Si realmente quieres saber qué formó la actitud de John Boyega ante las situaciones de alta presión -si quieres el mito de la creación que tal vez explique por qué reacciona de la manera en que lo hace cuando se ve acorralado o desafiado o simplemente se le exige que dé la cara- entonces probablemente necesites saber sobre la vez que estuvo varado en el mar en Nigeria. Fue hace ocho años, en el calor sofocante y grisáceo de la temporada de lluvias de 2012 en el país. Tenía 20 años, acababa de debutar en el cine en Attack The Block y estaba de vuelta en su patria ancestral para aparecer en la adaptación a la pantalla de la novela La mitad de un sol amarillo, de Chimamanda Ngozi Adichie.
En otras palabras, aún no era el John Boyega que es ahora -no el intérprete codiciado por directores tan variados como JJ Abrams, Kathryn Bigelow y Steve McQueen-, pero estaba bien encaminado. Y fue en ese momento cuando, tras un catálogo de calamidades relacionadas con el rodaje (un tapón protector que se alojó accidentalmente en su oreja durante una escena de acción; una frenética carrera para encontrar algo parecido a un médico especialista que le ayudara a retirarlo con cuidado; un conductor que le depositó en un muelle desconocido para que pudiera volver al plató), Boyega se encontró tropezando a bordo del barco de cercanías equivocado.
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© Danny Kasirye
Sólo iba a ser un viaje de 45 minutos, partiendo lentamente de la ciudad portuaria de Calabar hasta el centro de producción en un puesto ribereño cercano llamado Creek Town. Pero, de repente, en el agua, el barquero apagó el motor y dirigió su atención a Boyega. Ya sea por el comportamiento de Boyega o por su vestimenta occidental, este capitán emprendedor, en un país en el que un grado de alegre extorsión es generalmente un hecho cotidiano, olió una oportunidad para hacer algo de dinero. Así que se lo planteó de forma sencilla: si Boyega quería que volviera a poner en marcha el motor, tenía que entregarle más dinero. Rápido. Aquí, a kilómetros de distancia de una cámara o de una mesa de servicios artesanales, el actor se vio envuelto en el tipo de enfrentamiento de cejas húmedas que define al personaje y que es el sello de cualquier gran thriller.
‘A veces sólo necesitas estar enfadado. A veces no tienes suficiente tiempo para jugar el juego’
«Sentí mucho miedo», dice Boyega, recordando las miradas expectantes de los otros pasajeros, el sonido del agua al chapotear, el tenso vaivén del barco en calma. «Pero creo que fue la primera vez que entré en el modo de lucha o huida y me dije: ‘Vale, entonces los dos vamos a morir hoy, porque definitivamente no voy a echarme atrás’. Le dije: ‘Te voy a pagar el dinero que se debe, pero los dos vamos a morir en el mar aquí si crees que voy a salir así o que puedes obtener más de mí.
Por supuesto, no se llegó a un enfrentamiento físico y a dos tumbas acuáticas en el Atlántico (después de unos 15 minutos de ruidoso vaivén, Boyega oyó el gruñido de aproximación de una lancha de la policía, tripulada por agentes con AK-47 enviados por el personal de producción de la película para buscarlo; la historia, lamentablemente, no registra lo rápido que el aspirante a rehén de la lancha se ensució los pantalones). Pero lo importante de esta historia, hábilmente relatada y típicamente boyeguiana, no es realmente su resolución dramática. No, es la conducta de su protagonista. Es el hecho de que, junto con las otras historias que me contará sobre una infancia salpicada de incidentes de racismo y discriminación policial -sobre cómo, cuando fue por primera vez a Nigeria con diez años, presenció cómo sus tíos sacrificaban una vaca y luchó contra el escalofrío que le recorría la columna vertebral para ayudar a levantar cubos de sangre aún caliente-, se ofrece para iluminar mejor lo que este joven de 28 años ha vivido y de qué está hecho. Es parte de la historia de origen acumulativa que, mientras se enfrenta a un futuro sin Star Wars por primera vez en seis años y asume un papel principal en la próxima saga de la generación Windrush de la BBC, Small Axe, está animando sus decisiones tanto en la pantalla como fuera de ella.
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Y es, en definitiva, una forma de explicar oblicuamente lo que ocurrió exactamente en la protesta Black Lives Matter en Londres el pasado 3 de junio, cuando Boyega recibió un megáfono sin apenas avisar y acabó escribiendo indeleblemente su nombre en la historia del movimiento por la justicia racial que llegará a definir este año tanto como Covid-19 y los interminables concursos de Zoom.
