Sólo pude leer unas dos páginas del libro antes de sentirme físicamente enfermo por los diálogos trillados, la gran dependencia de los clichés y el estilo de prosa romántica adolescente. Sin embargo, Clint Eastwood ha agitado una varita mágica y ha hecho maravillas con el escaso brillo del material original, al combinarlo para producir una película hermosa y cálida con un solo defecto real (más adelante). En el papel de Francesca, la actriz se mete de lleno en el papel; a veces, sus gestos y diálogos parecen tan naturales y no forzados que es como si Eastwood hubiera instalado una cámara en la casa de una verdadera ama de casa de Iowa. Ella eleva la película -que se centra en temas que podrían parecer trillados en las manos equivocadas- al nivel de una profunda obra de arte. Su abnegación y devoción por su familia, y su torturado sentido de lealtades divididas, se presentan de forma tan poderosa, y tan verosímil, que la escena final en el coche al final (los que la hayan visto recordarán inmediatamente a qué me refiero) tira de tus emociones con tanta fuerza que jurarías que eras tú quien estaba tomando la decisión. Desafío a cualquier persona con pulso a no derramar copiosas cantidades de lágrimas en este punto — habría que tener un corazón de piedra para no sentirse conmovido en algún nivel por esta gran, gran actuación.
Clint Eastwood proporciona un buen y sólido apoyo en el sentido de que no sobreactúa, y permite que Meryl se convierta en el corazón de la película. Esta es una sabia decisión – parte de la terrible debilidad del libro era su dependencia de los inanes pensamientos y divagaciones de Robert Kincaid. La película está magníficamente dirigida, fotografiada y con una música preciosa: las melodías de la radio y el tema no diegético de Bridges Love realzan el tono y el ambiente romántico y exuberante de la película.
Mi único problema es la decisión errónea de incluir a los hijos mayores de Francesca en el reparto y de mostrarles periódicamente los diarios de su madre. La actuación en estas partes es mediocre en el mejor de los casos, y restan elegancia y conmovedora maestría a la interpretación central de Meryl Streep. La escena de las cenizas al final es, en mi opinión, necesaria para el cierre, pero el resto de las escenas protagonizadas por los niños deberían haberse eliminado. Las secciones de Francesca y Robert se mantienen solas y no requieren ninguna interrupción; estos otros segmentos rebajan la maestría de Meryl.
Sobre todo, esta es una película que (sobre el papel) puede ser descartada como puro culebrón. Pero trasciende estos temas potencialmente trillados para hacer una historia universal de amor, desinterés, devoción y elección, que habla elocuentemente al espectador, sin importar su edad o experiencia. Es una historia verdaderamente desgarradora sobre la experiencia transitoria y el poder de la memoria. Te hará reflexionar sobre tu propia vida y sobre tus familiares y relaciones más cercanas.
Y su mejor cualidad tiene que ser la magia de Meryl Streep, que demuestra, una vez más, por qué es la mejor actriz que hemos tenido nunca. Como dijo Clint Eastwood sobre el reparto de este papel: «Sólo hice una llamada». Él lo sabía y tú también: ninguna otra actriz podría haber aportado tanta profundidad, calidez, belleza, carisma y humanidad a este personaje. Como humilde amante del cine, no puedo más que aplaudirla desde lo más profundo de mi corazón. Bravo, reina Meryl!