Papeles de actor más tempranosEditar
En 1954, Paul Gregory, un amigo al que Garner había conocido mientras asistía al instituto de Hollywood, convenció a Garner para que aceptara un papel sin voz en la producción de Broadway de El consejo de guerra del motín del Caine, donde pudo estudiar a Henry Fonda noche tras noche. Durante la semana de la muerte de Garner en 2014, TCM emitió varias de sus películas, presentadas por Robert Osborne, quien dijo que la persona amable y sincera de Fonda se contagió a Garner, en gran medida en beneficio de éste.
Garner pasó posteriormente a los anuncios de televisión y, finalmente, a los papeles televisivos. En 1955, Garner fue considerado para el papel principal de la serie del Oeste Cheyenne, pero ese papel fue a parar a Clint Walker porque el director de casting no pudo contactar con Garner a tiempo (según la autobiografía de Garner). Garner acabó interpretando a un oficial del ejército en el piloto de Cheyenne de 1955 titulado «Mountain Fortress». Sus primeras apariciones en el cine fueron en La chica que dejó atrás y Hacia lo desconocido en 1956.
En 1957, tuvo un papel secundario en el episodio de la serie antológica de televisión en Conflict titulado «Man from 1997», interpretando al hermano de Maureen (Gloria Talbott), «Red»; el programa está protagonizado por Jacques Sernas como Johnny Vlakos y Charlie Ruggles como el anciano Mr. Boyne, un bibliotecario de 1997, y tiene que ver con un almanaque de 1997 que Boyne dejó por error en el pasado y que Johnny encontró en una librería. El productor de la serie, Roy Huggins, señaló en su entrevista con Archive of American Television que posteriormente eligió a Garner como protagonista de Maverick debido a sus expresiones faciales cómicas al interpretar escenas de «El hombre de 1997» que no estaban escritas originalmente para ser cómicas. Cambió su apellido de Bumgarner a Garner después de que el estudio le acreditara como «James Garner» sin permiso. Luego lo cambió legalmente al nacer su primera hija, cuando decidió que tenía demasiados nombres.
MaverickEdit
Después de varios papeles en películas, incluyendo Sayonara (1957) con Marlon Brando, Garner consiguió su gran oportunidad interpretando el papel del jugador profesional Bret Maverick en la serie del Oeste Maverick de 1957 a 1962.
Sólo Garner y el creador de la serie, Roy Huggins, pensaron que Maverick podría competir con El show de Ed Sullivan y El show de Steve Allen, pero durante dos años superó a ambos en la franja horaria. El programa convirtió casi inmediatamente a Garner en un nombre familiar.
Garner fue la única estrella de Maverick durante los primeros siete episodios, pero las exigencias de producción obligaron al estudio, Warner Bros. (Warners), a crear un hermano de Maverick, Bart, interpretado por Jack Kelly. Esto permitió que dos unidades de producción filmaran simultáneamente diferentes líneas argumentales y episodios, algo necesario porque cada episodio tardaba un día más en completarse, lo que significaba que finalmente el estudio se quedaría sin episodios terminados para emitir a mitad de temporada a menos que se añadiera otro actor.
Los críticos valoraron positivamente la química entre Garner y Kelly y la serie presentó ocasionalmente populares episodios cruzados protagonizados por ambos hermanos Maverick, así como numerosas apariciones breves de Kelly en episodios de Garner. Esto incluyó el famoso «Shady Deal at Sunny Acres», en el que parece estar basada la primera mitad de la película de 1973 The Sting, según la entrevista de Roy Huggins en Archive of American Television. Garner y la estrella invitada Clint Eastwood escenificaron una pelea a puñetazos en un episodio titulado «Duel at Sundown», en el que Eastwood interpretaba a un pistolero despiadado y cobarde. Aunque Garner abandonó la serie después de la tercera temporada debido a una disputa con Warners, hizo una aparición en la cuarta temporada de Maverick, en un episodio titulado «The Maverick Line», protagonizado por Garner y Jack Kelly, que se rodó en la tercera temporada pero que se retuvo para que se emitiera como primer episodio de la temporada si Garner perdía su pleito contra Warners. Garner ganó en los tribunales, abandonó la serie y el episodio se emitió en su lugar a mitad de temporada.
