El arte no representativo es una de las formas de arte figurativo. Refleja la visión del artista, y está en total contraste con el arte representativo. Entendamos ahora el arte no representativo con sus ejemplos.
¿En qué se diferencia?
En el arte abstracto, los objetos reales de aspecto familiar se modifican en formas y símbolos.
El significado del diccionario del término arte no representativo es no asemejarse o retratar ningún objeto de la naturaleza física.
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En el siguiente párrafo, entenderemos el significado subyacente de la mencionada definición.
Cualquier arte que no se ciña a la representación de los objetos en su forma real está bajo el paraguas del arte no representativo. Se rige por el principio de que el arte es la expresión más fuerte de los sentimientos, los puntos de vista y la forma única de percepción de cada uno. A diferencia del arte representativo, que es la representación de la realidad, el arte no representativo se opone a ella. El arte no representativo es sinónimo de imaginación y creatividad. Otro rasgo característico que define esta forma de arte es su carácter abstracto. En esta forma de arte, el artista puede emocionar sus verdaderos sentimientos y emociones, que quizá estén alejados de la realidad. El arte no representativo no es objetivo. Se rige por el expresionismo.
Esta fue una breve explicación de la definición de arte no representativo.
Historia del arte no representativo
El arte abstracto o arte no representativo brotó en el siglo XIX. Muchos pintores de esa época experimentaron con las vitalidades de la pintura, como los colores, el tono y el atractivo visual, lo que extendió las raíces de esta forma de arte.
Los artistas tomaron conciencia de la libertad artística, lo que les permitió romper con las antiguas normas de representación de la realidad de forma exacta.
Al hablar de la forma de arte abstracto, es muy importante mencionar la era pasada del Romanticismo.
El Romanticismo comenzó en la última mitad del siglo XVIII, y duró hasta el siglo XIX. En él se puso de manifiesto la vitalidad de la imaginación y la creatividad. Estos factores se mantuvieron a la cabeza, y también se propagaron en la literatura y el arte. Se opuso al clasicismo, que retrataba la realidad.
La forma de arte abstracto sufrió la falta de atención durante las guerras mundiales, cuando la representación de la cruda realidad fue la primera opción de muchos artistas. El arte abstracto, por lo tanto, pasó a un segundo plano.
En la estela del Impresionismo, esta forma de arte se afianzó. Fue practicada por un grupo de artistas de París cuya exposición independiente de cuadros les valió laureles y críticas.
Estos pintores fueron de los primeros en utilizar el abstraccionismo en el arte, lo que desencadenó una nueva faceta del arte figurativo llamada arte no representativo.
Este arte permitió a los artistas incorporar los elementos de la emoción y los sentimientos en lugar de la rígida adhesión a la realidad.
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Ahora, a medida que el arte no representativo avanzaba, era el momento en que expresaba una nueva faceta del mismo. Este fue el momento en que el mundo del arte experimentó el expresionismo abstracto.
Encendió un nuevo proceso de pensamiento, y ahora se estaba extendiendo rápidamente. En EE.UU., se consiguió una nueva perspectiva para los artistas.
Comenzó en la década de 1940 en los EE.UU., y trajo a la palestra lo que se pensaba que era groseramente inaceptable.
La lista de artistas no representativos es bastante larga. Sin embargo, por mencionar algunos famosos, los enumeramos a continuación:
- Paul Cézanne (1839 – 1906)
- Piet Mondrian (1872 – 1944)
- Paul Klee (1879 – 1940)
- Paul Nash (1879 – 1940).
- Paul Nash (1889 – 1946)
- William Scott (1913 – 1989)
- Man Ray (1890 – 1976)
- Pablo Picasso (1881 – 1973)
- Kazimir Malevich (1878 – 1935)
- Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
- Helen Frankenthaler (1928 – 2011)
Características del arte no representativo
Pez abstracto
El arte no representativo representa el objeto real de forma irreal. Utiliza símbolos y representa los objetos de una manera que no tiene mucho parecido con la representación real.
El arte abstracto no suele contener ningún diseño o representación específica. Contiene la concepción y la percepción del artista. Por lo tanto, si dos artistas diferentes pintan un cuadro no representativo de un objeto, lo más probable es que ambos creen representaciones diferentes del mismo objeto en sus cuadros, respectivamente.
El arte no representativo no tiene un esquema definido del tema. Muestra el tema con el uso de colores, líneas y formas.
Distorsiona las características del objeto de tal manera que no se asemeja al objeto, pero también hace posible que el espectador lo reconozca.
El arte no representativo tiene un alto grado de imaginación y expresión creativa, a diferencia del arte representativo que se centra principalmente en la precisión y la representación exacta.
Tipos de arte abstracto
El arte abstracto se clasifica a grandes rasgos en dos grupos distintos. Se denominan arte abstracto objetivo y arte abstracto no objetivo. Conozcámoslos más a fondo.
Arte abstracto objetivo
El arte objetivo es también un tipo de arte abstracto, donde los elementos no están influenciados por la apariencia natural de los objetos, sino que se presentan de forma distorsionada o exagerada, aunque identificable por el espectador. Tiene una referencia indirecta de lo que el artista ha referido como una inspiración.
Arte abstracto no objetivo
Esta forma de arte está totalmente alejada del mundo natural. No tiene ninguna influencia de la apariencia natural de los objetos. No tiene referencias figurativas. Se basa únicamente en imágenes geométricas. También se conoce como arte concreto. Valora más la precisión geométrica que la apariencia aparente del objeto. Es un conjunto de formas no identificables, pinceladas, colores, estructura, formas y patrones. En resumen, desafía totalmente la representación objetiva de los elementos. No imita a la naturaleza y sus elementos, aunque podría inspirarse en ella.
El arte no representativo no ha sido tomado de forma positiva por muchos. Sin embargo, las personas que realmente entienden la profundidad del mismo y pueden comprender los significados asociados a él, valoran mucho esta forma de arte. Aunque el arte representativo fue la primera forma de arte que se practicó desde el principio del arte y la cultura, el arte no representativo, después de ganar impulso y exposición, encontró una amplia prominencia.
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