Las mejores series de fantasía y ciencia ficción en Netflix

¿Tienes ganas de ver una serie de género? Fantasía, ciencia ficción, superhéroes o un toque de terror? Pues nosotros (y Netflix) te tenemos cubierto. Desde clásicos como The Twilight Zone y Star Trek: the Next Generation hasta extravagantes series como The Magicians y Legends of Tomorrow -sin olvidar grandes originales de Netflix como Jessica Jones-, a continuación encontrarás una lista de series que pueden ser grandes descubrimientos o que simplemente son divertidas de ver una y otra vez.

Al igual que con nuestra lista de los mejores dramas televisivos de Netflix, seguiremos sacando más listas de subgéneros televisivos en el gigante del streaming, incluyendo las mejores comedias, los mejores dramas policíacos y más. Así que si no ves tus favoritos aquí, ¡sigue revisando! Y, por supuesto, para una lista completa de todo lo que Netflix tiene que ofrecer en cuanto a la televisión que recomendamos, puedes dirigirte a nuestra lista principal de Los mejores programas de televisión en Netflix.

Esta lista seguirá creciendo, pero por ahora echa un vistazo a nuestra lista de las mejores series de fantasía (y sobrenaturales y superheróicas y de ciencia ficción) en Netflix a continuación, y haznos saber algunas de tus otras favoritas en los comentarios:

The Witcher

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Imagen vía Netflix

Creado por: Lauren Schmidt Hissrich

Elección: Henry Cavill, Freya Allan, Eamon Farren y Anya Chalotra

The Witcher es un auténtico bombazo y medio. La serie de fantasía es, en efecto, muy fantástica -es más de El Señor de los Anillos que de Juego de Tronos-, pero tampoco se toma demasiado en serio a sí misma y abraza de todo corazón todos los aspectos de la narración y el juego de fantasía, incluyendo divertidas misiones secundarias, batallas POV e incluso un bardo que sigue al híbrido humano/criatura titular de Henry Cavill cantando canciones sobre sus glorias. La primera temporada de la serie sigue tres historias destinadas a converger: El brujo de Cavill es un cazador de monstruos a sueldo que empieza a preguntarse por qué tantas princesas se han convertido en criaturas; Yennefer de Vengerberg (Anya Chalotra) es una poderosa hechicera en formación que lucha por mantener sus emociones bajo control; y la princesa Ciri (Freya Allan) está huyendo tras el saqueo de su ciudad, pero alberga sus propios secretos. Impregnada de tradición y construcción del mundo, pero siempre atractiva, The Witcher es el tipo perfecto de serie para ver en atracones. – Adam Chitwood

El Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia

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Imagen vía Netflix

Creado por: Jeffrey Addiss, Will Matthews

Elección: Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Nathalie Emmanuel, Simon Pegg, Mark Hamill, Jason Isaacs y Gugu Mbatha-Raw

Es difícil exagerar lo increíble que es El cristal oscuro: La era de la resistencia. No es necesario estar súper familiarizado con la película original de Jim Henson que creó un seguimiento de culto allá por 1982, pero sin duda ayuda a entender lo que ocurre en esta serie precuela. Sin embargo, puedes llegar a la serie de Netflix a ciegas y aún así salir con una apreciación de la sólida historia de fantasía, el increíble valor de producción y los mejores titiriteros del mundo ejerciendo su oficio en una de las mejores suspensiones de incredulidad jamás vistas en la televisión.

