Recibimiento de la críticaEditar
En el sitio web agregador de críticas Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 80% basado en 102 críticas y una calificación media de 6,84/10. El consenso de la crítica del sitio dice: «Mike Judge se burla de la rutina de la oficina con su inspirada mezcla de diálogos agudos e ingeniosos chistes.» Metacritic otorga a la película una puntuación media ponderada de 68 sobre 100 basada en las opiniones de 31 críticos, lo que indica «críticas generalmente favorables». El público encuestado por CinemaScore durante el fin de semana de estreno dio a la película una nota media de «C+» en una escala que va de A+ a F.
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, dio a la película tres de cuatro estrellas y escribió que Judge: «Trata a sus personajes un poco como criaturas de dibujos animados. Eso funciona. Los matices del comportamiento no son necesarios, porque en el mundo de los cubículos cada rasgo de la personalidad se magnifica, y los cautivos se tambalean como grotescos». En su crítica para el San Francisco Chronicle, Mick LaSalle escribe: «Livingston está muy bien en el papel de Peter, un joven cuya imaginación y capacidad de ser feliz son las mismas cosas que le hacen sentirse miserable.» En USA Today, Susan Wloszczyna escribió: «Si alguna vez has tenido un trabajo, te divertirá este canto a los peones».
Owen Gleiberman, en Entertainment Weekly, dio a la película una calificación de «C» y la criticó por sentirse «estrecha y poco imaginaria». En su crítica para The Globe and Mail, Rick Groen escribió: «Quizá su experiencia televisiva le hace no estar acostumbrado a las exigencias de un guión de largometraje (el final parece casi de pánico en su brusquedad), o quizá simplemente sucumbe a la atracción del yuk fácil… lo que empezó como una sátira incómoda pronto se convierte en una farsa tonta». En su reseña en The New York Times, Stephen Holden escribió: «Tiene la sensación de ser un montón de sketches sueltos que se juntan en una narrativa que no cobra mucho impulso».
En 2008, Entertainment Weekly nombró a Office Space una de «Las 100 mejores películas de 1983 a 2008», situándola en el número 73.
Estado de cultoEditar
Decepcionado por los 12 millones de dólares de recaudación nacional de la película, Judge decidió seguir adelante y comenzó a trabajar en lo que finalmente se convirtió en Extract, una continuación de temática similar a Office Space. La Fox le sugirió que la próxima vez prestara más atención a las sugerencias de casting del estudio. Sin embargo, pronto supo que la película no había pasado desapercibida dentro de la industria. «Jim Carrey me invitó a su casa. Chris Rock me dejó el mejor mensaje de voz de la historia. Cené con Madonna», que encontró «sexy» el enfado del personaje de Michael Bolton.
Cuatro años después, Judge trabajaba en el guión de Idiocracy con Etan Cohen. Durante un descanso, los dos fueron a un Starbucks de Austin, y los camareros estaban haciendo imitaciones de Lumbergh. Cohen le preguntó a Judge si lo hacían sólo porque él estaba presente, tras lo cual el camarero se dio la vuelta y les preguntó si habían visto la película.
Otros miembros del reparto descubrieron que la película había llegado a la gente cuando los desconocidos empezaron a asociarlos con sus personajes. Cole dijo que un año después del estreno, en los trabajos de servicio que realiza cuando no actúa, la gente empezó a gritarle diálogos de la película. Aniston dice que incluso hoy, cuando está comiendo «en un determinado tipo de restaurante», la gente le pregunta si le gusta su estilo.
Comedy Central estrenó Office Space el 5 de agosto de 2001; esa emisión atrajo a 1,4 millones de espectadores. En 2003, el canal había emitido la película otras 35 veces. Estas emisiones ayudaron a desarrollar el culto de la película; Livingston atribuye a las emisiones regulares que recibió la película en el canal de cable Comedy Central el haber convertido Office Space en un favorito de culto: «Me pareció que se hizo viral antes incluso de que existiera ese concepto».
Desde entonces, Livingston ha sido abordado por estudiantes universitarios y trabajadores de oficina. Dice: «Me llega mucha gente que me dice: ‘He dejado mi trabajo por ti’. Es una carga bastante pesada de llevar». Livingston dice que la gente le dice que ver Office Space les hizo sentirse mejor, lo cual sigue agradeciendo.
LegacyEdit
Espacio de oficina se ha convertido en un clásico de culto, vendiéndose bien en vídeo doméstico y DVD. En 2003, había vendido 2,6 millones de copias en VHS y DVD. Ese mismo año, se encontraba entre los 20 DVD más vendidos de la Fox. En 2006, había vendido más de seis millones de DVD sólo en Estados Unidos.
Cuatro años después del estreno de la película, Judge recordó que uno de sus ayudantes de dirección en la película le dijo que habían ido a comer a un TGI Fridays y se dio cuenta de que los camareros ya no llevaban botones en sus uniformes, el «toque» por el que Joanna deja su trabajo en la película. Al preguntarle por qué, el gerente le dijo que después de que se estrenara Office Space, los clientes empezaron a hacer bromas al respecto, así que la cadena eliminó el requisito de su código de vestimenta. «Así que, tal vez, hice del mundo un lugar mejor», dijo a Deadline Hollywood en 2014.
