Rap God (2013)
Eminem ilustra todas las cadencias que ha dominado a lo largo de los años, canalizando los flujos de influencias como Tech N9ne y Big Pun como un exorcista invocando espíritus, y moviéndose a través de unas impresionantes 1.560 palabras en sólo seis minutos. Algunos críticos han tachado este trabajo de «rap vacuo», pero el hecho de que un hombre de 41 años siga preocupándose tanto por su oficio merece nuestro respeto.
Same Song & Dance (2009)
Aunque Marshall Mathers ha destrozado repetidamente Relapse de 2009 en las entrevistas, el disco, que es una oda pesadillesca al rap horrorcore, ha envejecido bien – en particular esta espantosa historia de un acosador que acosa a Lindsay Lohan. Los críticos odiaron el espeluznante acento, que suena como el hijo bastardo de Borat y el jardinero Willie de los Simpsons, pero al encarnar un pastiche tan ridículo de un asesino en serie, Em disfrutó de una dosis de escapismo muy necesaria en un momento en el que su vida privada empezaba a desbaratarse.
The Ringer (2018)
Al igual que el igualmente desacertado DOA (Death of Autotune) de Jay-Z, The Ringer es un tema de un veterano descontento con el rumbo del rap. Burlándose de los supuestos clichés del mumble rap, Em es esencialmente un viejo enfadado que grita a una (Sound)nube. Pero después de años de álbumes decepcionantes plagados de pop de estadio turgente, fue simplemente emocionante escuchar a Eminem sonar tan encendido de nuevo – hace un Victor Meldrew muy convincente.
Don’t Front (2013)
En esta cara B pasada por alto, Eminem desgarra a través del boom-bap atronador del clásico drama callejero de Black Moon, I Got Cha Opin. Esta es esa rara exposición de museo que no te aburre hasta las lágrimas, con Em dando a sus fans un impulso de serotonina nostálgica después de un dúo de álbumes realmente horribles: Recovery, y The Marshall Mathers LP 2.
It’s OK (1996)
La mayor parte del olvidado debut de Eminem en 1996, Infinite, se pasa intentando imitar el flujo multisilábico de Kool G Rap sobre ritmos que suenan como rip-offs baratos de Illmatic de Nas. Pero el funk nocturno de It’s OK, plagado de entusiasmadas improvisaciones de su mejor amigo Proof, da lugar al rap más inspirado del disco, con un Em introspectivo que habla de encontrar a Dios.
Hasta que me derrumbe (2002)
Esta inyección de rabia catártica sigue siendo tremendamente inspiradora, aunque su aparición en todos los tráileres de videojuegos patrocinados por Mountain Dew haya diluido un poco su impacto. También fue divertido escuchar a Nate Dogg sonando tan emo y tener la oportunidad de canturrear sobre algo que no sea ser un porrero cachondo.
Stay Wide Awake (2009)
Con sintetizadores que parecen gritar de dolor, esta es una de las más extrañas confecciones de Dr. Dre. Puede que la composición sea el subproducto de un recluso que se pasa el día escribiendo raps entre atracones de documentales de Jeffrey Dahmer en YouTube, pero Eminem consigue sobre todo intentar replicar el tono desquiciado de La matanza de Texas, y eso es impresionante. Tyler, the Creator dijo que tenía «el mejor flujo de todos los tiempos».
Balada de la droga (2000)
En Balada de la droga, Eminem se encuentra en lo más alto, lanzando golpes desde más allá de las nubes y negándose a volver a bajar. Los empujones funky del bajo reproducen la energía de una fiesta de primavera cachonda, aunque increíblemente hortera, en la era del nu-metal. Es una ventana a una época más sencilla y de mala calidad, en la que esnifar pegamento mientras se juega con un cubo de Rubik se consideraba un rasgo de personalidad atractivo.
Brain Damage (1999)
Convirtiendo los traumas de su infancia en un entretenimiento caprichoso, Eminem pasa de ser acosado a ser el acosador, y sus locos giros y oscuros recuerdos de un instituto de Detroit en el que incluso el director se unía a las palizas son a menudo hilarantes. Pocos artistas pueden encontrar la luz en un entorno tan oscuro, y esta canción, lanzada apenas unos meses antes de la masacre de Columbine, insinúa prescientemente que las escuelas estadounidenses están abandonando peligrosamente a sus marginados.
