Populaire sur Variety
Il a joué dans 120 longs métrages, une série télévisée, a réalisé 2 films ; Fought Disease 15 Yrs
John Wayne, qui a combattu le cancer par intermittence pendant 15 ans, est décédé hier en fin d’après-midi au UCLA Medical Center. Les médecins n’ont pas réussi à le rendre assez fort pour commencer la chimiothérapie et le traitement expérimental auxquels « The Duke » avait consenti. Il avait 72 ans.
Wayne est mort à 17h30, selon le porte-parole de l’hôpital qui a publié un communiqué hier soir, plusieurs heures après le décès. Il a déclaré que la famille de Wayne était avec lui à ce moment-là, que quelqu’un de la famille était à son chevet tous les jours, 24 heures sur 24, depuis son entrée à l’hôpital le 3 mai, date à laquelle les médecins ont retiré une obstruction intestinale. Après cette opération, au cours de laquelle les médecins ont découvert, pour la deuxième fois cette année, d’autres tissus cancéreux, l’acteur a accepté de suivre un traitement expérimental. Les médecins tentaient de renforcer sa condition physique et, il y a encore 10 jours, Wayne se promenait dans l’hôpital.
Dimanche dernier, l’hôpital a indiqué que Wayne était dans un état « stable », le même que le dernier rapport d’évolution officiel publié par la famille et l’hôpital la semaine dernière.
La famille a déclaré hier soir que les services funéraires et l’enterrement seront privés et a suggéré, au lieu de fleurs, que tout souvenir soit adressé au UCLA Medical Center, John Wayne Memorial Cancer Fund.
Wayne était en proie à des problèmes médicaux depuis 15 ans. En 1965, il a subi une opération pour un cancer du poumon. L’année dernière, il a subi une opération à cœur ouvert à Boston.
Cette année, il a été hospitalisé à trois reprises. Le 12 janvier, il se fait opérer pour une ablation de routine de la vésicule biliaire, à ce moment-là, les médecins ont découvert un cancer malin et lui ont retiré l’estomac lors d’une opération de neuf heures et demie. Le 20 avril, il est à nouveau admis à UCLA pour le traitement d’une affection bronchique provoquée par la grippe, mais il sort une semaine plus tard.
Sa dernière apparition publique a eu lieu lors de la cérémonie des Oscars au Music Center Pavilion le 9 avril, et il a alors répondu à une ovation enthousiaste par « C’est à peu près le seul médicament dont un type aurait jamais besoin. »
Wayne a assisté à la cérémonie des Oscars pour remettre le prix du meilleur film à « The Deer Hunter ». Avant d’annoncer le prix, il a noté que lui et Oscar sont revenus ensemble au début. « Oscar et moi sommes arrivés sur la scène d’Hollywood en 1828. » Il a alors noté qu’ils étaient tous les deux là depuis longtemps et a promis qu’ils seraient tous les deux là encore beaucoup plus longtemps.
Avant son apparition aux Oscars, et avant son avant-dernier séjour à l’hôpital, il est apparu dans une émission spéciale de Perry Como.
Lors de sa visite à Los Angeles début mai, le président Carter s’est arrêté au centre médical de l’UCLA pour passer quelques minutes avec Wayne.
Suite à la diffusion de la nouvelle à la télévision, on a pu entendre le mot passer à travers les clôtures des arrière-cours Dans les quartiers de la ville – la première fois depuis la mort de Bing Crosby que ce phénomène particulier avait été noté.
Wayne a probablement connu la carrière la plus longue et la plus réussie de tous les acteurs de l’histoire du cinéma. Il est apparu dans 120 longs métrages et une série, « The Mesquiteers », et en a également réalisé deux. Un rôle principal dans le film « Stagecoach » (1939) du réalisateur John Ford l’a propulsé du jour au lendemain vers une énorme célébrité, et à partir de ce moment-là, Duke est resté un acteur exceptionnel. Il figurait parmi les 10 premières attractions du boxofflce plus souvent que n’importe quelle autre star.