Pero si necesitas un poco de información sobre la trama para ponerte en marcha, básicamente El Cristal Oscuro: La Era de la Resistencia ve a los elfos Gelflings superando sus diferencias tribales con el fin de escapar del dominio opresivo del villano y reptiliano Skeksis. Los 10 episodios disponibles actualmente presentan a personajes convincentes de todos los ámbitos de la vida en el planeta alienígena de Thra y ya han inspirado a toda una nueva generación de fans de The Dark Crystal. Y esto es sólo la primera fase; es de esperar que haya más por venir, pero si no tienes suficiente con la serie en sí, asegúrate de buscar el documental entre bastidores, también disponible en Netflix. – Dave Trumbore

La Academia Paraguas

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Imagen vía Netflix

Creado por: Steve Blackman y Jeremy Slater

Elección: Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher, Cameron Britton, Mary J. Blige, Colm Feore y Justin H. Min

La serie original de Netflix The Umbrella Academy es el antídoto perfecto para aquellos fatigados por el exceso de películas y programas de televisión de superhéroes. Basada en la serie de novelas gráficas de Gerard Way y Gabriel Ba, la historia gira en torno a siete niños con poderes extraordinarios que fueron adoptados por un extraño (y muy rico) hombre que los entrenó para ser héroes. Su problemática educación los separó, pero se reúnen al principio de la primera temporada cuando su distanciado padre aparece misteriosamente muerto. No sólo eso, sino que su hermano -que ha estado desaparecido desde que eran niños- aparece a través de un viaje en el tiempo y les advierte de que el apocalipsis se acerca en cuestión de días. Esta serie es extremadamente alegre, divertida y extraña, y da peso a cada uno de sus dispares personajes mientras lleva a cabo un convincente misterio de serie por sí mismo. Si quieres una serie divertida, misteriosa y un poco espeluznante, echa un vistazo a esta. – Adam Chitwood

Las escalofriantes aventuras de Sabrina

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Imagen vía Netflix

Creado por: Roberto Aguirre-Sacasa

Elección: Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Miranda Otto y Chance Perdomo

No hay truco para la golosina que es Las escalofriantes aventuras de Sabrina, la adaptación de Netflix del cómic homónimo de Roberto Aguirre-Sacasa, protagonizada por Kiernan Shipka como la adolescente titular. La historia actualizada está muy lejos de los días de Sabrina la Bruja Adolescente, y sin embargo, abarca muchos de los mismos temas de los cómics originales de Archie y otras iteraciones. Sólo que esta vez, la historia está envuelta en un paquete malhumorado, oscuro, divertido y elegantemente atmosférico que no podría ser un mejor heraldo del otoño y la temporada de Halloween.

La serie arranca justo antes del decimosexto cumpleaños de Sabrina, que estará marcado no por una celebración tradicional, sino por una vieja tradición: un Bautismo Oscuro bajo una luna de sangre en el que Sabrina entregará su alma al Señor Oscuro. Pero Sabrina no está segura de querer hacerlo. Sólo es medio bruja (por parte de su padre), y ha pasado toda su vida viviendo en casa con brujas y yendo a la escuela con mortales. Pero ese bautismo -y el hecho de que esté o no preparada para atarse al Señor Oscuro- es sólo el comienzo de las aventuras de Sabrina, no el final, ya que encuentra una forma de honrar tanto su herencia mortal como sobrenatural. En definitiva, es una delicia y una obsesión, y lo más aterrador es lo buena que es. – Allison Keene

Legends of Tomorrow

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Imagen vía The CW

Creadores: Greg Berlanti, Marc Guggenheim, Andrew Kreisberg, Phil Klemmer

Electro: Victor Garber, Brandon Routh, Arthur Darvill, Caity Lotz, Franz Drameh, Dominic Purcell, Wentworth Miller, Maisie Richardson-Sellers, Nick Zano, Tala Ashe

Hace dos años no me hubieran podido convencer de que una de las mejores series de la televisión sería Legends of Tomorrow de The CW, pero por Dios que lo es. La serie ha cobrado verdadera fuerza en su tercera temporada (después de una segunda temporada todavía muy buena), encontrando un ritmo maravilloso tanto en las aventuras semanales como en los villanos generales -incluyendo la rehabilitación de Damian Darhk de su época en Arrow, así como la introducción de criaturas mágicas en las que el viaje en el tiempo no siempre es un remedio. Además, ¡se ha abierto la puerta a Constantine!

