RenacimientoEdit
En inglés, tanto el soneto inglés (o shakespeariano) como el soneto italiano petrarquista se escriben tradicionalmente en pentámetro yámbico.
Los primeros sonetos conocidos en inglés, escritos por Sir Thomas Wyatt y Henry Howard, conde de Surrey, utilizaban la forma italiana, petrarquista, al igual que los sonetos de poetas ingleses posteriores, como John Milton, Thomas Gray, William Wordsworth y Elizabeth Barrett Browning.
Cuando los sonetos ingleses fueron introducidos por Thomas Wyatt (1503-1542) a principios del siglo XVI, sus sonetos y los de su contemporáneo el conde de Surrey eran principalmente traducciones y adaptaciones del italiano de Dante Alighieri y Petrarca y del francés de Ronsard y otros. Aunque fue Wyatt quien introdujo el soneto en la poesía inglesa, fue Surrey quien desarrolló el esquema de rima -ABAB CDCD EFEF GG- que ahora caracteriza al soneto inglés. Los sonetos de ambos poetas, que anteriormente sólo circulaban en manuscritos, se publicaron por primera vez en la obra de Richard Tottel Songes and Sonnetts, más conocida como Tottel’s Miscellany (1557).
Sin embargo, fue la secuencia de Sir Philip Sidney Astrophel and Stella (1591) la que inició la moda inglesa de las secuencias de sonetos. En las dos décadas siguientes aparecieron secuencias de sonetos de William Shakespeare, Edmund Spenser, Michael Drayton, Samuel Daniel, Fulke Greville, William Drummond of Hawthornden y muchos otros. Todos estos sonetos se inspiraron esencialmente en la tradición petrarquista, y generalmente tratan del amor del poeta por alguna mujer, con la excepción de la secuencia de 154 sonetos de Shakespeare. La forma suele llevar el nombre de Shakespeare, no porque fuera el primero en escribir en esta forma, sino porque se convirtió en su más famoso practicante. La forma consta de catorce versos estructurados en tres cuartetas y un pareado. La tercera cuarteta suele introducir un «giro» temático o imaginario inesperado, la volta. En los sonetos de Shakespeare, sin embargo, la volta suele aparecer en el pareado y suele resumir el tema del poema o introducir una nueva visión del mismo. Con sólo una rara excepción (por ejemplo, el Soneto 145 de Shakespeare en tetrámetro yámbico), el metro es pentámetro yámbico.
Este ejemplo, el «Soneto 116» de Shakespeare, ilustra la forma (con algunas variantes típicas que uno puede esperar al leer un soneto de la época isabelina con ojos modernos):
No permitas que el matrimonio de las mentes verdaderas (A)
Admita impedimentos, el amor no es amor (B)*
Que se altera cuando encuentra alteración, (A)
O se dobla con el removedor para quitar. (B)*
Oh, no, es una marca siempre fija (C)**
Que mira las tempestades y nunca es sacudida; (D)***
Es la estrella para cada corteza de varilla, (C)**
Cuyo valor es desconocido aunque su altura sea tomada. (D)***
El amor no es un tonto del tiempo, aunque los labios y las mejillas sonrosadas (E)
En el compás de su hoz doblada lleguen, (F)*
El amor no se altera con sus breves horas y semanas, (E)
Sino que lo lleva hasta el borde de la perdición: (F)*
Si esto es un error y sobre mí se demuestra, (G)*
Nunca escribí, ni ningún hombre amó. (G)*
* PRONUNCIACIÓN/RHYME: Nótese los cambios en la pronunciación desde la composición.
** PRONUNCIACIÓN/METER: «Fixed» pronunciado como dos sílabas, «fix-ed».
*** RITMO/METRO: alternativa de once sílabas con final femenino.
El Prólogo de Romeo y Julieta es también un soneto, al igual que el primer intercambio de Romeo y Julieta en el Acto Primero, Escena Quinta, líneas 104-117, que comienza con «Si profano con mi mano más indigna» (104) y termina con «Entonces no te muevas mientras el efecto de mi oración me lleve» (117). El Epílogo de Enrique V también tiene forma de soneto.