El estudio intentó sustituir al personaje de Garner por un primo de Maverick que había vivido en Gran Bretaña el tiempo suficiente como para adquirir un acento inglés, interpretado por Roger Moore, pero éste abandonó la serie tras rodar sólo 14 episodios como Beau Maverick. Warners vistió entonces a Robert Colbert, un doble de Garner, con el traje de Bret Maverick y llamó al personaje Brent Maverick, pero Brent Maverick no tuvo la oportunidad de calar entre los espectadores ya que Colbert sólo hizo dos episodios hacia el final de la temporada. Esto dejó el resto de la serie en manos de Kelly, alternando con reposiciones de episodios con Garner durante la quinta temporada. Garner seguía figurando en los créditos de apertura de estos episodios recién producidos por Kelly, emitidos en la temporada 1961-1962, aunque no aparecía en ellos y había dejado la serie dos años antes. El estudio, sin embargo, invirtió la facturación al principio de cada programa y en los anuncios durante la quinta temporada, facturando a Kelly por encima de Garner.
Cuando Charlton Heston rechazó el papel principal en Darby’s Rangers (1958), antes de la salida de Garner de Maverick, Garner (originalmente programado para interpretar un gran papel secundario que fue dado a Stuart Whitman) fue seleccionado y actuó bien en el papel. Como resultado de la actuación de Garner en Darby’s Rangers, junto con su enorme popularidad en Maverick, Warners le dio posteriormente papeles principales en otras dos grandes películas teatrales durante sus descansos del rodaje de la serie, Up Periscope (1959) con Edmond O’Brien y Cash McCall (1960) con Natalie Wood.
Dos años 60Edición
Después de su agria salida de Warner Bros. en la década de 1960, Garner se encontró brevemente en la lista gris de la Warner hasta que el director William Wyler le contrató para un papel protagonista en La hora de los niños (1961) con Audrey Hepburn y Shirley MacLaine, un drama sobre dos profesores que sobreviven al escándalo iniciado por un estudiante. Después de eso, Garner se convirtió bruscamente en uno de los protagonistas más activos del cine. En Boys’ Night Out (1962), con Kim Novak y Tony Randall, y The Thrill of It All (1963), con Doris Day, volvió a la comedia. Garner también actuó junto a Day en Move Over, Darling, un remake de 1940 de Mi mujer favorita en el que Garner interpretó el papel que originalmente había hecho Cary Grant. (El remake había comenzado como Something’s Got to Give, pero fue reconstruido y retitulado tras la muerte de Marilyn Monroe y la decisión de Dean Martin de retirarse.)
Luego vinieron los dramas bélicos La gran evasión (1963), con Steve McQueen, La americanización de Emily (1964), de Paddy Chayefsky, con Julie Andrews, y 36 horas (1965), de Roald Dahl, con Eva Marie Saint (las tres películas están ambientadas en la Segunda Guerra Mundial y las dos últimas incluyen el Día D). En el gran éxito La gran evasión, Garner interpretó el segundo papel principal por única vez en la década, apoyando a su compañero McQueen, ex vaquero de la serie de televisión, entre un reparto de veteranos de la pantalla británica y estadounidense que incluía a Richard Attenborough, Donald Pleasence, David McCallum, James Coburn y Charles Bronson, en una historia que describía una fuga masiva de un campo de prisioneros de guerra alemán basada en una historia real. La película se estrenó el mismo mes que La emoción de todo, dando a Garner dos películas en la taquilla al mismo tiempo.La americanización de Emily, una literaria comedia contra la guerra del Día D, contó con un guión escrito por Paddy Chayefsky y ha seguido siendo la favorita de Garner de todos sus trabajos. En 1963, los exhibidores le votaron como la decimosexta estrella más popular de Estados Unidos y se esperaba que pudiera ser el sucesor de Clark Gable. También realizó Mister Buddwing (1964), una película que mostraba a un hombre que sufría repentinamente de amnesia mientras estaba sentado en un banco de Central Park.