La serie se centra en un grupo de pícaros que viajan en el tiempo, en su mayoría improvisados de otras partes del Arrow-verso. La primera temporada no es muy buena, pero sienta las bases para las amistades que definen la serie. Pero si necesitas saltarte la serie y empezar con la segunda o tercera temporada, no te culpo. Otra cosa que ha hecho que la serie tenga tanto éxito es su voluntad de cambiar sus argumentos y su reparto. Si algo no funciona, o una dinámica no cuaja, la descartan y prueban otra cosa. Y mientras tanto, la serie también recupera lo que sí funciona, como Beebo, el salvador azul peludo favorito de todos.

Hubo tantos episodios y momentos fantásticos en la tercera temporada de Legends, que también fue simplemente divertida. ¡Grodd contra Barack Obama! ¡Bucles de tiempo! ¡Piratas! ¡El libro de Mick Rory! ¡Themyscira! ¡John Noble! Eso es lo que debería ser una serie de superhéroes sobre un grupo de viajeros en el tiempo: una diversión alocada. Y sin embargo, la serie también tiene grandes arcos emocionales que realmente resuenan. Lo hace todo, amigos. – Allison Keene

Espacio Profundo Nueve

Imagen vía CBS
Imagen vía CBS

Creado por: Rick Berman, Michael Piller

Elección: Avery Brooks, Rene Aberjonois, Terry Farrell, Cirroc Lofton, Colm Meaney, Armin Shimerman, Alexander Siddig, Nana Visitor, Michael Dorn, Nicole de Boer

Advertencia: Vas a tener que aguantar dos temporadas de esta serie mientras la serie luchaba por encontrar su propia identidad. Aunque ya se diferencia de otras series de Star Trek por estar basada en una estación espacial en lugar de explorar el cosmos, muchos de los episodios de las dos primeras temporadas parecen guiones sobrantes de Star Trek y Star Trek: The Next Generation. No fue hasta que la serie empezó a interactuar con el Dominio y a avanzar hacia la guerra que Espacio Profundo Nueve creó una identidad absolutamente cautivadora. Las temporadas 3 a 5 son un gran Star Trek, y las dos últimas son una gran televisión, punto. La serie se vuelve sorprendentemente oscura, pero siempre es madura en su enfoque de la guerra y de los sacrificios que hay que hacer en tiempos de guerra. – Matt Goldberg

Amor, muerte y robots

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Imagen vía Netflix

Creada por: Tim Miller

Producida ejecutivamente por Tim Miller (Deadpool) y el legendario cineasta David Fincher, la serie de antología animada Amor, Muerte & Robots es una especie de cajón de sastre perfecto para los fans de la ciencia ficción. Cada episodio es obra de un guionista y un director diferentes, y el tema que los une es la idea de la tecnología de ciencia ficción. El resultado es una amplia gama de tonos, desde los más violentos hasta los más románticos y los más divertidos. En general, hay una gran historia de ciencia ficción. – Adam Chitwood

Las Crónicas de Shannara

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Imagen vía Spike TV

Creado por: Alfred Gough, Miles Millar

Elección: Austin Butler, Poppy Drayton, Ivana Baquero, Manu Bennett

Basado en la Trilogía de La Espada de Shannara de Terry Brooks (que sólo araña la superficie de su mítica serie de libros), Las Crónicas de Shannara es lo más parecido que tenía la televisión a una adaptación de fantasía RPG. La serie sigue a un medio humano/medio elfo, Wil Ohmsford, que está destinado a salvar las Cuatro Tierras del regreso de los demonios desterrados en la Prohibición. Viaja con una princesa elfa, una ruda chica rover y un poderoso druida, mientras se enfrentan a brujos, trolls, enanos y otros. Pero mientras Wil está aprendiendo a manejar las piedras mágicas élficas que le fueron transmitidas como Shannara, la política de las Cuatro Tierras empieza a interferir en su misión de hacer retroceder a la horda de demonios.