Edición Spenseriana
Una variante de la forma inglesa es el soneto spenseriano, llamado así por Edmund Spenser (c. 1552-1599), en el que el esquema de rima es ABAB BCBC CDCD EE. Las rimas enlazadas de sus cuartetas sugieren las rimas enlazadas de formas italianas como la terza rima. Este ejemplo está tomado de Amoretti:
¡Felices las hojas! cuando esas manos de lirio
Felices las hojas. cuando esas manos de lirio, (A)
que sostienen mi vida en su fuerza de hacer muerta, (B)
te manejen, y sostengan en las suaves bandas del amor, (A)
Como cautivos temblando a la vista del vencedor. (B)
Y líneas felices en las que, con luz estrellada, (B)
Esos ojos iluminados se dignarán a veces a mirar,(C)
Y leerán las penas de mi moribundo duende, (B)
Escritas con lágrimas en el cercano libro sangrante del corazón. (C)
¡Y rimas felices! bañadas en el arroyo sagrado (C)
De Helicón, de donde deriva, (D)
Cuando contempláis la mirada bendita de ese ángel, (C)
Mi alma carece desde hace tiempo de alimento, mi cielo es la dicha. (D)
Hojas, versos y rimas la buscan para complacerla a ella sola, (E)
Si os place, no me importa ninguna otra. (E)
Siglo XVIIEditar
En el siglo XVII, el soneto se adaptó a otros propósitos, con los poetas metafísicos John Donne y George Herbert escribiendo sonetos religiosos (ver John Donne’s Holy Sonnets), y John Milton usando el soneto como un poema meditativo general. Probablemente el soneto más famoso de Milton es «Cuando considero cómo se gasta mi luz», titulado por un editor posterior «Sobre su ceguera». Tanto el esquema de rima shakespeariano como el petrarquista fueron populares durante este periodo, así como muchas variantes.
Sobre su ceguera, de Milton, da una idea del esquema de rima petrarquista:
Cuando considero cómo se gasta mi luz (A)
En la mitad de mis días, en este mundo oscuro y ancho, (B)
Y ese único talento que es la muerte para ocultar, (B)
Cargado conmigo inútilmente, aunque mi alma se inclina más (A)
Para servir con ello a mi Hacedor, y presentar (A)
Mi verdadera cuenta, para que no vuelva a reprender; (B)
«¿Exige Dios el trabajo del día, la luz negada?» (B)
Pregunto con cariño; pero la paciencia para evitar (A)
Esa murmuración, pronto responde: «Dios no necesita (C)
Ni el trabajo del hombre ni sus propios dones; quienes mejor (D)
Soportan su suave yugo, le sirven mejor. Su estado (E)
es real. Miles a su orden aceleran (C)
Y posan sobre la tierra y el océano sin descanso; (D)
También sirven los que sólo están de pie y esperan.» (E)
Siglos XVIII-XIXEditar
La moda del soneto se apagó con la Restauración, y apenas se escribió ninguno entre 1670 y la segunda mitad del siglo XVIII. Entre los primeros en revivir la forma fue Thomas Warton, que tomó a Milton como modelo. En torno a él, en Oxford, se agruparon quienes se asociaron con él en este renacimiento, como John Codrington Bampfylde, William Lisle Bowles, Thomas Russell y Henry Headley, algunos de los cuales publicaron pequeñas colecciones de sonetos en solitario. Entre los que más tarde reconocieron el impacto de los sonetos de Bowles en ellos estaban Samuel Taylor Coleridge, Robert Southey y Charles Lamb. Y entre los varios otros escritores de sonetos que se constelaron alrededor del grupo de Warton estaba Charlotte Smith, con cuyos Sonetos Elegaicos (1784 en adelante) William Wordsworth reconoció una deuda considerable.