Luego hizo la comedia romántica El arte del amor (1965) con Dick Van Dyke y Elke Sommer; y los westerns Duelo en el Diablo (1966) con Sidney Poitier y La hora del revólver (1967) con Garner como Wyatt Earp y Jason Robards Jr. como Doc Holliday; y la comedia Un hombre podría morir (1966) con Melina Mercouri y Tony Franciosa. Grand Prix con Toshiro Mifune, dirigida por John Frankenheimer, dejó en Garner una fascinación por las carreras de coches que a menudo exploró corriendo durante los años siguientes. La costosa epopeya en Cinerama de MGM no funcionó tan bien como se esperaba en la taquilla y, junto con el pobre rendimiento de sus últimas seis películas, se le culpó de que la película no funcionara mejor, lo que perjudicó la carrera cinematográfica de Garner en los cines.
En 1969, a pesar de la oposición de algunos en MGM y de tener que defender su caso, Garner interpretó al Philip Marlowe de Raymond Chandler en Marlowe, un drama detectivesco que incluía una temprana escena de lucha de kung fu extendida con el gran artista marcial y actor Bruce Lee. Ese mismo año, Garner obtuvo un éxito con la comedia del oeste ¡Apoya a tu sheriff local!
Década de 1970Editar
NicholsEditar
En 1971, Garner volvió a la televisión en una serie poco convencional, Nichols, en la que su personaje fue asesinado y sustituido por un hermano gemelo más incoloro al final de la serie. Una de las explicaciones de este inusual desenlace es que el personaje del antihéroe conductor de motocicletas fue asesinado en el último episodio de la serie de una sola temporada y que Garner fue sustituido por el hermano gemelo del personaje, algo más normal, con la esperanza de crear una serie más popular con pocos cambios en el reparto. Sin embargo, según la entrevista que Garner grabó en 1999 en el Archive of American Television, la cadena no sólo cambió el nombre de la serie por el de James Garner como Nichols, sino que Garner hizo que mataran a Nichols en el último episodio y lo sustituyeran por un hermano gemelo menos extravagante para que nunca se pudiera hacer una secuela.
Los largometrajesEditar
También en 1971 protagonizó ¡Apoya a tu pistolero local! (similar a la parodia del western ¡Apoya a tu sheriff local!), mientras que en la comedia fronteriza Skin Game, Garner y Louis Gossett Jr. protagonizaron a unos estafadores que se hacían pasar por un esclavo y su dueño durante la época anterior a la Guerra Civil. Al año siguiente, Garner interpretó a un sheriff de un pequeño pueblo que investigaba un asesinato en Sólo matan a sus amos, con Katharine Ross. Apareció en dos películas de Disney coprotagonizadas por Vera Miles como protagonista, Un pequeño indio (1973), con Jodie Foster en un primer papel secundario, y El vaquero náufrago (1974) con Robert Culp.
The Rockford FilesEdit
En la década de 1970, Roy Huggins tuvo la idea de rehacer Maverick, pero esta vez como un detective privado moderno. Huggins trabajó con el cocreador Stephen J. Cannell, y la pareja seleccionó a Garner para intentar reavivar el éxito de Maverick, reciclando finalmente muchas de las tramas de la serie original, según las entrevistas de Huggins y Cannell en el Archive of American Television. A partir de la temporada de 1974, Garner apareció como el investigador privado Jim Rockford en The Rockford Files. Apareció durante seis temporadas, por las que recibió un premio Emmy al mejor actor en 1977. En el libro de 2016 titulado TV (The Book), el crítico de cine y televisión Matt Zoller Seitz afirmó que la serie le dio a Garner «el papel para el que fue puesto en la tierra.» El veterano actor de carácter Noah Beery Jr, sobrino de Wallace Beery, interpretó a «Rocky», el padre de Rockford, en numerosos episodios.
Garner apareció junto a Mariette Hartley, que participó como invitada en un episodio de Rockford Files, en una larga serie de anuncios de cámaras Polaroid extremadamente populares. Tras seis temporadas, The Rockford Files fue cancelada en 1980. Aunque los bajos índices de audiencia fueron los principales responsables, el desgaste físico de Garner también fue un problema. Aparecer en casi todas las escenas de la serie y hacer muchas de sus propias acrobacias -incluida una que le lesionó la espalda- le agotaba. Una lesión en la rodilla de sus días en la Guardia Nacional empeoró a raíz de los continuos saltos y rodajes, y fue hospitalizado con una úlcera sangrante en 1979. Cuando el médico de Garner le ordenó reposo, el estudio canceló The Rockford Files.