El plan de ese día nublado y cargado de emociones en Londres, señala con una sonrisa irónica, había sido que él «protestara en silencio». Animado, pero no totalmente saciado por el debate en línea que había seguido a la muerte de George Floyd, él y su hermana mayor, Grace, se pusieron sus máscaras, se subieron a un Uber y pasaron tres horas mezclándose anónimamente con los miles de manifestantes que se dirigían a Hyde Park. Después, una vez llegados, Boyega se puso en contacto con los organizadores de la protesta Justice For Black Lives, con los que había estado en contacto en Instagram a principios de esa semana. Se preguntaban los organizadores si estaría dispuesto a subir a una improvisada tarima de escalera y decir unas palabras a la multitud mientras esperaban al siguiente orador programado.
«Lo que le digo a Disney es que no comercialice un personaje negro como importante y luego lo deje de lado’
Aunque ahora se ha compartido ampliamente (un clip de Twitter ha sido visto 3,6 millones de veces), lo que ocurrió a continuación todavía tiene el poder de acelerar el pulso. Durante casi cinco minutos, Boyega -que sonaba como el hijo literal de un predicador- reunió a la multitud con un relato visceral, personal y profano de lo que es ser negro en las mismas sociedades que nos dieron las muertes bárbaras de George Floyd, Breonna Taylor, Stephen Lawrence y los innumerables otros como ellos. «Necesito que entendáis lo dolorosa que es esta mierda», dice a la masa de puños levantados y teléfonos con cámara, con la voz entrecortada. «Necesito que entendáis lo doloroso que es que te recuerden cada día que tu raza no significa nada. Eso ya no es así. Eso ya no es así». Las voces se alborotan y le espolean. «Somos una representación física de nuestro apoyo a George Floyd. Somos una representación física de nuestro apoyo a Sandra Bland… a Stephen Lawrence, a Mark Duggan!»
Está enfadado, por supuesto, gritando tan ronco como un talón de lucha profesional y dejando que la emoción brote de él como una tubería reventada. Pero también es casi transgresivamente vulnerable, abierto y lloroso y asustado de una manera que los hombres negros -y los hombres negros increíblemente famosos, además- rara vez se ven públicamente.
Para Steve McQueen, el director ganador del Oscar que dio el papel a Boyega en Small Axe, este fue el aspecto más sorprendente de su discurso. «Me considero un guerrero, porque lo mío son las batallas, pero de repente se había quitado la armadura y dijo: ‘Aquí está'», me cuenta, por teléfono. «En cierto modo fue aterrador. Piensas: ‘levanta la espada’. Pero hay fuerza en la vulnerabilidad y en estar desnudo. Brilló mucho y le llamé unos días después para darle las gracias».
El propio Boyega subraya que no hubo nada planeado ni calculado en el discurso, su sentimiento y entrega era algo que había estado construyendo. «Siento que, especialmente como celebridades, tenemos que hablar a través de este filtro de profesionalidad e inteligencia emocional», dice. «A veces hay que enfadarse. Necesitas exponer lo que tienes en mente. A veces no tienes suficiente tiempo para jugar el juego». La crudeza, dice, surgió al mirar a la multitud ese día y ver su propio miedo y cansancio reflejados en los ojos de los otros hombres negros presentes. «Eso me hizo llorar», añade. «Porque eso no se ve».
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Bueno, pues ya está bien. Después de casi una década en el negocio, después de la realidad que cambia la vida, abrumadora y a veces sofocante de operar dentro de la Estrella de la Muerte en expansión de la franquicia cinematográfica, está casi harto de acatar cualquier regla antigua. Como puede atestiguar cierto capitán de barco nigeriano, John Boyega no es realmente el hombre que crees que es. Y ahora, por fin, está listo para que el mundo lo sepa.
Para Boyega, 2017 fue un año cargado de oportunidades. Si la captura del papel de Finn en Star Wars: The Force Awakens de 2015 representó el equivalente profesional de una enorme victoria en el póker, entonces este fue el período en el que efectivamente se tambaleó hacia la ventana del cajero con un brazo lleno de fichas. Habiendo ya envuelto la secuela de Rian Johnson, Los últimos Jedi, también hizo Detroit de Kathryn Bigelow, fundó su propia compañía, Upper Room, para producir y protagonizar Pacific Rim: Uprising, y, en primavera, encabezaba una reposición de la contundente tragedia alemana Woyzeck en The Old Vic de Londres.