El propio Wordsworth escribió cientos de sonetos, entre los más conocidos están «Upon Westminster Bridge» y «The world is too much with us». Su «Londres, 1802» está dirigido a Milton, en cuyos sonetos se basó esencialmente. Los poetas románticos posteriores, como Keats y Shelley, también escribieron importantes sonetos. Los sonetos de Keats utilizaron patrones formales y retóricos inspirados en parte en Shakespeare, mientras que Shelley innovó radicalmente, creando su propio esquema de rima para el soneto «Ozymandias». En sus últimos años, Felicia Hemans retomó la forma en su serie Sonnets Devotional and Memorial. De hecho, se escribieron sonetos a lo largo del siglo XIX, pero, aparte de los Sonnets from the Portuguese de Elizabeth Barrett Browning y los sonetos de Dante Gabriel Rossetti, hubo pocos sonetos tradicionales de gran éxito.
Aunque el soneto se había adaptado ya a una forma de uso general de gran flexibilidad, a finales del siglo XIX los escritores posteriores habían empezado a introducir sus propias variaciones. Modern Love (1862) de George Meredith es una colección de cincuenta sonetos de 16 líneas sobre el fracaso de su primer matrimonio. Varios sonetos importantes de Gerard Manley Hopkins, como «The Windhover», fueron escritos en ritmo de resorte de líneas largas, y también fue responsable de variantes de sonetos como el soneto curtal de 101⁄2 líneas «Pied Beauty» y el soneto caudado de 24 líneas «That Nature is a Heraclitean Fire». Sin embargo, la poesía de Hopkins no se publicó hasta 1918.
Siglo XXEditar
Esta flexibilidad se amplió aún más en el siglo XX.
El poeta irlandés William Butler Yeats escribió el gran soneto «Leda y el cisne», que utiliza medias rimas. El soneto de Wilfred Owen «Anthem for Doomed Youth» es otro soneto de principios del siglo XX. W. H. Auden escribió dos secuencias de sonetos y varios sonetos más a lo largo de su carrera, y amplió considerablemente la gama de esquemas de rima utilizados. Auden también escribió uno de los primeros sonetos sin rima en inglés, «The Secret Agent» (1928).
Mientras vivía en la Provenza durante la década de 1930, el poeta angloafricano Roy Campbell documentó su conversión al catolicismo romano en la secuencia de sonetos Mithraic Emblems. Más tarde, escribió otros sonetos tras presenciar el estallido de la Guerra Civil española con su familia en Toledo. De ellos, los mejores son Fusiles calientes, Cristo en uniforme, El Alcázar minado y Toledo 1936.
Robert Lowell escribió cinco libros de «sonetos americanos» sin rima, entre los que destaca su volumen El delfín (1973), ganador del Premio Pulitzer. Los sonnets con media rima, sin rima e incluso sin métrica han sido muy populares desde 1950; quizá las mejores obras del género sean los sonnets Glanmore y Clearances de Seamus Heaney, ambos con media rima, y la secuencia de mitad de período «An Apology for the Revival of Christian Architecture in England» de Geoffrey Hill. Sin duda, el proyecto de soneto más ambicioso de finales del siglo XX es The Golden Gate (1986), de Vikram Seth, una celebración cómica de la vida en San Francisco a principios de la década de 1980 en casi 600 sonetos (incluso los agradecimientos y el índice son sonetos). Sin embargo, en los años 90 se produjo una especie de renacimiento formalista y en la última década se han escrito varios sonetos tradicionales, como 40 Sonnets (2015) de Don Paterson.
Los sonetos de palabras contemporáneos combinan una variación de estilos que a menudo se consideran mutuamente excluyentes para separar géneros, como se demuestra en obras como «An Ode to Mary».
En la poesía norteamericanaEditar
En la poesía norteamericana, el primer poeta notable que utilizó la forma del soneto fue Edgar Allan Poe, aunque poetas menores como David Humphreys la habían utilizado antes.