La serie no es perfecta ni mucho menos, pero es divertida, envolvente y tiene un serio compromiso con la construcción del mundo (los efectos prácticos y el vestuario son especialmente dignos de admiración). El joven reparto mejora bastante entre la primera y la segunda temporada (la última), y la propia historia también madura. Aunque la serie pasó de MTV a Spike (más tarde rebautizada como Paramount Network), causando estragos en sus índices de audiencia, Shannara es una serie de fantasía infravalorada y muy sólida que es accesible incluso para aquellos que no tienen dados de 20 caras. – Allison Keene

iZombie

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Imagen vía The CW

Creada por: Rob Thomas y Dianne Ruggiero

Protagonistas: Rose McIver, Malcolm Goodwin, Rahul Kohli, Robert Buckley, David Anders

Basada libremente en el cómic de Chris Roberson y Michael Allred, iZombie está protagonizada por Rose McIver en el papel de Liz, una residente de medicina con el trabajo perfecto, el prometido perfecto y la vida perfecta, que lo pierde todo una noche cuando se transforma en zombi. Pero esta no es una situación de Walking Dead. Puede que su pelo sea blanco como la tiza y que su corazón sólo lata dos veces por minuto, pero todavía puede caminar, hablar, actuar, pensar y sentir como un humano, siempre que se alimente regularmente de cerebros humanos. La buena noticia es que Liz utiliza su título de médico para conseguir un trabajo en la morgue local, donde tiene un suministro regular. La mala noticia es que hereda temporalmente los recuerdos, la personalidad y las habilidades de cualquiera que se coma, lo que la pone en el punto de mira de una serie de asesinatos perpetrados por algunos zombis con menos moral. Trabajando bajo la apariencia de una psíquica, utiliza sus visiones para trabajar con un detective local (Malcolm Goodwin) con el fin de resolver los asesinatos y dar un sentido a su nueva vida.

De la mano de Rob Thomas y Dianne Ruggiero, las mentes que nos trajeron Veronica Mars, iZombie se suele simplificar como «Veronica Mars con zombis», pero esa descripción hace un flaco favor a la originalidad de ambas series. Para ser claros, hay una y sólo una Veronica Mars, y aunque hay similitudes, Liz es otra ingeniosa detective rubia, por un lado, son series ampliamente diferentes. A pesar de tratar sobre la muerte, la primera temporada de iZombie es sobre todo una serie más ligera que se apoya en el elemento procesal. Afortunadamente, los casos de la semana son infinitamente divertidos gracias a la actuación de McIver, siempre simpática pero maravillosamente variable, que adopta los rasgos de personalidad de las víctimas. -Haleigh Foutch

La Zona del Crepúsculo

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Imagen vía CBS

Creada por: Rod Serling

Elección: Rod Serling

Es casi difícil concebir La dimensión desconocida como un programa de televisión, y no sólo porque dio lugar a una película de antología (bastante buena) que dio amplio margen a personajes como John Landis, Joe Dante y Steven Spielberg para dar rienda suelta a sus impulsos más oscuros. Es porque cada episodio parecía desenvolverse como un gran corto de género, un escaparate para que los grandes talentos se enfrentaran a historias de criaturas monstruosas, desastres globales, horror social y la tiranía inflexible del tiempo. En uno de los episodios, Burgess Meredith interpreta a un intelectual cuyo impedimento físico acaba por malograr sus modestos deseos, mientras que Dennis Hopper se puso en la piel del líder del Nuevo Reich en otro. La Dimensión Desconocida sigue siendo la recreación más auténtica de la emoción de las novelas pulp que jamás haya creado el medio televisivo, dejando que el salvaje talento de Rod Serling para la imaginación y la invención lo domine todo. Algunos de los grandes placeres de los años 90, como Expediente X y Cuentos de la cripta, tienen sus raíces en La dimensión desconocida, al igual que lo mejor del cine de género moderno, desde Attack the Block hasta Déjame entrar o The Host. Décadas después de que la serie terminara, cada episodio sigue teniendo la fascinación intelectual y el sentido creativo del juego que supera a casi cualquier otra serie procedimental o de antología que se produzca actualmente. – Chris Cabin