« Stagecoach » était sans surprise un western. Wayne avait joué un homme du pays du bétail pendant une grande partie de sa carrière jusque-là. Pendant les neuf années qui ont suivi « The Big Trail », qui le mettait en scène dans son premier grand rôle en 1930, il a tourné dans des films de catégorie B d’une durée de six jours. Mais les archives montrent qu’il a interprété une grande diversité de rôles dans des lieux variés.
Faire ces programmations si longues a dû sembler parfois un ticket pour l’obscurité permanente. Mais Ford était toujours là. Et Wayne persistait, avec sa démarche curieuse et roulante et sa façon caractéristique de balancer les deux bras devant son corps quand il marchait.
Oscar de 1970
En 1970, après plus de 30 ans de célébrité, il a remporté un Oscar pour « True Grit ». Il jouait, comme dans la plupart de ses films, le grand héros de western, dur et intrépide – tantôt bagarreur mais jamais ivrogne, tantôt propriétaire de ranch, tantôt vacher, tantôt homme de loi.
Dans la vie privée, il buvait peut-être trop, travaillait trop, dormait trop peu. Mais à l’écran, comme dans la réalité, s’il avait des défauts, c’étaient ceux d’un homme toujours décent au fond, toujours respectueux des lois, toujours capable de s’élever au-dessus de ses faiblesses.
Comme le raconte un biographe, Mike Tom Tomkies, pour Wayne il n’y avait pas d' »anti » précédant le « héros ». »
C’était vrai, aussi, des autres rôles, joués généralement avec distinction : le capitaine de mer dans » Wake Of The Red Witch « , l’ancien boxeur dans » The Quiet Man « , réalisé en Irlande ; le sergent de marine coriace dans » Sands Of Iwo Jima « , pour lequel il reçut sa seule autre nomination aux Oscars. Il a toujours été le héros solide, à Hollywood et sur les tournages à Hawaï, au Mexique, au Pérou, en Afrique et dans d’autres endroits.
Mais jusqu’à la fin, Wayne a continué à revenir au Vieil Ouest pour des histoires. Et finalement comme bonimenteur à la télévision et à la radio pour Great Westem Savings & Loan.
Le grand chapeau et les éperons d’équitation lui sont venus honnêtement. Car en un sens, il a bien chevauché la chaîne de montagnes, près de Palmdale, dans le désert de Mojave en Californie.
Il est né à Winterset, dans l’Iowa, le 28 mai 1907, mais il est venu très tôt en Californie. Son vrai nom était Marion Michael Morrison. Son père, Clyde, était un droguiste qui a toujours voulu vivre en rase campagne, et en 1913, quand le garçon avait six ans, il a acheté un ranch de 80 acres.
C’était le territoire de la luzerne, et la famille s’est lancée dans l’agriculture. La plupart du temps, ils cultivaient du maïs. Il a fallu deux ans à l’aîné des Morrison pour faire faillite. Mais au cours de ces deux années, le jeune Marion était souvent sur un cheval, et il a parcouru à cheval une dizaine de kilomètres pour aller à l’école à Lancaster.
Après la calamité de l’élevage, la famille a déménagé à Glendale, juste à l’extérieur de Los Angeles, et le père est allé travailler dans une pharmacie.
« Eatin’ Money’
À partir de ce moment-là, ce fut une longue lutte pour ce que Wayne en est venu à appeler « eatin » money. » Même après que son père ait obtenu son propre commerce, Duke a dû travailler tout au long de sa scolarité.
Certains de ces petits boulots avaient un attrait particulier, comme la livraison de prospectus pour un Bijou de quartier, ce qui lui permettait de voir des films mettant en vedette Tom Mix et d’autres héros cow-boys de l’époque.
