En l’honneur de l’anniversaire de Dookie, voici 10 faits moins connus sur un album encore résonnant qui a changé le cours de l’histoire du rock.
1. L’album s’intitulait à l’origine Liquid Dookie.
Les intentions initiales de Green Day pour leurs débuts sur un label majeur étaient beaucoup plus sales : Le groupe voulait à l’origine faire un clin d’œil à la diarrhée avec le titre Liquid Dookie. La phrase a été inspirée par leur expérience de la diarrhée en tournée, due à des régimes alimentaires désastreux. Mais selon l’épisode Behind the Music, le titre complet était « trop grossier » pour leur label. « Nous avions une fascination fécale dans ces années-là », a déclaré Tré Cool pendant le documentaire Ultimate Albums sur VH1. Le groupe s’est finalement contenté du titre raccourci et tout aussi efficace Dookie pour faire passer son message.
2. La pochette illustrée de l’album de Richie Bucher faisait allusion à Black Sabbath et AC/DC – et à Sesame Street.
L’image colorée et chaotique de la pochette de Dookie est, avant tout, un clin d’œil aux racines du trio dans la Bay Area – le décor a été modelé sur la Telegraph Avenue de Berkeley, avec des représentations de divers personnages locaux – mais l’image en forme de collage présente également quelques héros musicaux de Green Day. « Le personnage en robe qui ressemble à la Joconde est la femme qui figure sur la couverture du premier album de Black Sabbath », a révélé Billie Joe Armstrong lors de la présentation des Ultimate Albums. « Le guitariste d’AC/DC, Angus Young, y est aussi quelque part. »
La quatrième de couverture originale de Dookie comportait une photo d’une version peluche d’Ernie de Sesame Street, mais l’image a été retirée par la suite par crainte à la fois d’inciter à un éventuel procès de la part de l’émission et de susciter une confusion sur le fait que l’album soit destiné aux enfants ou non.
3. Le groupe a travaillé dur pour éviter les » histoires d’horreur » des majors.
Avec le soutien de Rob Cavallo de Reprise, le groupe a trouvé des moyens de rester fidèle à son éthique punk tout en réalisant l’album. Ils sont entrés en studio avec un plan, choisissant le studio dans lequel ils voulaient enregistrer et s’assurant qu’ils étaient bien préparés. Ils ont terminé l’album en deux mois. « Nous étions prêts », a déclaré Armstrong en 2014. « Nous ne voulions pas être l’un de ces groupes qui restent coincés en studio. Nous avons entendu parler des maisons de disques qui disaient aux groupes : ‘Voilà ce qui ne va pas. Refaites-le’ – des histoires d’horreur sur la dépense d’argent. On s’est dit : « On s’en fout de cette merde. On va enregistrer ça et en finir.' »
4. Green Day se voyait comme une alternative « extravertie » à la scène grunge angoissante.
« Je pensais que beaucoup de groupes grunge n’étaient rien d’autre que des groupes de rock d’arène », a déclaré Armstrong lors d’Ultimate Albums. « Ils étaient tous super introvertis et ne disaient rien ». Plus tard en 2014, il a commenté qu’il y avait trop de « pleurnicheries dans le rock à l’époque. Par nature, nous sommes des extravertis. » Pour le trio, leur attrait passait par leur propre « attitude diable-malade ». »
5. Le single de rupture « Longview » ne parlait pas seulement de masturbation.
D’autres artistes avaient obtenu des succès avec des chansons sur la masturbation, mais « Longview », le premier grand succès de Green Day, a donné une nouvelle tournure sombre au sujet avec son portrait d’un burnout de drogué. D’après Armstrong, il voulait que le morceau ne se limite pas à « tirer la tronche », comme il l’a dit dans le documentaire Ultimate Albums. « Le mien venait plus d’un gars solitaire, pas de copine, pas de vie. Un loser complet. »
6. « Basket Case » abordait l’identité bisexuelle d’Armstrong.
Armstrong a utilisé plusieurs des chansons pour exprimer sa propre confusion et exploration sexuelle à l’époque. Plus particulièrement, dans le troisième couplet de « Basket Case », il change le genre de la « putain », comme un moyen de défier non seulement lui-même mais aussi l’auditeur.