The Flash

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Imagen vía The CW

Creada por: Greg Berlanti, Andrew Kreisberg, Geoff Johns

Protagonistas: Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett, Carlos Valdés, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin

Si no estás preparado para la fiebre de los cómics completamente loca y verdadera de The Flash, entonces la serie de superhéroes de la CW puede no ser para ti. Pero para aquellos dispuestos a trabajar con su abrazo completo de sus orígenes del cómic – incluyendo viajes en el tiempo, universos alternativos, y Gorilla Grodd – serán recompensados. The Flash trata muchos temas oscuros y difíciles y, sin embargo, se siente más a menudo como un paseo ligero y divertido a través del mundo caótico de Central City. Sigue la historia de Barry Allen (Grant Gustin) mientras se enfrenta a su nueva supervelocidad y a la necesidad de su ciudad de luchar contra una miríada de villanos con superpoderes. Sin embargo, todavía tiene tiempo para las citas y el amor no correspondido, así como algún tiempo de crossover con el Equipo Arrow (el mismo equipo creativo es responsable de ambas series).

The Flash tiene un elenco adorable al instante, un suministro interminable de grandes ganchos, y una miríada de arcos de larga duración que ayudan a anclar sus tramas del villano de la semana. Es totalmente accesible para los que no son lectores de cómics (o para los que no son típicamente aficionados al género de los superhéroes), pero también tiene un montón de referencias internas para mantener contentos a los fans de los cómics. Por encima de todo, nunca pierde el corazón ni la alegría, incluso en medio de la salvación del mundo. – Allison Keene

Los Magos

Imagen vía Syfy

Creada por: Sera Gamble y John McNamara

Elección: Jason Ralph, Olivia Taylor Dudley, Stella Maeve, Arjun Gupta, Hale Appleman y Summer Bishil

Basado en la terrorífica trilogía de libros de Lev Grossman, The Magicians de Syfy podría describirse crudamente como un Harry Potter con calificación R. Jason Ralph interpreta a Quentin Coldwater, un melancólico veinteañero que descubre que no sólo la magia es real, sino que él es un mago. Acude a Brakebills, una especie de escuela de postgrado para magos, y pronto descubre que hay un giro aún mayor. La serie, al igual que los libros, aborda temas como la depresión, las agresiones sexuales y las enfermedades mentales de forma realista pero entretenida. Su sentido del humor, oscuramente divertido, evita que las cosas se vuelvan demasiado oscuras, y las interpretaciones son excelentes. La serie se desarrolla realmente en la segunda temporada, pero la primera es una entretenida introducción al jodido mundo de The Magicians. – Adam Chitwood

Black Lightning

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Imagen vía The CW

Desarrollado por: Salim Akil

Elección: Cress Williams, China Anne McClain, Nafessa Williams, Christine Adams, Marvin «Krondon» Jones III, Damon Gupton, James Remar

Justo cuando empezaba a pensar que habíamos llegado a la máxima fatiga de los superhéroes, Black Lightning entra en escena y sacude las cosas. La dinámica serie de The CW es loable por varias razones, la más obvia es que se centra en una familia negra, y la segunda más obvia es que su personaje principal no es un adolescente. Pero la serie también podría ser la más inteligente del género de superhéroes; sabe lo que quiere decir sobre la raza y la política sin ser nunca un sermón. La primera temporada también tomó muchas decisiones inteligentes sobre cuándo introducir los poderes de otros personajes además de Jefferson Pierce (un encantador Cress Williams), y tampoco sintió la necesidad de despachar a su Gran Malo al final de la temporada (aunque se encargó de una serie de villanos menores a lo largo de la misma). La historia de un justiciero convertido en director que busca volver al juego debido a la violencia de las drogas en sus calles es refrescante, y ayudó a mantener a Black Lightning con los pies en la tierra y relevante a lo largo de su carrera. Se trata de un héroe al que hay que apoyar inequívocamente. – Allison Keene

