré Cool durante el documental Ultimate Albums de VH1. La banda finalmente se decantó por el acortado e igualmente efectivo Dookie para dar a conocer su punto de vista.
2. El arte del álbum ilustrado por Richie Bucher aludía a Black Sabbath y AC/DC – y a Barrio Sésamo.
La colorida y caótica imagen de la portada de Dookie es, en primer lugar, un guiño a las raíces del trío en el Área de la Bahía -el escenario fue modelado a partir de la Avenida Telegraph de Berkeley, con representaciones de varios personajes locales-, pero la imagen, a modo de collage, también presenta a algunos de los héroes musicales de Green Day. «El personaje con túnica que parece la Mona Lisa es la mujer de la portada del primer álbum de Black Sabbath», reveló Billie Joe Armstrong durante el documental Ultimate Albums. «El guitarrista de AC/DC, Angus Young, también aparece en alguna parte».
La contraportada original de Dookie incluía una imagen de una versión de peluche de Ernie, de Barrio Sésamo, pero la imagen se eliminó posteriormente por temor tanto a una posible demanda del programa como a que se generara una confusión sobre si el álbum era o no para niños.
3. La banda se esforzó por evitar las «historias de terror» de las grandes discográficas.
Con el apoyo de Rob Cavallo, de Reprise, la banda encontró la manera de mantenerse fiel a su espíritu punk mientras hacía el álbum. Entraron en el estudio con un plan, eligiendo el estudio en el que querían grabar y asegurándose de que estaban bien preparados. Completaron el álbum en dos meses. «Estábamos preparados», dijo Armstrong en 2014. «No queríamos ser una de esas bandas que se atascan en el estudio. Oímos hablar de sellos discográficos que decían a las bandas: ‘Esto es lo que está mal. Hacedlo de nuevo’: historias de terror sobre el gasto de dinero. Nos dijimos: «A la mierda con eso. Vamos a grabar esto y terminamos'»
4. Green Day se veían a sí mismos como una alternativa «extrovertida» a la angustiosa escena grunge.
«Pensaba que muchas de las bandas grunge no eran más que bandas de arena-rock», dijo Armstrong durante Ultimate Albums. «Todos eran súper introvertidos y no decían nada». Más tarde, en 2014, comentó que había demasiado «lloriqueo en el rock de la época. Por naturaleza somos extrovertidos». Para el trío, su atractivo se manifestaba en su propia «actitud de diablo».»
5. Otros artistas habían conseguido éxitos con canciones sobre la masturbación, pero «Longview», el primer gran éxito de Green Day, dio un nuevo y sombrío giro al tema con su retrato de un drogadicto quemado. Según Armstrong, quería que el tema fuera algo más que «tirar de la chota», como dijo en el documental Ultimate Albums. «El mío venía más de tipo solitario, sin novia, sin vida. Un completo perdedor».
6. «Basket Case» abordaba la identidad bisexual de Armstrong.
Armstrong utilizó varias de las canciones para expresar su propia confusión y exploración sexual en ese momento. Lo más notable es que en el tercer verso de «Basket Case», cambia el género de la «puta», como una forma de desafiar no sólo a sí mismo sino también al oyente.
«También es mirar al mundo y decir: ‘No es tan blanco o negro como crees. Esto no es la prostituta de tu abuelo -o quizás lo era-‘», dijo a Rolling Stone en 2014. «Este disco toca mucho la bisexualidad».
La canción «Coming Clean» dio un giro más introspectivo, con la frase inicial «Seventeen and strung out on confusion». Aunque en ese momento estaba a punto de casarse con su novia a distancia Adrienne, Armstrong todavía estaba en un «proceso de descubrimiento», como reflexionó 20 años después del lanzamiento del álbum. «Estaba dispuesto a probar cualquier cosa», señaló.
7. Armstrong utilizaba la composición de canciones como una forma de calmar su problemático estado mental.
En el documental Dookie, el cantautor explicó que a menudo utilizaba la música para hacer frente a los ataques de pánico y la ansiedad. Atribuyó algunos de sus problemas a la «ansiedad residual» de su infancia, concretamente a la pérdida de su padre por un cáncer de esófago cuando tenía 10 años. «No tenía ni idea de lo que estaba pasando; creía que me estaba volviendo loco», dijo sobre sus ataques de pánico, a los que se alude mucho en «Basket Case». Los sentimientos de soledad, ira, ansiedad y alienación también impregnan canciones como «Burnout», «She», «F.O.D.», «Longview» y «Having a Blast».
«La única manera de saber lo que estaba pasando era escribir una canción sobre ello», dijo.
8. A pesar de la reacción de su escena, Green Day se sentían orgullosos y cómodos con su repentino estrellato rockero
«Me encantaba ver cómo las multitudes se hacían cada vez más grandes, la emoción de la gente cantando cada palabra», dijo Armstrong sobre la era Dookie en una entrevista de 2013 con Rolling Stone, pero los que les rodeaban no siempre estaban tan cómodos. Al mismo tiempo que explotaban, grupos como Pearl Jam y Stone Temple Pilots luchaban públicamente contra su propia celebridad y sus excesos. «Recibimos el contragolpe más que todas esas otras bandas juntas», dijo Armstrong. «Lo creo firmemente. Viniendo de Gilman Street y de la era de las bandas de Maximum Rock N Roll, que era básicamente una mentalidad socialista, lo que hicimos fue directamente una blasfemia: convertirnos en estrellas del rock.»
Incluso con el riesgo de perder su credibilidad en la escena que los encumbró, Armstrong, Dirnt y Cool sintieron que pertenecían a espacios como el vanguardista estudio Fantasy de Berkeley, trabajando con presupuestos mucho mayores que los que tenían en el pasado. «Aprendí a marcar buenos sonidos, a conseguir los mejores tonos de guitarra», dijo Armstrong a RS en 2014. «Pude dedicar un poco de tiempo a hacer voces. Me encantó esa experiencia»
9. El éxito de Dookie provocó una «crisis de identidad» dentro de la banda.
Dookie ayudó a introducir el punk en la corriente principal, pero su éxito provocó nuevas presiones para el trío, antes contrario a las grandes discográficas, tachado por algunos de vendido. «Estábamos atravesando una crisis de identidad», dijo Armstrong a Rolling Stone en 2001 sobre lo que supuso grabar Insomniac tras el éxito de Dookie. «Nos sentíamos como una banda underground, pero éramos una banda mainstream, así que ahí estaba esa cosa con la que teníamos que lidiar»
10. Años después, Green Day siguen sintiéndose profundamente conectados con las canciones de Dookie.
Mientras estaba de gira en 2017, Armstrong señaló que sigue sintiendo la misma energía al tocar cada noche canciones como «Basket Case». «Es un himno para los raros y los freaks», dijo. «La canción trata de perder la cabeza y creo que la mayoría de la gente ha tenido esa experiencia de alguna manera, forma o manera en su vida».»