Glendale a donné à Wayne son surnom. En fait, c’était celui de son chien. Il avait l’habitude de laisser son animal à la caserne de pompiers voisine lorsqu’il allait à l’école, et les pompiers, connaissant le nom de l’animal mais pas celui du garçon, prirent l’habitude d’appeler les deux « Duke ».
C’est ainsi que fut Duke, pour le reste de sa vie.
Il a percé dans le cinéma par accident. Toujours grand et fort – il a atteint 1,80 m – le jeune Morrison est devenu un splendide athlète et a obtenu une bourse de football à l’université de Californie du Sud. Mais il devait encore travailler. Un entraîneur sympathique, Howard Jones, échangea à Tom Mix une loge convoitée lors d’un grand match contre un emploi d’été en studio pour son joueur. Ward Bond a commencé avec lui, et ils sont devenus des amis pour la vie.
Marion Morrison est devenu habilleur de plateau, déplaçant les meubles et les accessoires. C’était la fin des années 20, quand on faisait encore des films muets. Bientôt, il rencontra le réalisateur John Ford, qui lui donna son premier emploi de gardien d’oies sur le tournage de « Mother Machree », et avec qui il allait partager une amitié dévouée, brisée seulement par la mort de Ford en 1973.
Certains l’ont comparée à une relation père-fils, mais Robert Newman, un cadre du studio qui connaissait bien les deux, dit que c’était plus profond que cela. « Il aimait le vieil homme comme peu de fils aiment leur père », a déclaré Newman. « Ford lui a donné ses débuts, et ils ont été proches pendant plus de 40 ans. »
Après « Stagecoach », ils ont fait 13 films ensemble – « The Long Voyage Home », « They Were Expendable », « Fort Apache », « Three Godfathers », « She Wore A Yellow Ribbon, »Rio Grande », « L’homme tranquille », « Les chercheurs », « Les ailes des aigles », « Les soldats à cheval », « L’homme qui tua Liberty Valance », « Comment l’Ouest fut conquis » et « Le récif de Donovan ». »
Wayne est également apparu dans trois émissions de télévision réalisées par Ford – « Rookie Of The Year » en 1955 avec son fils Patrick, dans lequel on le voit brièvement en tant que reporter ; « The Colter Craven Story », un épisode de « Wagon Train » de 1980 dans lequel, sous le pseudonyme de Michael Morris, il joue un caméo en tant que général Sherman, un rôle qu’il étoffera plus tard dans « How The West Was Won » ; et « Flashing Spikes » sur la série Alcoa Premiere en 1962, dans lequel il incarne un sergent instructeur dans un épisode qui met en vedette Patrick Wayne et James Stewart.
Ford Dox
Wayne a également été vu dans deux documentaires sur Ford, « Directed By John Ford » de Peter Bogdanovlch et « The American West Of John Ford ». Il est également apparu dans le dernier film que Ford a tourné, l’introduction du court-métrage documentaire « Chesty », qui a été filmé sur le plateau de « Rio Lobo » de Howard Hawks, le lendemain de la réception par Wayne de son Oscar pour « True Grit ». En arrivant sur le plateau, Wayne a trouvé toute l’équipe de tournage qui lui tournait le dos. Quand ils se sont tous retournés, il a vu qu’ils portaient tous des cache-œil à la Rooster Cogburn – y compris les chevaux.
Mais ça, c’était plus tard. Au début, il évoluait lentement, lorsque Wayne pouvait s’éloigner des corvées d’accessoires, vers des rôles mineurs. Il obtient un petit rôle dans « Hangman’s House » de Ford en 1928. Dans « Salute », également de Ford, une histoire sur l’Académie navale américaine, il a prononcé ses premières répliques.
Il avait 22 ans lorsque le réalisateur Raoul Walsh a remarqué ses mouvements faciles et gracieux et l’a testé pour « The Big Trail », son premier grand rôle à 75 dollars la semaine. Il reçut également un nouveau nom car, comme le fit remarquer Walsh, les gens s’attendaient à ce que Marion Morrison soit une fille. Ainsi, à partir de la sortie de la Fox, il était John Wayne.