Henry Wadsworth Longfellow también escribió y tradujo muchos sonetos, entre otros el ciclo Divina Commedia (Divina Comedia). Utilizó el esquema de rima italiano.
Emma Lazarus, una poeta judía sefardí de Nueva York, también publicó muchos sonetos. Es la autora del que quizá sea el soneto estadounidense más conocido, «El nuevo coloso», que celebra la Estatua de la Libertad y su papel en la acogida de los inmigrantes en el Nuevo Mundo.
Entre los principales poetas del primer periodo modernista, Robert Frost, Edna St. Vincent Millay y E. E. Cummings utilizaron el soneto con regularidad.
En 1928, el poeta y pintor estadounidense John Allan Wyeth publicó This Man’s Army: A War in Fifty-Odd Sonnets. La colección, con un esquema de rima único en la historia del soneto, recorre el servicio militar de Wyeth con la Fuerza Expedicionaria Americana en Francia durante la Primera Guerra Mundial. Según Dana Gioia, que rescató la obra de Wyeth del olvido durante los primeros años del siglo XXI, Wyeth es el único poeta estadounidense de la Gran Guerra que merece ser comparado con los poetas de guerra británicos Siegfried Sassoon, Isaac Rosenberg y Wilfred Owen.
Durante el Renacimiento de Harlem, entre los escritores afroamericanos de sonetos se encontraban Claude McKay, Countee Cullen, Langston Hughes y Sterling A. Brown.
Otros poetas modernos, entre los que se encuentran Don Paterson, Edwin Morgan, Joan Brossa y Paul Muldoon han utilizado esta forma. El poema «Stress» de Wendy Cope es un soneto. El «Soneto» invertido de Elizabeth Bishop fue uno de sus últimos poemas. El libro de Ted Berrigan, The Sonnets, «es convencional casi exclusivamente en el número de líneas». Paul Muldoon experimenta a menudo con 14 versos y rimas de soneto, aunque sin una métrica regular de soneto.
En plena guerra de Vietnam, en 1967, el poeta estadounidense Richard Wilbur compuso A Miltonic Sonnet for Mr. Johnson on His Refusal of Peter Hurd’s Official Portrait. En un caso claro de «crítica desde la derecha», Wilbur compara al presidente estadounidense Lyndon Baines Johnson con Thomas Jefferson y considera que el primero es muy deficiente. Comentando que Jefferson «habría llorado al ver a las pequeñas naciones temer/ La imposición de nuestra marca de ganado», y que en el mandato de Jefferson «no se derramó la sangre de ningún ejército», Wilbur insta al presidente Johnson a considerar seriamente cómo le juzgará la historia a él y a su administración.
Desde los años 70 y 80, el Nuevo Renacimiento Formalista también ha creado un resurgimiento de la forma del soneto en la poesía estadounidense. Entre 1994 y 2017, primero The Formalist y luego Measure patrocinaron el premio Howard Nemerov Sonnet Award, que se ofrecía anualmente al mejor soneto nuevo.
Rhina Espaillat, inmigrante dominicana y destacada poeta del Nuevo Formalismo, ha traducido al inglés muchos sonetos españoles y latinoamericanos. Sin embargo, aún no se ha publicado ningún volumen de sus numerosas traducciones. Espaillat también ha utilizado la forma del soneto para la poesía original.
Este renacimiento incluye la invención del «soneto de palabras», que es un poema de catorce líneas, con una palabra por línea. Frecuentemente alusivos e imaginativos, los sonetos de palabras también pueden ser irreverentes y juguetones.
En la poesía canadienseEditar
En Canadá, durante las últimas décadas del siglo, los Poetas de la Confederación y especialmente Archibald Lampman fueron conocidos por sus sonetos, que trataban principalmente temas pastorales.
El poeta canadiense Seymour Mayne ha publicado algunas colecciones de sonetos de palabras, y es uno de los principales innovadores de la forma.
La poeta canadiense de origen estadounidense Catherine Chandler, que vive en Quebec, ha publicado muchos sonetos.