Esta época parecía, desde fuera, la cúspide de su carrera; el tipo de mezcla hábil de proyectos profesionales envidiables reunidos específicamente para atormentar a otros jóvenes actores británicos. Y por eso sorprende saber que Boyega lo recuerda como un adicto puede recordar los días que precedieron a su llegada a un centro de rehabilitación junto al mar.
‘De repente se había quitado la armadura y dijo: «Aquí está». Brilló mucho’ – Steve McQueen
«Fue una época rara, tío», dice, con un suspiro. «Acepté demasiado trabajo, básicamente. Había muchas cosas en marcha; mucho ruido y un ambiente negativo. Me pasé de la raya y me puse de mala leche al no tener suficiente descanso». Intentó volcar su rabia y frustración en su trabajo, diciéndose a sí mismo, mientras llevaba a cabo un violento asesinato al final de cada representación de Woyzeck, que en realidad estaba estrangulando todas las cosas que de repente no podía controlar en su vida. Pero se sintió atado y demasiado disperso. Sentía que la tiranía de su agenda -las ansiadas oportunidades profesionales que había considerado demasiado buenas para rechazarlas- estaban interrumpiendo «el tiempo de la familia, el tiempo de las citas, todo eso». Sentía, en realidad, que la acuciante realidad de ser un actor muy solicitado no era tan divertida. «En ese momento sólo quería a alguien a quien castigar», dice. «Pero no había nadie más que yo». Y también había algo más: una duda persistente sobre la superproducción intergaláctica en la que todo el mundo le decía que era muy afortunado de participar.
¿Y qué cambió? Bueno, hubo una serie de cosas, a las que llegaremos, que confluyeron para dar algunas respuestas. Pero es en este momento cuando debo hacer una pausa para señalar que, aquí y ahora, es difícil cuadrar este período de crisis personal con el hombre satisfecho y autorrealizado que está sentado frente a mí. Nos encontramos un día de finales de julio, en el piso superior de un restaurante ligeramente boujie, propiedad de uno de los amigos de Boyega, en el barrio londinense de St John’s Wood, justo cuando la ciudad se acerca a otra ola de calor posterior al cierre. Hay un golpe de codo introductorio mientras se piden dos mojitos sin alcohol (él es un abstemio desde hace mucho tiempo; parecía educado unirse a él) y tiempo para asimilar una transformación física que, a su manera, es tan dramática como el cambio filosófico que claramente ha experimentado en los últimos años. La mayor parte de las veces ha desaparecido la figura cinética de cachorro que muchos conocieron durante la extensa juerga de prensa de The Force Awakens. Aunque de vez en cuando da una impresión perfecta (por ejemplo, Boris Johnson haciendo gárgaras en una rueda de prensa), su expresión de reposo es una expresión decidida y de negocios; ahora posee la quietud y la complexión de un peso pesado de la era de la Depresión; y hay una pasión y ferocidad de alto decibelio, preparada para el púlpito, en la forma en que sus frases se desarrollan y van in crescendo con un contacto visual sin parpadear. Su pelo, que se ha dejado crecer en los últimos dos años y que hoy lleva, como en su portada de GQ, en trenzas apretadas y ondulantes, tiene un significado casi sansimoniano para él.
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«Cuando los hombres negros se dejan crecer el pelo es algo muy poderoso», dice. «Culturalmente, representa algo». De hecho, fue lo que Boyega vio como intentos de controlar su apariencia -aliado con la sensación de asfixia de su agenda repleta de cara a 2017- lo que le hizo cuestionar su lugar en la máquina de hacer salchichas del cine de gran presupuesto, lo que le hizo preguntarse si realmente había espacio para que alguien con su aspecto existiera en sus propios términos en una industria generalmente construida según los estándares y las normas de los blancos.
En el continuo resplandor de esa primera película de Star Wars, que desfibriló la franquicia, siguió notando que un estilista que había contratado cuando empezó a hacer prensa «se encogía ante ciertas prendas que yo quería llevar», el peluquero que no tenía experiencia en trabajar con un pelo como el suyo pero «seguía teniendo las agallas para fingir», y decidió que ya no podía sonreír y aguantar como un agradecido ganador de un concurso. «Durante la prensa de le seguí la corriente», señala. «Y, obviamente, en ese momento estaba muy genuinamente feliz de formar parte de ello. Pero mi padre siempre me dice una cosa: ‘No pagues de más con el respeto’. Puedes pagar con respeto, pero a veces estarás pagando de más y vendiéndote mal.»