Role Model (1999)
Con bromas sobre los supuestos asesinatos de OJ y el mítico odio de Lauryn Hill a los hombres blancos, este es Eminem que empieza a darse cuenta de su poder como provocador cultural. El hecho de que borre sin tapujos a su predecesor («Vi a Vanilla Ice y le arranqué sus rastas rubias») también resulta significativo, ya que el nativo de Detroit reconfigura la idea del rapero blanco ascendente.
Without Me (2002)
Con un ritmo travieso que suena como si hubiera sido elaborado por Dr. Dre apretando rítmicamente las narices de un grupo de payasos, es una continuación de la tonta teatralidad pop de The Real Slim Shady y My Name Is. Cuando Eminem afirmó que el rap estaría vacío sin él, era difícil no estar de acuerdo.
Cleanin’ Out My Closet (2002)
Un poco como ver un drama familiar de basura blanca desenredarse en el programa de Jerry Springer, esta canción intensamente autobiográfica funciona porque Eminem no tiene miedo de operar desde un lugar de debilidad. Em también comparte su declaración de intenciones como artista, rapeando: «Give ‘em hell for as long as I’m breathing».
Scary Movies (1999)
Eminem siempre ha hecho un arte de matar a la gente y su absurda promesa de «Throw you down a flight of stairs / Then I’ll throw you back up them» es innegablemente hilarante. Scary Movies es un recordatorio de una época en la que Em no sólo era un gran rapero, sino también un gran comediante.
The Way I Am (2000)
A pesar de lo bueno que era el LP de Slim Shady, estaba demasiado cargado de chistes sobre pollas, y este tema destacado de su continuación muestra un crecimiento artístico más claro. Una meditación inquietante sobre la fama, es una historia paranoica e introvertida sobre el hecho de ser tan famoso que te siguen hasta el baño.
Hellbound (2000)
Rapping sobre la música regia del juego beat-‘em-up Soulcalibur, la promesa de Em de «joder al planeta hasta que gire sobre un eje roto» proyecta una confianza más grande que la vida. Eminem atraviesa el ritmo como una espada katana, escribiendo el modelo hiperanimado que Kendrick Lamar y Nicki Minaj seguirían más tarde.
Jay-Z – Renegade (feat Eminem) (2001)
Originalmente una colaboración de Eminem con su frenético Royce Da 5’9″, la potente crítica de Em a la América media demuestra que estaba un paso por delante de sus críticos de la prensa. Está operando en la cúspide de sus poderes, con versos tan vívidos que Nas incluso se burló de Jay-Z con la puya: «Y Eminem te asesinó en tu propia mierda».
If I Had (1999)
Em rara vez ha sonado tan abatido, con el artista preguntándose qué debe sacrificar para ganar un millón de dólares. Cuando rapeaba sobre su vida personal más adelante en su carrera había demasiado sentimentalismo almibarado y autocompasión, pero aquí (donde recuerda que ganaba 5,55 dólares la hora) Eminem nunca ha sonado tan cercano.
Superman (2002)
El tipo de canción que podría hacer que cancelaran a un artista hoy en día, Superman es una versión retorcida de los éxitos amorosos que Nelly y Ja Rule lanzaban habitualmente. Es lo más cerca que ha estado Em de un tema de club, y su problemático Lothario deslumbra en lugar de disgustar, porque se atreve a tomarlo en serio.
I’m Back (2000)
No todos los ritmos de Dre en el LP de Marshall Mathers han envejecido tan bien, pero I’m Back sigue siendo un tema realmente convincente para un villano de cómic. Eminem aviva las llamas amenazando con asesinar a los matones de Columbine; en este punto, se sentía realmente como el hijo más provocador de la cultura pop.
Guilty Conscience (1999)
Aprovechando las afirmaciones de los medios de comunicación de que la música rap estaba llevando a los jóvenes por el mal camino, rara vez un single de rap mainstream ha sido tan conceptual, ya que Em y Dre interpretan los dos lados conflictivos de la conciencia masculina. Em le dice a Dre -que agredió a la presentadora de televisión Dee Barnes en 1991- que no está en condiciones de dar lecciones a otra persona sobre cómo tratar a una mujer. Sigue siendo atrevido.