Mais, bien qu’il ait prouvé qu’il pouvait jouer. « The Big Trail » n’a guère contribué à asseoir sa notoriété. Il s’agissait d’un film expérimental, nécessitant un écran large et un équipement de projection spécial, et nous étions en 1929, alors que le pays était englué dans la dépression. Peu de propriétaires de salles pouvaient s’offrir le système appelé Grandeur.
La Fox laissa Wayne partir, puis il signa pour la série de films de six jours, de catégorie B, pour Republic Studios et Lone Star productions. C’était l’obscurité, mais c’était du travail, et il s’estimait chanceux.
Parmi les expériences plus curieuses qui lui sont tombées dessus durant cette période, il y a eu la distinction de devenir le premier cow-boy chanteur de l’écran. Sauf que Wayne n’a jamais chanté. Sa voix tonitruante était incompatible avec la mélodie. Smith Bellow est le chanteur et guitariste doublé pour la série « Singing Sandy » de Mascot en 1932, mais Wayne est mal à l’aise, considérant le procédé comme un canular. Après deux ou trois représentations, il refusa de jouer ces rôles.
En 1933, il épousa la première de ses trois femmes, Josephine Saenz, fille du consul panaméen de Los Angeles. Bientôt, il y eut un fils, Michael, puis sa sœur, Toni, et plus tard Patrick et Melinda, et c’est l’obscurité de Duke qui fournissait « l’argent du manger ».
Puis vint « Stagecoach ». Ce fut le film à succès de 1939. Il a remporté trois Oscars, bien que Wayne, malgré une performance splendide, n’ait même pas été nommé. Plus tard, il devait faire une observation caractéristique à ce sujet :
« Les récompenses ne se mangent pas ; ni, d’ailleurs, ne se boivent. »
Mais c’était le mépris de la frustration. Lorsqu’il est monté sur scène le soir où il a obtenu l’Oscar de « True Grit », les larmes lui ont rempli les yeux.
Malgré son succès dans « Stagecoach », Wayne était toujours coincé à faire des programmateurs glorieux chez Republic, qui ne lui donnait qu’occasionnellement, comme pour « Dark Command » de Raoul Walsh, de bons réalisateurs, costars et budgets. Il sort progressivement du moule des films de série B pendant la guerre, travaillant pour De Mille dans « Reap The Wild Wind », mais il est encore chez Republic en 1945.
Bien qu’il soit déjà une star, 1948 est l’année clé pour Wayne, car l’épopée de Hawks, « Red River », l’établit pour toujours comme un acteur de premier plan. Jouant un conducteur de bétail dur et impitoyable, un personnage un peu plus âgé que l’acteur ne l’était à l’époque, Wayne a livré une performance qui a conduit Ford à plaisanter avec Hawks : » Je ne savais pas que ce stupide s.o.b. savait jouer. »
La trilogie de la cavalerie de Ford suivit rapidement, tout comme sa nomination pour « The Sands Of Iwo Jima » d’Allan Dwan et sa merveilleuse caractérisation du boxeur américain qui retourne en Irlande pour retrouver ses racines dans « The Quiet Man » de Ford. Même s’il pouvait encore sortir un clinker, comme « Le Conquérant », dans lequel il jouait Gengis Khan, Wayne a enchaîné les succès au cours des années 1950, s’imposant comme le prototype du he-man américain sans état d’âme identifiable dans le monde entier.
Ford n’a pas été le seul réalisateur avec lequel Wayne a noué des relations artistiques précieuses et durables. Dix ans après « Red River », Howard Hawks a fait appel à Wayne pour jouer dans « Rio Bravo », le début d’une remarquable série de films comprenant « Hatari ! ». « El Dorado » et « Rio Lobo ».