Margolin dijo de su colega de toda la vida que, a pesar de los problemas de salud de Garner en los últimos años de The Rockford Files, a menudo trabajaba en turnos largos, inusuales para un actor protagonista, quedándose a hacer líneas fuera de la cámara con otros actores, haciendo sus propias acrobacias a pesar de sus problemas de rodilla. Cuando Garner realizó más tarde las películas para televisión de The Rockford Files, dijo que 22 personas (a excepción del coprotagonista de la serie, Beery, que falleció a finales de 1994) salieron de su retiro para participar.
En julio de 1983, Garner presentó una demanda contra Universal Studios por 16,5 millones de dólares en relación con su disputa actual de The Rockford Files. La demanda acusaba a Universal de «incumplimiento de contrato; falta de trato de buena fe y justo; y fraude y engaño». Garner alegó que Universal llevaba una «contabilidad creativa», dos palabras que ahora forman parte del léxico de Hollywood. La demanda se resolvió extrajudicialmente en 1989. Como parte del acuerdo, Garner no podía revelar el importe del acuerdo.
«La industria es como siempre ha sido. Es un montón de gente codiciosa», declaró en 1990. Garner volvió a demandar a Universal en 1998 por 2,2 millones de dólares por los derechos de sindicación. En esta demanda, acusó al estudio de «engañarle y suprimir información sobre la sindicación». Se suponía que debía recibir 25.000 dólares por cada episodio que se emitiera en sindicación, pero Universal le cobró «derechos de distribución». También consideraba que el estudio no cedía la serie al mejor postor por las reposiciones de los episodios.
El nuevo MaverickEditar
Garner y Jack Kelly reaparecieron como Bret y Bart Maverick en una película hecha para la televisión en 1978 titulada El nuevo Maverick escrita por Juanita Bartlett, dirigida por Hy Averback y protagonizada también por Susan Sullivan como Poker Alice. Como había ocurrido a menudo en los episodios de la serie original, el hermano de Bret, Bart, aparece sólo brevemente hacia el final.
El Nuevo Maverick sirvió de piloto para una serie de televisión fallida, Young Maverick, que presentaba las aventuras de Ben Maverick, el primo menor de Bret y Bart, interpretado tanto en El Nuevo Maverick como en Young Maverick por Charles Frank. La serie en sí, que sólo presentaba a Garner durante unos momentos al principio del primer programa, se canceló tan rápidamente que algunos de los episodios filmados nunca se emitieron en Estados Unidos. A pesar del título, Frank era tres años mayor que Garner en el lanzamiento de la serie original.
Edición de los 80
Bret MaverickEdit
Después de la abrupta desaparición del Joven Maverick dos temporadas antes, un intento de hacer una serie de «Maverick» sin Garner, éste volvió a su anterior papel televisivo en 1981 en la serie de reestreno Bret Maverick, pero la NBC canceló inesperadamente el programa tras sólo una temporada a pesar de tener unos índices de audiencia razonablemente buenos. Los críticos señalaron que los guiones no estaban a la altura de los episodios protagonizados por Garner en la primera serie. Jack Kelly (Bart Maverick) estaba previsto que se convirtiera en un personaje regular de la serie si se hubiera contratado otra temporada. Kelly recibió un montón de guiones terminados con Bart Maverick para la segunda temporada, y apareció en la última escena del último episodio como invitado sorpresa.
Películas para televisiónEditar
Durante la década de 1980, Garner interpretó papeles dramáticos en una serie de películas para televisión, como Heartsounds with Mary Tyler Moore, que presenta la historia real de un médico (interpretado por Garner) al que se le priva de oxígeno durante demasiado tiempo durante una operación y se despierta con una discapacidad mental; Promise, con James Woods y Piper Laurie, sobre cómo lidiar con un hermano adulto con una enfermedad mental; y My Name Is Bill W. con James Woods, en la que Garner interpreta al fundador de Alcohólicos Anónimos. En 1984, interpretó el papel principal en The Glitter Dome, de Joseph Wambaugh, para HBO Pictures, dirigida por su compañero de reparto en Rockford Files, Stuart Margolin. La película generó una leve controversia por una secuencia de bondage en la que aparecían Garner y su coprotagonista Margot Kidder.