En 2008, Entertainment Weekly la situó en el quinto lugar de su lista «25 grandes comedias de los últimos 25 años», a pesar de que originalmente había dado a la película una mala crítica. En febrero de 2009, tuvo lugar una reunión de muchos de los miembros del reparto en el Teatro Paramount de Austin para celebrar el décimo aniversario de la película. Rothman dijo en 2019 que, a pesar de su conexión con varias películas que ganaron el Oscar a la mejor película, espera que Office Space sea mencionada antes que ellas en su obituario.
«Habló a una generación de una manera que pocas películas tienen», dijo John Altschuler, que produjo Extract, la posterior pieza de acompañamiento de Judge. «Nadie hace este tipo de material. Se trata de la rareza de la gente real en la vida real».
En un perfil de 2017 de Judge, el escritor del New York Times Magazine Willy Staley observó que la película se ha comparado con el cuento de Herman Melville «Bartleby, el escribano», en el que el empleado de un abogado, como Peter, se presenta un día en la oficina pero rechaza todo el trabajo, diciéndole a su jefe «preferiría no hacerlo». El propio profesor de inglés de Staley en el instituto, recuerda, sacó a relucir «Office Space» en clase para que los alumnos apreciaran lo tedioso que era el trabajo de Franz Kafka en una compañía de seguros. «Es un retrato tan brutal de la miseria laboral que sus puntos de comparación más útiles se remontan a cuando la cultura de la oficina se desató por primera vez en la humanidad.»
En la culturaEdit
Varios elementos de la película se han convertido en memes reutilizados en otros contextos. «Informe TPS» ha llegado a connotar un papeleo inútil y sin sentido, y un ejemplo de «prácticas de alfabetización» en el entorno laboral que son «ejercicios sin sentido impuestos a los empleados por una dirección inepta e indiferente» y «implacablemente mundanos y enervantes». Según Judge, la abreviatura significaba «Test Program Set» en la película. El mensaje de error PC LOAD LETTER también se ha convertido en un sustituto de cualquier mensaje confuso e impreciso de un ordenador. La escena de la impresora ha sido ampliamente parodiada, incluso por una campaña presidencial estadounidense, y la popularidad de la grapadora roja de Milton llevó al fabricante a fabricar una de verdad para su venta.
Se atribuye a la película la acuñación del ahora popular término de argot «ass clown» (payaso del culo), ya que uno de los personajes lo utiliza para referirse al cantante Michael Bolton. En 2015, el sitio web de comedia Funny or Die elaboró varios vídeos en los que empalmaba al verdadero Michael Bolton sobre Herman en escenas de la película. En la mayoría de ellas se hacía referencia a la confusión que supone que el personaje y el cantante tengan el mismo nombre. Bolton interpretó las escenas exactamente igual que Herman, con una excepción: en su conversación con Samir, se volvió hacia la cámara y sustituyó las palabras «extremadamente talentoso» por «sin talento» antes de «payaso».
Escena de la impresoraEditar
Antes de la proyección de la reunión de Austin de 2009 se destruyó una impresora fuera del cine, en referencia a la escena de la película en la que Peter, Michael y Samir hacen eso a la impresora disfuncional en el último día de los dos últimos en Initech Esa escena ha sido parodiada con frecuencia; a menudo por aficionados, utilizando un dispositivo electrónico similar, en un espacio abierto en algún lugar, emulando el bloqueo de los personajes del original, los ángulos y movimientos de la cámara, los efectos de sonido y el uso de la cámara lenta, todo ello al ritmo de «Still» de los Geto Boys.
La serie animada de Fox Family Guy hizo su propia parodia de la escena en 2008, durante la séptima temporada del programa. En «I Dream of Jesus», el segundo episodio de la temporada, Brian y Stewie Griffin, cansados de que Peter toque constantemente «Surfin’ Bird» de The Trashmen, le roban el single de 45 rpm de la canción y lo destrozan en una escena similar. Para la televisión hubo que utilizar una versión limpia de «Still».
Durante la campaña por la nominación republicana en las elecciones presidenciales de 2016, el senador de Texas Ted Cruz publicó un anuncio político parodiando la escena, en el que se mostraba a un imitador de la probable candidata demócrata Hillary Clinton y a dos asistentes destruyendo su servidor personal de correo electrónico con un bate de béisbol en un campo abierto.
Egrapadora rojaEditar
Stephen Root dice que se dio cuenta del impacto de la película cuando la gente empezó a pedirle que firmara sus grapadoras. La grapadora roja de Swingline que aparece en la película no estuvo disponible hasta abril de 2002, cuando la empresa la puso a la venta en respuesta a las reiteradas peticiones de los fans de la película. Su aparición en la película se consiguió cogiendo una grapadora Swingline estándar y pintándola con spray de color rojo.
El sitio web TV Tropes ha bautizado su página para el fenómeno en el que la aparición de un producto en los medios de comunicación crea una demanda de éste en el mundo real, a veces lo suficiente como para que un fabricante haga una versión real de uno que antes sólo había tenido una existencia ficticia, «La grapadora roja». Root dice que cuando aparece en los platós hoy en día, el equipo suele haber pedido varias cajas de grapadoras Swingline rojas y las ha dejado esperando.