Wayne a travaillé avec Henry Hathaway, le réalisateur qui l’a guidé jusqu’à son Oscar, à six reprises, « Le berger des collines », « La légende des perdus », « North To Alaska », « Circus World », « Les fils de Katie Eider » et « True Grit ». Les films qu’il a tournés avec William Wellman – « Island In The Sky », « The High And The Mighty » et « Blood Alley » – ont tous été des succès, et plus tard, il a travaillé quatre fois avec Andrew, le fils de Victor McLaglen, sur « McLintock ! ». « Hellflghters ». « Chlsum » et « The Undefeated ».
L’équipe de O’Hara
Ne pas négliger non plus la toujours agréable équipe de Wayne avec Maureen O’Hara, initiée par Ford dans « Rio Grande » et poursuivie par Ford et d’autres dans « The Quiet Man », « The Wings Of Eagles », « McLintock ! » et « Big Jake ». » et » Big Jake « .
Le gagner l’a récompensé de plusieurs façons. Wayne n’était pas seulement une star, mais aussi un producteur. Il a réalisé nombre de ses films par l’intermédiaire de Batjac, la société qu’il a fondée en 1952 en partenariat avec le regretté Robert Fellows, alors scénariste et cadre de la RKO. « Grit » a prouvé que Duke avait encore beaucoup de vigueur et de compétences six ans après sa bataille contre le cancer.
Batjac était une entreprise pionnière. Elle lui a permis d’être un producteur indépendant tout en travaillant avec différents studios pour réaliser des films. Elle l’a aussi laissé à un moment donné, comme il l’a dit, « presque sans le sou ». Mais il y a eu d’autres facteurs. Et il n’était, en fait, pas près d’être fauché, puisqu’il était riche en terres, en maisons et en autres possessions. Il lui manquait seulement de l’argent.
Batjac a contribué à vider le compte en banque grâce à « The Alamo », produit avec United Artists, mais surtout avec l’argent de Wayne, et qui s’est ensuite évanoui au box-office. Il y avait aussi un directeur commercial qui l’a entraîné dans des affaires calamiteuses et qui s’est retrouvé plus tard sans emploi.
Se sentant sous pression, Wayne a réalisé cinq westerns, l’un après l’autre. Il avait la cinquantaine, et c’était trop. Pendant des années, il avait la réputation de pouvoir boire et travailler plus que n’importe quel homme à Hollywood. Au début, il avait été cascadeur, et il continuait à faire lui-même des scènes grossières pour que la caméra puisse s’approcher de près.
En 1964, il a fait « McLintock » et « In Harm’s Way », puis un examen physique de routine a révélé qu’il avait un cancer du poumon. Une opération était la seule chose qui pouvait le sauver. Mais elle aurait pu faire de lui un invalide impuissant, et a bien failli le faire.
Il y a eu, en fait, deux opérations, car après la première, il a souffert de complications au cours desquelles tout son corps a enflé. La seconde a réussi, mais elle lui a coûté presque un poumon entier.
Les médecins lui ont dit qu’il devait arrêter de fumer, et bien que ce soit une habitude de 40 ans, il a arrêté. Mais les vieilles habitudes s’accrochent difficilement. En 1972, il recommençait à fumer.
Pendant sa lutte contre le cancer et l’oisiveté qui lui était aussi douloureuse que toute autre chose dans son rétablissement, Wayne a eu le réconfort de sa troisième femme, Pilar.
Lui et Joséphine ont divorcé en 1944, après 11 ans. En 1946, il épouse Esperanza Bauer, une actrice mexicaine. Cette union fut orageuse et ils divorcèrent en 1953 avec une acrimonie considérable, en grande partie publique.
Il rencontra Pilar Palette, la fille d’un diplomate péruvien, alors qu’il était en tournage dans son pays natal. Ils se sont mariés en 1954, le jour où son divorce avec Esperanza est devenu définitif. Pour certains, le fait que les trois femmes soient hispanophones est une curiosité. Plus d’une fois, seul un esprit vif a permis à Mm de se sortir proprement de situations qui auraient pu lui valoir les foudres du public.