Romance de MurphyEditar
Garner fue nominado a su único Oscar como mejor actor principal por la película Romance de Murphy (1985), junto a Sally Field. Field y el director Martin Ritt tuvieron que luchar con el estudio, Columbia Pictures, para que Garner formara parte del reparto, ya que para entonces se le consideraba un actor de televisión a pesar de haber coprotagonizado el éxito de taquilla Victor/Victoria junto a Julie Andrews dos años antes. Columbia no quería hacer la película porque no tenía «sexo ni violencia». Pero debido al éxito de Norma Rae (1979), con la misma estrella (Field), director y equipo de guionistas (Harriet Frank Jr. e Irving Ravetch), y con la nueva productora de Field (Fogwood Films) como productora, Columbia aceptó. Columbia quería que Marlon Brando interpretara el papel de Murphy, así que Field y Ritt tuvieron que insistir en Garner. Parte del trato del estudio, que en ese momento era propiedad de The Coca-Cola Company, incluía una secuencia de ocho líneas de Field y Garner diciendo la palabra «Coca-Cola», y también que los carteles de Coca-Cola aparecieran de forma destacada en la película. En A&E’s Biography of Garner, Field declaró que su beso en pantalla con Garner fue el mejor beso cinematográfico que había experimentado.
SunsetEdit
Garner interpretó a Wyatt Earp (a quien se parecía físicamente) en dos películas muy diferentes rodadas con 21 años de diferencia, La hora del revólver de John Sturges en 1967 y Sunset de Blake Edwards en 1988. La primera película era una representación realista del tiroteo de O.K. Corral y sus consecuencias, mientras que la segunda se centraba en una aventura cómica de ficción compartida por Earp y la estrella del cine mudo Tom Mix. En realidad, Earp había trabajado como consultor de películas del Oeste durante la época del cine mudo hacia el final de su vida. La película cuenta con Bruce Willis en el papel de Mix, en su segundo papel en el cine. Aunque Willis fue facturado por encima de Garner, la película en realidad dio más tiempo en pantalla y énfasis a Earp.
Durante la segunda mitad de la década de 1980, Garner también apareció en varios de los anuncios de televisión del mercado norteamericano de Mazda como portavoz en pantalla.
Década de 1990Editar
En 1991, Garner protagonizó Man of the People, una serie de televisión sobre un estafador elegido para ocupar un puesto vacío en un ayuntamiento, con Kate Mulgrew y Corinne Bohrer. En 1993, Garner interpretó el papel principal en una película de la HBO muy bien recibida, la historia real Barbarians at the Gate, y repitió su papel de Jim Rockford en ocho películas para televisión de The Rockford Files a partir del año siguiente. Prácticamente todos los personajes recurrentes del reparto original volvieron para los nuevos episodios, excepto Noah Beery Jr. que había fallecido entretanto. Según las memorias de Garner, The Garner Files, insistió en que se le pagara todo en efectivo antes de comenzar el rodaje de cada una de las TV-movies de Rockford.
En 1994, Garner interpretó al marshal Zane Cooper en una versión cinematográfica de Maverick, con Mel Gibson como Bret Maverick (al final se revela que el personaje de Garner es el padre del Maverick de Gibson) y Jodie Foster como una chica jugadora con un falso acento sureño.
En 1995, interpretó al personaje principal, Woodrow Call, un ex agente de la ley, en la miniserie de televisión secuela de Lonesome Dove titulada Streets of Laredo, basada en el libro de Larry McMurtry. En 1996, Garner y Jack Lemmon formaron equipo en My Fellow Americans, interpretando a dos ex presidentes que descubren actividades escandalosas de su sucesor (Dan Aykroyd) y son perseguidos por agentes asesinos de la NSA. Además de un importante papel recurrente durante la última parte de la serie de televisión Chicago Hope, Garner también protagonizó dos series de corta duración, la animada Dios, el Diablo y Bob y First Monday, en la que interpretó al presidente del Tribunal Supremo de los Estados Unidos.