Reconocido el elefante de la marca Lucasfilm en la habitación, es aún más difícil de ignorar. Esta es la primera entrevista sustancial de Boyega desde que terminó la franquicia, la primera desde que el año pasado The Rise Of Skywalker ató una cinta muy polémica y apresurada sobre la saga espacial de 43 años. ¿Cómo reflexiona sobre su participación y la forma en que se concluyó la trilogía más reciente?
‘Asumí demasiado trabajo . Quería que alguien me castigara, pero no había nadie más que yo’
«Es tan difícil maniobrar», dice, exhalando profundamente, calibrando visiblemente el nivel de diplomacia profesional a desplegar. «Te metes en proyectos y no necesariamente te va a gustar todo. lo que le diría a Disney es que no saque un personaje negro, lo comercialice para que sea mucho más importante en la franquicia de lo que es y luego lo deje de lado. No es bueno. Lo diré directamente». Se refiere a sí mismo, al personaje de Finn, el antiguo soldado de asalto que empuñó un sable láser en la primera película antes de ser relegado a la periferia. Pero también habla de otras personas de color en el reparto -Naomi Ackie y Kelly Marie Tran e incluso Oscar Isaac («un hermano de Guatemala»)- que considera que sufrieron el mismo trato; reconoce que algunos dirán que está «loco» o que «se lo está inventando», pero la reordenación de la jerarquía de los personajes de Los últimos Jedi fue especialmente difícil de soportar.
«Como que sabíais qué hacer con Daisy Ridley, sabíais qué hacer con Adam Driver», dice. «Sabíais qué hacer con estas otras personas, pero cuando se trataba de Kelly Marie Tran, cuando se trataba de John Boyega, no sabéis nada. Así que, ¿qué quieren que diga? Lo que quieren que digas es: ‘Disfruté formando parte de ella. Fue una gran experiencia…’ No, no, no. Aceptaré ese trato cuando sea una gran experiencia. Le dieron todos los matices a Adam Driver, todos los matices a Daisy Ridley. Seamos sinceros. Daisy lo sabe. Adam lo sabe. Todo el mundo lo sabe. No estoy exponiendo nada».
Ahora está en un rollo sin aliento, rompiendo su larga omerta corporativa para tocar el maltrato irreflexivo y sistémico de los personajes negros en las superproducciones («Siempre están asustados. Siempre están sudando») y lo que él ve como el relativo trabajo de salvación que el director retornado JJ Abrams realizó en The Rise Of Skywalker («Todo el mundo tiene que dejar a mi chico en paz. Se supone que ni siquiera debía volver e intentar salvar tu mierda»). Aunque también reconoce que fue una «oportunidad increíble» y un «trampolín» que ha precipitado muchas cosas buenas en su vida y en su carrera, está palpablemente exultante por decir finalmente todo esto. Pero descartar estas palabras como mera amargura profesional o paranoia es no entender nada. Su principal motivación es mostrar las frustraciones y dificultades de intentar operar dentro de lo que puede parecer un sistema permanentemente amañado. Lo que intenta, en realidad, es hacer saber lo que se siente al tener un sueño de infancia roto por las realidades tóxicas del mundo.
Se dio cuenta de que su estilista para las ruedas de prensa de Star Wars «se encogía ante ciertas prendas que yo quería llevar»
Los primeros años de la vida del niño nacido John Adedayo Bamidele Adegboyega han sido tan repasados como intencionadamente sensacionalistas. Nacido en Camberwell (sur de Londres), hijo de inmigrantes nigerianos, Samson, ministro pentecostal, y Abigail, cuidadora, creció en Peckham con sus dos hermanas mayores, Grace y Blessing. Gracias al hecho de que fue a la misma escuela primaria que Damilola Taylor -y de que fue una de las últimas personas que lo vio con vida antes de su asesinato en 2000-, las primeras interacciones de Boyega con la prensa británica tendían a requerir una especie de resistencia activa a los intentos de enmarcar limpiamente su historia como un caso de talento surgido de la privación y la tragedia. En entrevistas anteriores, se percibe lo que, en retrospectiva, es un comprensible deseo de acentuar los aspectos positivos de una educación cariñosa y creativa en la que su afición por la interpretación pronto le llevó a la órbita de una iniciativa comunitaria llamada Theatre Peckham y, finalmente, a la Identity School Of Acting de su mentor y amigo Femi Oguns.