Stranger Things

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Imagen vía Netflix

Creado por: Los hermanos Duffer

Estado: Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono y Matthew Modine

Sin duda has escuchado el bombo y platillo, así que déjanos ponerte en situación: créelo. Stranger Things surgió casi de la nada como una nueva serie original de Netflix que tuvo poca expectación en torno a su preestreno. Sin embargo, este thriller de misterio ambientado en los años 80 es a partes iguales It, Stand by Me y Los Goonies, ya que mezcla la espeluznante atmósfera de una novela de Stephen King con personajes convincentes y un fuerte impulso narrativo. La verdadera prueba de Stranger Things es si la serie funciona sin la nostálgica ambientación de los 80, y la respuesta es sí. Hay un misterio de gobierno, efectos impresionantes y, sobre todo, personajes memorables que son un placer de ver, y los creadores/escritores/directores Matt Duffer y Ross Duffer elaboran cada temporada como una larga película dividida en capítulos. De hecho, uno podría ver fácilmente una temporada entera en un día sin sentir que se arrastra o que llega a un «punto de parada» fácil, ya que esto es más televisión como novela que televisión episódica. Lo que la convierte en un delicioso atracón. Así que a por ello. – Adam Chitwood

Jessica Jones

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Imagen vía Netflix

Creada por: Melissa Rosenberg

Estado: Krysten Ritter, Mike Colter, Rachael Taylor, David Tennant, Eka Darville, Carrie-Anne Moss y Wil Travail

Ahora está bastante claro que Jessica Jones es una de las mejores cosas que ha salido de una adaptación de Marvel hasta la fecha, superando a notables punteros como la serie Daredevil de Netflix, la primera y la tercera película de Iron Man y el alborotado y alegre Ant-Man de Peyton Reed. A diferencia de sus hermanos, Jessica Jones tiene una sólida columna vertebral temática de supervivencia, que mantiene cada intercambio en la narrativa, ya sea verbal o físico, repleto de perspicacia y astuta fascinación. No es sólo la endurecida superheroína titular (una fantástica Krysten Ritter) la que tiene las heridas de la supervivencia encima, sino también el igualmente indestructible Luke Cage de Mike Colter, que gana un sueldo diario como propietario de un bar, y la Trish Walker de Rachael Taylor, la mejor amiga de Jessica y conocida personalidad de la radio. Sus interacciones son asombrosas y sutilmente expresivas en la forma en que evocan su dolor apenas curado y su deseo colectivo de seguir viviendo, pero la serie se vuelve aún más envolvente en su tramo final, cuando se revela que su gran némesis, Kilgrave, interpretado por un magníficamente ególatra David Tennant, es también una especie de superviviente. Esto le da a la serie el último golpe de empatía que nadie esperaba y añade toda una nueva dimensión a lo que podría haber sido un simple y agradable entretenimiento, como Age of Ultron o The Winter Soldier. El tremendo triunfo de la serie es ver las raíces y los impulsos desordenados del dolor que a la vez ejemplifican y empujan más allá de ese viejo dicho: la gente herida hace daño a la gente. — Chris Cabin

Trollhunters: Tales of Arcadia

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Imagen vía Netflix

Creado por: Guillermo del Toro

Elección: Anton Yelchin, Charlie Saxton, Jonathan Hyde, Kelsey Grammer, Ron Perlman, Amy Landecker, Steven Yeun, Clancy Brown, Mark Hamill, Emile Hirsch y Angelica Huston

La serie de animación original de Guillermo del Toro, Trollhunters, es una absoluta delicia. La producción de DreamWorks Animation tiene lugar en la tranquila ciudad de Arcadia, donde un joven llamado Jim no sólo se tropieza con un amuleto que le convierte en «Trollhunter», sino que también descubre que hay todo un mundo lleno de trolls que viven en secreto bajo tierra. La serie combina el clásico ambiente de los dibujos animados de los sábados por la mañana con el impulso narrativo serializado de algo como Breaking Bad, lo que da como resultado una serie tan encantadora como adictiva. – Adam Chitwood

Los 100

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Imagen vía The CW

Desarrollada por: Jason Rothenberg, basada en la novela de Kass Morgan).