Deja Vu (2009)
Este es un relato tridimensional de lo que supone ser una persona con el tipo de privilegio que puede alimentar una adicción a las drogas. Em cuenta que estuvo en una ambulancia tras una sobredosis, pero el hecho de que lo haga mientras bromea sobre sus temores a sufrir una muerte cliché como la de Elvis hace que la escucha sea entrañable.
White America (2002)
Consciente de que era la peor pesadilla de todos los padres, Eminem disecciona su influencia cultural con verdadera precisión. Gritando sus voces desde el fondo de su garganta, también lidia con su privilegio blanco, reconociendo: «Si fuera negro, habría vendido la mitad». La América blanca demostró a los raperos que también podían ser estrellas del rock: raperos punk como Slowthai y Denzel Curry habrán aprendido mucho de esto.
¿Te acuerdas de mí? (2000)
Diseñada para ser lanzada desde un coche en un sucio callejón a la 1 de la madrugada, esta abrasiva inyección de horrorcore es tan cruda como una terminación nerviosa expuesta. Cada verso es más desquiciado que el anterior, con Eminem abrazando por completo su creciente mitología como el «rubio enfadado» del rap.
My Name Is (1999)
No se podrían hacer este tipo de bromas hoy en día, pero en 1999, este subversivo doozy realmente parecía que Slim Shady estaba rompiendo el techo de cristal de la MTV. Em interpretó muy bien el papel de Dennis the Menace de la cultura pop, burlándose de la idea equivocada de que los raperos deben ser considerados modelos de conducta sobre un pegadizo sample de Labi Siffre.
Square Dance (2002)
Eminem es demasiado consciente de sí mismo para crear momentos verdaderamente trascendentes, pero este tema experimental es lo más cerca que estuvo de crear uno. Aprovechando la paranoia posterior al 11 de septiembre, Em interpreta el papel de maestro de ceremonias demente, introduciéndote en su chillón circo con aplomo. Es, básicamente, la versión rap de Being For the Benefit of Mr Kite!
Lose Yourself (2002)
Este es el tema de Rocky reimaginado para los millennials, con Eminem en su momento más inspirador mientras te obliga a empatizar con la difícil situación de la clase trabajadora. Es raro que toda una generación se sepa la letra de una canción de rap, pero Lose Yourself es más que digna de ese honor (aunque Marty no esté de acuerdo).
Kim (2000)
Podría decirse que es la canción más oscura que jamás haya aparecido en un álbum de ventas de diamantes, el caos asesino de Kim refleja poderosamente una rabia amorosa equivocada. Em cambia entre voces masculinas y femeninas con un poder esquizofrénico inquietante, con un estribillo agridulce también extrañamente encantador. Esto abrió un nuevo camino para el rap narrativo, e hizo que tu madre encerrara tu copia de The Marshall Mathers LP en una caja fuerte, para siempre.
Dr Dre – Forgot About Dre (feat Eminem) (1999)
Este tema perfeccionó la yuxtaposición entre Dr. Dre como el OG cansado del mundo y Eminem como su desquiciado aprendiz. Rapeando como un rottweiler de dibujos animados, Em se abre paso a través del ritmo de una manera lingüísticamente vertiginosa. En lo que respecta a la dinámica perfecta entre productor y rapero, ésta sigue siendo la mejor.
The Real Slim Shady (2000)
Si la MTV se había vuelto un poco segura y demasiado vestida con trajes brillantes en el año 2000, éste fue el intento de Eminem de liberarla de sus excesos y dar a los iconos más cutres de la cultura pop (Will Smith, Fred Durst) una muy necesaria paliza. Fue un single tan grande que abrió el hip-hop a los suburbios e hizo que millones de adolescentes blancos se tiñeran de rubio.
Stan (2000)
Las epopeyas de seis minutos sobre fans locos que ahogan a sus novias embarazadas no suelen encabezar las listas de éxitos pop, pero la narración de Stan era tan vívida y claustrofóbica que te agarraba por el cuello y te obligaba a meterte en la parte trasera del coche. Esto cambió por completo el paradigma del pop y dio un rostro (y un nombre) al tipo de cultura tóxica de los fans que más tarde se multiplicaría con la explosión de las redes sociales. En lo que respecta a la narración de rap, es poco probable que Stan sea nunca superado. Esto es el Stairway to Heaven de Eminem, y el hecho de que incluso pueda hacer que Dido suene soportable es un testimonio de lo bueno que solía ser.