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Hoy es diferente. Hoy, ya sea por la edad o por la apertura general de la era posterior a Black Lives Matter, parece sentirse más cómodo profundizando en los desafíos y complejidades específicas de crecer como negro en una urbanización. Me cuenta su primera experiencia de un ataque racista mientras visitaba a unos parientes en Thamesmead, cuando él y su familia fueron acribillados con botellas e insultos que aún no entendía del todo («Todo lo que oía era ‘mono’ y ‘gorila’. Antes de eso, mis padres querían que viera el mundo de la mejor manera posible»). Relata el día en que su padre fue fichado por la policía mientras conducía («Recuerdo que nos siguieron a casa desde la iglesia y nos sacaron a todos del coche»). Ah, y también la vez que pincharon la puerta de Boyega con un alfanje tras una disputa con unos vecinos («Fue un altercado por un trozo de galleta que se cayó»).
«Vosotros sabíais qué hacer con Daisy Ridley y Adam Driver. Cuando se trata de , sabéis una mierda’
Pero también hay múltiples historias que provocan risas sobre Samson y su costumbre de golpear sin miedo todas las puertas del barrio si su hijo llegaba tarde a casa. «Tanto si eran traficantes de drogas como si eran capos los que abrían las puertas, a él no le importaba», dice Boyega, sacudiendo la cabeza.
Este fue el polifacético entorno que lo vio nacer. Y en 2010, a la edad de 18 años, fue elegido de entre más de 1.500 adolescentes para aparecer como el líder de la banda Moses en la película de culto de ciencia ficción ambientada en el sur de Londres Attack The Block, de Joe Cornish. «Es muy raro encontrar a alguien, sobre todo a esa edad, que se adueñe de la pantalla», así describe McQueen el asombroso magnetismo de aquella actuación. «Es una auténtica estrella de cine»
Otros directores estuvieron de acuerdo. Y, en 2014, se encontró con que JJ Abrams lo incorporó al redil de Star Wars. De ahí su revelación como un conflictivo Stormtrooper antes conocido como FN-2187, un absurdo intento de boicot, la cuarta película más taquillera de todos los tiempos y, lateralmente, los millones que permitieron a Boyega sorprender a sus padres con su propia casa a estrenar hace tres años. Sin embargo, este es otro caso en el que Boyega parece estar dispuesto a revisar el registro público de cómo se desarrolló realmente algo. Mientras que anteriormente respondió a los comentarios flagrantemente racistas que recibieron su participación en The Force Awakens con una gran franqueza («Acostúmbrate a ello :)», como decía su post de respuesta en Instagram, que ya ha sido borrado), ahora está dispuesto a hablar de las heridas psíquicas duraderas que deja una experiencia como esa.
«Nadie más en el reparto de Star Wars tuvo gente que dijera que boicotearía la película porque ‘
«Soy el único miembro del reparto que tuvo su propia experiencia única de esa franquicia basada en su raza», dice, sosteniendo mi mirada. «Vamos a dejarlo así. Te hace enfadar con un proceso así. Te hace mucho más militante; te cambia. Porque te das cuenta de que ‘me han dado esta oportunidad, pero estoy en una industria que ni siquiera estaba preparada para mí’. Nadie más en el reparto tuvo gente que dijera que iba a boicotear la película porque . Nadie más tuvo el alboroto y las amenazas de muerte enviadas a sus DMs de Instagram y a las redes sociales, diciendo: ‘Negro esto y negro aquello y no deberías ser un Stormtrooper’. Nadie más tuvo esa experiencia. Pero aún así la gente se sorprende de que sea así. Esa es mi frustración»
Ahora ha hecho las paces con mucho de esto (tras ese intenso periodo de 2017 en el que asistió a terapia para tratar algunos «rasgos horribles de la personalidad, la ira»), pero deja que su punto de vista se asiente mientras nuestros cócteles se derriten hasta convertirse en granizados en la mesa baja que hay entre nosotros. Y me doy cuenta de que sus sentimientos sobre la marginación de las personas de color en las propiedades de las tiendas de campaña -y sus palabras en la protesta Black Lives Matter- surgen de este dolor y frustración específicos. Me doy cuenta de que es otra respuesta característica de un momento de lucha o huida. Y me doy cuenta de que, ante la discriminación abierta y encubierta, proclamar en voz alta y con orgullo tu cultura puede ser lo más cuerdo que puedes hacer.