Décadas de 2000 y 2010Editar
En 2000, tras una operación para reemplazar ambas rodillas, Garner apareció junto a Clint Eastwood, que había interpretado a un villano en la serie original de Maverick en el episodio «Duel at Sundown», como astronautas en la película Space Cowboys, en la que también aparecían Tommy Lee Jones y Donald Sutherland.
En 2001, Garner puso la voz al comandante Rourke en Atlantis: El imperio perdido. En 2002, tras la muerte de James Coburn, Garner asumió el papel de Coburn como voz en off de anuncios de televisión para la campaña publicitaria de Chevrolet «Like a Rock». Garner siguió poniendo voz a los anuncios hasta el final de la campaña. También en 2002, interpretó al padre de Sandra Bullock en Divine Secrets of the Ya-Ya Sisterhood (película) como Shepard James «Shep» Walker. Tras la muerte de John Ritter en 2003, Garner se unió al reparto de 8 Simple Rules como el abuelo Jim Egan (el padre de Cate) y permaneció en la serie hasta su finalización en 2005.
En 2004, Garner protagonizó la versión mayor del personaje de Ryan Gosling en la versión cinematográfica de El diario de Noa de Nicholas Sparks junto a Gena Rowlands como su esposa, dirigida por Nick Cassavetes, hijo de Rowlands. El Sindicato de Actores nominó a Garner como mejor actor por «Interpretación destacada de un actor masculino en un papel secundario». ¡En 2010, Garner puso voz a Shazam en Superman/Shazam! El regreso de Black Adam.
Las memorias de GarnerEditar
El 1 de noviembre, 2011, Simon & Schuster publicó la autobiografía de Garner The Garner Files: A Memoir. Además de relatar su carrera, las memorias, coescritas con el escritor de no ficción Jon Winokur, detallaban los abusos que Garner sufrió en su infancia a manos de su madrastra. También ofrece evaluaciones francas y poco halagadoras de algunos de los coprotagonistas de Garner, como Steve McQueen y Charles Bronson. Además de recordar la génesis de la mayoría de las películas y programas de televisión de éxito de Garner, el libro también incluía una sección en la que la estrella ofrecía críticas individuales de cada uno de sus proyectos de actuación, acompañadas de una calificación de estrellas para cada uno de ellos. La tres veces coprotagonista de Garner, Julie Andrews, escribió el prólogo del libro. Lauren Bacall, Diahann Carroll, Doris Day, Tom Selleck, Stephen J. Cannell y muchos otros socios, amigos y familiares de Garner aportaron sus recuerdos de la estrella en la coda del libro.
La «revelación más explosiva» de su autobiografía fue que Garner fumó marihuana durante gran parte de su vida adulta. «Empecé a fumarla al final de mi adolescencia», escribió Garner.
Bebía para emborracharme pero al final no me gustaba el efecto. No así con la hierba. Tuvo el efecto contrario al del alcohol: me hizo más tolerante e indulgente. Tomé un poco de cocaína en los ochenta, por cortesía de John Belushi, pero afortunadamente no me gustó. Pero fumé marihuana durante 50 años y no sé dónde estaría sin ella. Me abrió la mente y ahora me alivia la artritis. Tras décadas de investigación he llegado a la conclusión de que la marihuana debería ser legal y el alcohol ilegal.
Premios y nominacionesEditar
Nominado a 15 premios Emmy a lo largo de su carrera televisiva, Garner recibió el galardón en 1977 como Actor principal destacado en una serie dramática (The Rockford Files) y en 1987 como productor ejecutivo de Promise.
Por su contribución a la industria del cine y la televisión, Garner recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood (en el 6927 de Hollywood Boulevard).
En 1990, fue incluido en el Salón de la Fama de los Intérpretes del Oeste en el National Cowboy & Western Heritage Museum de Oklahoma City, Oklahoma. Ese mismo año también fue incluido en el Salón de la Fama de la Televisión. En febrero de 2005, recibió el Premio a la Trayectoria del Gremio de Actores de la Pantalla. Ese mismo año fue nominado a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto por El diario de Noa. Cuando Morgan Freeman ganó ese premio por su trabajo en Million Dollar Baby, Freeman dirigió al público para cantar el tema original de Maverick, escrito por David Buttolph y Paul Francis Webster.