« C’est aussi regarder le monde et dire : ‘Ce n’est pas aussi noir et blanc que tu le penses. Ce n’est pas la prostituée de votre grand-père – ou peut-être que c’était le cas' », a-t-il déclaré à Rolling Stone en 2014. « Ce disque touche beaucoup à la bisexualité. »
La chanson « Coming Clean » a pris un tour plus introspectif, avec la ligne d’ouverture « Seventeen and strung out on confusion. » Bien qu’il soit sur le point d’épouser sa petite amie à distance Adrienne à l’époque, Armstrong était encore dans un « processus de découverte », comme il l’a reflété 20 ans après la sortie de l’album. « J’étais prêt à tout essayer », a-t-il noté.
7. Armstrong utilisait l’écriture de chansons comme un moyen d’apaiser son état mental troublé.
Dans le documentaire Dookie, l’auteur-compositeur-interprète a expliqué qu’il utilisait souvent la musique pour faire face aux crises de panique et à l’anxiété. Il a attribué certains de ses problèmes à une « anxiété résiduelle » de son enfance, plus précisément à la perte de son père, emporté par un cancer de l’œsophage lorsqu’il avait 10 ans. « Je n’avais aucune idée de ce qui se passait – je pensais que je perdais la tête », a-t-il dit à propos de ses crises de panique, auxquelles il est largement fait allusion dans « Basket Case ». Des sentiments de solitude, de colère, d’anxiété et d’aliénation imprègnent également des chansons comme « Burnout », « She », « F.O.D. », « Longview » et « Having a Blast ».
« La seule façon de savoir ce qui se passait était d’écrire une chanson à ce sujet », a-t-il déclaré.
8. Malgré le backlash de leur scène, Green Day se sentait fier et à l’aise avec leur soudaine célébrité rock
« J’ai adoré voir les foules devenir de plus en plus grandes, l’excitation des gens chantant chaque mot », a déclaré Armstrong à propos de l’ère Dookie dans une interview de 2013 avec Rolling Stone, mais ceux qui les entouraient n’étaient pas toujours aussi à l’aise. En même temps qu’ils explosaient, des groupes comme Pearl Jam et Stone Temple Pilots étaient publiquement aux prises avec leur propre célébrité et leurs excès. « Nous avons subi le contrecoup plus que tous ces autres groupes réunis », a déclaré Armstrong. « Je le crois fermement. Venant de Gilman Street et de l’ère des groupes de Maximum Rock N Roll, qui était fondamentalement une mentalité socialiste, ce que nous avons fait était carrément un blasphème : devenir des rock stars. »
Même avec le risque de perdre leur crédibilité dans la scène qui les a élevés, Armstrong, Dirnt et Cool se sont sentis à leur place dans des espaces comme le studio ultramoderne Fantasy de Berkeley, travaillant avec des budgets beaucoup plus importants que par le passé. « J’ai appris à composer de bons sons, à obtenir les meilleurs sons de guitare », a déclaré Armstrong à RS en 2014. « J’ai pu prendre un peu de temps pour faire les voix. J’ai adoré cette expérience. »
9. Le succès de Dookie a provoqué une « crise d’identité » au sein du groupe.
Dookie a contribué à faire entrer le punk dans le grand public, mais son succès a entraîné de nouvelles pressions pour le trio auparavant anti-major label, qualifié par certains de vendus. « Nous traversions une crise d’identité », a déclaré Armstrong à Rolling Stone en 2001 à propos de ce qu’a été l’enregistrement d’Insomniac dans le sillage du succès de Dookie. « Nous nous sentions comme un groupe underground, mais nous étions un groupe grand public, donc il y a cette chose que nous devions gérer. »
10. Des années plus tard, Green Day se sent toujours profondément connecté aux chansons de Dookie.
Lors d’une tournée en 2017, Armstrong a noté qu’il ressentait toujours la même énergie en jouant des chansons comme « Basket Case » chaque soir. « C’est un hymne pour les weirdos et les freaks », a-t-il déclaré. « La chanson parle de perdre la tête et je pense que la majorité des gens ont vécu cette expérience d’une manière ou d’une autre dans leur vie. »
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