Un día, en el set de rodaje de Small Axe -cuando Boyega aún lucía el uniforme de policía de época y el peluquín afro pulcramente podado de su personaje, Leroy Logan-, un miembro blanco del equipo de producción se le acercó. Quería contarle que, al igual que los agentes que representaban en este episodio, él había sido miembro de la Met en una época en la que el racismo estaba aún más extendido. De hecho, había formado parte de un grupo de agentes de arresto que había visto plantar algunas pruebas a un sospechoso negro. Y cuando contó la verdad a sus superiores, fue trasladado a otra comisaría y tachado de chivato.
«Cuando los hombres negros se dejan crecer el pelo es algo muy poderoso. Representa algo’
«Me estaba contando esa experiencia», dice Boyega, retomando el relato, «y dice: ‘Todos los días te estoy viendo actuar, estoy viendo a Steve McQueen dirigir y estoy viendo a todos estos individuos de diferentes orígenes reunirse en el set. Y estoy viendo a la gente contando correctamente esta historia que yo viví. Así que nadie puede decirme que la unidad no es una de las mejores cosas, cuando realmente funciona». Este es un momento que sirve para ilustrar tanto la atmósfera especial de la antología de cinco partes de McQueen como la importante función que cumplirá como medio oportuno para excavar partes cruciales de la historia de los inmigrantes negros de Gran Bretaña.
La película independiente de Boyega dentro de la miniserie de la BBC, Red, White And Blue, le ve representar a un policía negro de la Met, inspirado para unirse a la fuerza -y con la esperanza de cambiarla desde dentro- después de que su padre jamaicano es agredido por dos oficiales. Aunque está ambientada en los años 80, no podría ser más relevante. Y uno tiene la sensación de que Boyega, que recientemente ha concluido sus últimas escenas con unos días de rodaje socialmente distanciados tras el cierre, ha disfrutado de la oportunidad de hacer algo tan terrenal y urgente después de un largo período haciendo éxitos de taquilla con directores cuya experiencia vital difiere mucho de la suya.
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© Danny Kasirye
«Steve hasta cosas con las que me podía relacionar y viene con una mente creativa como nunca antes había experimentado», dice. «Me recordó mis días más felices en la escuela de teatro. Estar en el plató era como si me dieran la oportunidad de respirar». McQueen, por su parte, disfrutó del hecho de que el actor quisiera «ponerse en situaciones incómodas» y ya están discutiendo la posibilidad de volver a trabajar juntos. «Ahora mismo, es peligroso», dice McQueen. «Y ahí es donde quiero estar yo»
Para Boyega, en un periodo de transformación personal, se siente como un cierre de ciclo. No solo porque habla, a grandes rasgos, de su plan de utilizar una próxima gira por colegios para promover las carreras en el cine y la televisión entre los niños de minorías subrepresentadas, sino también porque la representación del Londres de los años 80 le ha permitido comprender mejor la ciudad a la que se mudaron sus padres, las batallas diarias que tuvieron que librar para ser aceptados, el inicio de su propio viaje y su propio deseo de formar una familia («Solo hay que encontrar una dama primero, tío»).
«Estar en el plató fue como si me dieran la oportunidad de respirar»
Su madre y su padre están cómodamente abandonados en la zona rural de Nigeria en este momento, así que también piensa en cuándo podrá volver a verlos y recuerda sus historias favoritas. Lo que le lleva a la del bolso robado. Sus padres estaban un día en Peckham, saliendo de su coche, cuando un hombre corrió junto a ellos, cogió el bolso de otra mujer, la tiró al suelo y empezó a correr.
«Y mi padre, directamente Hulk, directamente Iron Man, directamente Doctor Strange, se puso a correr», dice Boyega, con una amplia sonrisa. «Empieza a correr tras el tipo. Entonces se detuvo y gritó: ‘¡Suéltalo! El tipo que estaba corriendo dejó caer la bolsa. Mi padre se acercó, la recogió y se la dio a la mujer». Se ríe. «Recuerdo que pensé para mí: ‘Papá, si ella fuera aficionada sé que le habrías dado un morreo en ese momento, si no estuvieras casado y tu mujer no estuviera allí de pie'»
Quizá sea de ahí de donde lo has heredado, sugiero: el hecho de que no puedes quedarte mirando o callado si crees que algo no está bien. La idea, evidentemente, no se le ha ocurrido. Parece momentáneamente sin palabras, por única vez durante nuestra conversación. «Tal vez, hombre», dice, sonriendo de nuevo, la idea trae un cálido resplandor de realización a su cara. «Ahora que lo dices. Tal vez»
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Danny Kasirye
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