Un chahuteur dans une foule, par exemple, lui a demandé s’il parlait espagnol.
« Pas trop bien », a répondu Wayne.
« Quoi ! » s’est écrié l’homme ; » tu as eu trois femmes espagnoles, et tu ne sais pas parler espagnol ? «
« Wa-al, » a traîné Duke, « je suppose que je ne les ai jamais écoutés. »
Avec Pilar, il y a eu trois autres enfants, deux filles, Aissa et Marisa, et un garçon Ethan. Maintenant, il y a aussi beaucoup de petits-enfants. Ce mariage s’est également terminé par un divorce.
Après « True Grit », et alors que le goût de la nation a commencé à changer à certains égards, les chiffres du box-office pour les films de Wayne ont commencé à diminuer un peu et il a admis qu’il commençait à être plus difficile de trouver des rôles et des propriétés appropriés.
Turned Down Harry
Refusant par principe d’apparaître dans des films classés R, il a refusé le rôle principal dans « Dirty Harry », ouvrant la voie à Clint Eastwood pour le film et ses suites qui ont connu un énorme succès.
Après coup, Wayne a admis qu’il aurait probablement dû faire le film. Pour des raisons différentes, il a refusé un rôle principal dans « 1941 » de Steven Spielberg, pensant que faire une parodie sur l’armée déshonorerait l’image qu’il a passé toute sa carrière à construire.
Donc, dans les années 1970, il s’en est tenu aux westerns et à quelques films de flics, faisant « Big Jake », « Les Cowboys », dans lequel, chose inhabituelle, il est tué à la fin, « Les Voleurs de train », « McQ », « Rooster Cogburn », dans lequel il a rappelé sa caractérisation de Rooster Cogburn en jouant aux côtés de Katharine Hepburn ; « Brannigan » et son dernier film, « The Shootist » de Don Siegel, dans lequel il a été très applaudi pour son interprétation d’un gunfighter vieillissant mourant d’un cancer.
Ce fut, à bien des égards, un couronnement méditatif approprié pour une carrière olympienne, pleinement conscient des aspects mythiques du personnage de Wayne.
Ce qui ressort de tout cela est un portrait de vie de John Wayne curieusement similaire aux héros qu’il a incarnés au fil des ans : un être humain décent et honnête. Une seule chose, en fait, dans toute sa vie et toute sa carrière, a fait souffler sur lui les vents de la haine, des critiques personnelles acerbes. Après la Seconde Guerre mondiale, il a opéré un grand virage public vers la droite politique. Avec Ward Bond, Adolphe Menjou, Roy Brewer, qui dirigeait alors à Hollywood l’Int’l Alliance of Theatrical Stage Employes, et quelques autres, il a fondé une organisation anticommuniste militante appelée Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Les libéraux le dénoncèrent et il en fut affligé, mais c’était quelque chose qu’il ne pouvait apparemment pas refouler.
Wayne les affronta à nouveau en 1968 avec « Les Bérets verts », un regard flatteur sur certains des Américains qui combattaient au Vietnam.
Mais le fait que la stature iconographique de Wayne l’emportait sur ses opinions politiques, même auprès de ses adversaires idéologiques naturels, était clair dès 1974. À Boston pour promouvoir « McQ », Wayne accepte une invitation du Harvard Lampoon à se rendre à Harvard Square sur un véhicule blindé de transport de troupes.
Bien qu’initialement bombardé de boules de neige, le Duc est venu, a vu et conquis les milliers d’Ivy Leaguers qui se sont déplacés pour le voir, les engageant plus tard dans une q&a session animée dans un théâtre de quartier.
John Wayne est pour les âges. L’un des véritables immortels de l’écran, il est l’un des derniers au sujet desquels on peut vraiment dire que l’on ne reverra plus jamais son semblable.
C’est le cas de John Wayne.