Protagonistas: Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos

La serie de ciencia ficción postapocalíptica de The CW tarda unos cuantos episodios en encontrar su equilibrio, pero una vez que lo hace, Los 100 eleva las apuestas y la tensión al máximo y no vuelve a aflojar. La serie sigue aparentemente a un grupo de 100 delincuentes juveniles, enviados desde una nave espacial moribunda a la superficie de una tierra post-nuclear para determinar si la tierra ha vuelto a ser habitable. Pero el título de la serie se convierte rápidamente en un nombre inapropiado cuando una gran parte de los chicos son rápidamente despachados y el alcance de la serie se expande sin parar, introduciendo una serie de nuevos escenarios y personajes, cada uno de los cuales trae consigo un mundo y una cultura microcósmicos diferentes. De hecho, lo que convierte a Los 100 en una de las mejores series de género de la televisión es la forma en que recorre los subgéneros de la ciencia ficción, uniéndolos en una única narrativa que tiene un espacio infinito para crecer y explorar.

La serie también se distingue por no dar nunca una salida fácil a sus personajes. A medida que lo que está en juego sigue aumentando, los jóvenes supervivientes se ven envueltos en la política y la guerra más allá de su ámbito de conocimiento y experiencia. Se les presentan constantemente opciones horripilantes de vida o muerte, y se les hace sufrir las consecuencias de sus acciones. En el centro de todo esto se encuentra Clarke, el supuesto héroe de la serie, que es uno de los personajes más despiadados y de mentalidad más estratégica de la televisión, capaz de manejar escenarios de supervivencia moralmente sombríos con una seguridad en sí mismo que avergüenza a Jack Bauer. No hay ningún otro personaje como Clarke en la televisión: una mujer guerrera, pragmática, inflexible y bisexual que ejerce su poder sin reparos, sin convertirse en una «chica dura» sin sentimientos. Esa cualidad única se expande al conjunto de la serie en su decidida exploración de las contradicciones morales del gobierno, la guerra y la supervivencia. — Haleigh Foutch

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Imagen vía CBS

Creada por: Gene Roddenberry

Elección: Patrick Stewart, Jonathan Frakes, LeVar Burton, Denise Crosby, Michael Dorn, Marina Sirtis, Gates McFadden, Brent Spiner, Wil Wheaton y Whoopi Goldberg

No se puede discutir esta serie. Uno de los programas más icónicos de la historia de la televisión, esta longeva ganadora de premios se retomó décadas después de la serie original capitaneada por William Shatner. Pues bien, Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) se convierte en el mejor capitán del Enterprise de la franquicia con su actuación en Star Trek: The Next Generation. Una de las pocas series de la historia que ha durado tanto tiempo y nunca ha «saltado el tiburón», The Next Generation seguía a la tripulación del USS Enterprise NCC-1701-D mientras exploraba nuevos y extraños mundos, buscaba nuevas vidas y civilizaciones, y llegaba con audacia a donde ninguna tripulación espacial había llegado antes.

Para los fans de las series cerebrales, filosóficas y de ritmo lento, TNG es el estándar de oro. Hay mucha acción, pero no es la primera orden del día disparar torpedos de fotones en cuanto el Enterprise se topa con un obstáculo. De hecho, hay muchos casos en los que la nave estelar de la clase Galaxy se ve superada en términos de armas y defensa, por lo que depende de la astucia y la capacidad de cooperación de la tripulación para mantenerlos con vida, y tal vez ganar un nuevo aliado en el camino. La televisión moderna aún no ha visto su igual, así que es una suerte que los 178 episodios estén disponibles para asimilarlos online. – Dave Trumbore

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