En 2010, la Asociación de Críticos de Televisión concedió a Garner su premio anual a la trayectoria profesional.
| Año | Asociación | Categoría | Nominado trabajo | Resultado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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| 1958 | Premio Globo de Oro | Principiante más prometedor – Masculino | Ganado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1959 | Primetime Emmy Award | Mejor Actor en un Papel Principal Papel principal (personaje continuo) en una serie dramática | Maverick | Nominado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1963 | Premio Globo de Oro | Mejor Actor de Película – Musical/Comedia | The Wheeler Dealers | Nominado | Premio Globo de Oro | Mejor Actor de Televisión – Drama | The Rockford Files | Nominado | 1977 | Primetime Emmy Award | Actor principal destacado en una serie dramática | Ganado | 1976, 1978-1980 | Premio Emmy | Actor Principal Destacado en una Serie Dramática | Nominado | 1981 | Premio Globo de Oro | Mejor Interpretación de un Actor en unaSerie – Comedia/Musical | Bret Maverick | Nominado | |||||||||||||||||||||||||||||
| 1982 | Premio Emmy a tiempo completo | Actor principal destacado en una serie dramática | Nominado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1984 | Golden Globe Award | Mejor Interpretación de un Actor en una MiniSerie o Película Realizada para Televisión | Sonidos del Corazón | Nominado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1985 | Premio Emmy en Tiempo Real | Actor principal destacado en una serie limitada o un especial | Nominado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1985 | Premios de la Academia | Mejor actor en un Papel | Romance de Murphy | Nominado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1985 | Premio Globo de Oro | Mejor Interpretación de un Actor en una película – Comedia/Musical | Nominado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1986 | Golden Globe Award | Mejor Interpretación de un Actor en una MiniSerie o Película Realizada para TV | Promesa | Nominado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1987 | Premio Emmy en el tiempo | Especial destacado de drama/comedia | Ganado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1987 | Premio Emmy a tiempo completo | Actor principal destacado en una miniserie o un especial | Nominado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1989 | Premio Emmy a tiempo completo | Especial destacado de drama/comedia | Mi nombre es Bill W. | Nominado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1989 | Premio Emmy en tiempo real | Actor de reparto destacado en una miniserie o un especial | Nominado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| Golden Globe Award | Mejor interpretación de un actor en una miniserieSerie o Película Realizada para TV | Decoration Day | Ganado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1991 | Premio Emmy en Tiempo Completo | Actor Principal Destacado en una Miniserie o Película Realizada para TV | Premio en Tiempo Completo | Nominado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1993 | Golden Globe Award | Mejor Interpretación de un Actor en una MiniSerie o Película Realizada para TV | Barbarians at the Gate | Ganado | 1993 | Premio Emmy a la mejor actuación Lead Actor in a Miniseries or a Special | Nominado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1994 | Golden Globe Award | Mejor Interpretación de un Actor en una MiniSerie o Película para TV | Lecciones de respiración | Nominado | Premios Emmy en Tiempo Real | Actor principal destacado en una Miniserie o Especial | Nominado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1994 | Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla | Interpretación destacada en una película o miniserie para televisión | The Rockford Files: I Still Love L.A. | Nominada | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1995 | Premio del Sindicato de Actores | Interpretación destacada en una película o miniserie para televisión | The Rockford Files: A Blessing in Disguise | Nominada | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 1998 | Premio del Sindicato de Actores | Interpretación destacada en una película o miniserie para televisión | Lagalese | Nominado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2004 | Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla | Interpretación destacada de un actor masculino en un papel de reparto | El Diario de Noa | Nominado | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2004 | Premio del Sindicato de Actores de la Pantalla | Premio a la Trayectoria | Ganado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2008 | Premios de la TCA | Premio a la Trayectoria Profesional de la TCA | Nominado | |||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| 2010 | Premios de la TCA | Premio a la trayectoria profesional de la TCA | Ganado |
EstatuaEdit
El 21 de abril, 2006, una estatua de bronce de 10 pies de altura (3.0 m) de Garner como Bret Maverick fue inaugurada en la ciudad natal de Garner, Norman, Oklahoma, con la presencia de Garner en la ceremonia.