Dans toute bonne relation, les détails comptent. Cette liste est comme toute bonne relation. Les détails du titre ont de l’importance. Ceci n’a pas été assemblé pour être une liste des films « les plus romantiques ». Nous ne sommes pas des experts en amour. Nous ne pouvons pas voir dans vos coeurs et savoir quels films font circuler votre sang plus vite et vos ondes cérébrales dans toutes les bonnes directions. Ce serait un truc très cool.
Cela dit, nous sommes depuis longtemps assez bons pour reconnaître les bons films et les organiser sous forme de liste facile à digérer. C’est quelque chose que nous aimons. Dans nos cœurs. C’est ce que nous avons fait ici pour la liste des meilleurs films romantiques de tous les temps. Il s’agit d’une liste des 50 meilleurs films dans lesquels la romance est présente. Avant tout, ce sont de bons films. Ils contiennent aussi de la romance. C’est le genre de liste où le fait d’être un grand western spatial qui implique un fringant voyou prêt à se frayer un chemin à travers la galaxie fonctionne mieux s’il y a une princesse dans les parages qui peut le remettre à sa place.
Vous savez quoi ? Ça me semble être un bon point de départ…
L’Empire contre-attaque
Le volet le plus solide de la trilogie originale de Star Wars, L’Empire contre-attaque offre de grandes batailles spatiales, des face-à-face au sabre laser qui font mal au cœur, et encore plus de mondes étranges à explorer dans une galaxie très, très lointaine. Au cœur du film, cependant, se trouve la romance entre la princesse Leia et Han Solo. Ils se chamaillent, flirtent et se lancent des répliques (« Je préférerais embrasser un Wookie », « Je peux arranger ça ! ») jusqu’à ce qu’ils se retrouvent bloqués et poursuivis par l’Empire, obligés d’assumer leurs propres sentiments. L’alchimie entre Carrie Fisher et Harrison Ford crépite à l’écran et apporte une légèreté – et une vulnérabilité – qui aurait autrement fait défaut dans ce tournant sombre de la série. Qu’il s’agisse de plaisanterie ou d’action, ces deux-là sont un plaisir à regarder. Jusqu’à ce que Han soit congelé dans la carbonite, mais qu’est-ce qu’une relation naissante sans une légère torture ? Au moins, cela donne à nos héros
l’occasion d’avouer leur amour dans un équilibre parfait entre déchirement et badass, lorsque Han, au bord d’un destin incertain, répond au « Je t’aime » de Leia par un solennel « Je sais. » (Megan Sergison)
The Big Sick
The Big Sick est basé sur une histoire vraie, mais il joue comme une comédie d’erreurs soigneusement élaborée. Peut-être que c’est les deux. Même si vous savez comment ça va se terminer (le film a été écrit par Kumail Nanjiani et Emily V. Gordon, aujourd’hui mariés), c’est une histoire d’amour angoissante qui tient moins du « ils » que du « elle » qui se réveille de son coma. C’est réconfortant, c’est une affirmation de la vie, et c’est drôlement drôle, avec Ray Romano et Holly Hunter dans le rôle des parents d’Emily, que Kumail, par inadvertance, finit par fréquenter plus que sa future femme. The Big Sick est un film feel-good dans lequel tout n’est pas toujours bien, et c’est un vrai bonheur à regarder. (Liz Baessler)
Une affaire à retenir
L’amour arrive souvent au pire moment, quand on s’y attend le moins, et c’est certainement le cas dans l’épopée romantique Une affaire à retenir, avec les incomparables Cary Grant et Deborah Kerr. Après une histoire d’amour éclair sur un bateau, les deux amoureux se promettent de se retrouver au sommet de l’Empire State Building. La tragédie frappe, et le public croit qu’il n’y a plus d’espoir pour les deux, mais dans l’une des scènes les plus émouvantes qui soient, ils finissent par se retrouver. Ce qui rend ce film si romantique, c’est l’espoir inébranlable d’une fin heureuse qu’il cimente chez le spectateur. La plupart des histoires d’amour que nous vivons dans la vie réelle se terminent par une tragédie et ne bénéficient pas de la rédemption de cette histoire, ce qui la rend si satisfaisante. Si vous ne nous croyez pas, les femmes de Sleepless in Seattle s’extasient devant cette histoire d’amour dans un film d’amour. C’est tellement bon. Notre conseil : ne le regardez pas avec du maquillage. (Emily Kubincanek)
La Mouche
Histoire vieille comme le monde : un garçon rencontre une fille lors d’un cocktail pour intellos, le garçon laisse la fille documenter ses expériences de téléportation, le garçon se fait accidentellement épisser avec une mouche et supplie la fille
d’exploser sa tête d’insecte grotesque avec un fusil de chasse. David Cronenberg a de nombreux dons, et l’un d’entre eux est de mettre en place des couples convaincants pour le public avant que les ongles commencent à se décoller et la peau à s’étirer. La seule chose pire que de s’effondrer et de perdre le contrôle de soi est la tragédie de voir cela arriver à quelqu’un qu’on aime. Seth Brundle (Jeff Goldblum) sombre dans la folie FX, et Veronica (Geena Davis) l’aime quand même. Jusqu’à la fin, lorsqu’elle peut à peine se résoudre à tirer sur le tas de chair gluante fusionné à la porte du télépode. L’abandonner n’a jamais été une option. Si l’on a beaucoup parlé de la coïncidence de The Fly avec la crise du sida, Cronenberg a toujours affirmé que le film était une métaphore du vieillissement, de l’inévitabilité de la fin tragique de toute histoire d’amour. Ou, comme le dit Cronenberg : « Ce n’était jamais juste du gloop, c’était toujours du gloop conceptuel. » Vous m’avez eu à gloop conceptuel. (Meg Shields)
Un conte de chevalier
Heath Ledger pouvait jouer un romantique comme personne ; même lorsque ses personnages romantiques étaient de mauvais petits amis, comme l’est souvent William d’Un conte de chevalier, il n’était jamais rebutant, toujours attachant et stratifié dans son portrait d’une âme poétique éprise d’amour. La scène finale de cette comédie romantique d’époque sous-estimée suffit à donner envie à quiconque de se laisser emporter. Après s’être racheté en héros et avoir remporté la joute décisive contre le comte Adhemar (Rufus Sewell), William retrouve son amant volage Jocelyn (Shannyn Sossamon, peut-être l’amant médiéval le mieux habillé de tous les temps) au centre du stade pour un baiser passionné. La caméra effectue un panoramique complet sur le couple alors qu’il la couvre d’une affection inconsciente, son complexe d’infériorité et ses problèmes de masculinité derrière lui (le développement personnel est sexy !), tandis que la chanson « You Shook Me All Night Long » d’AC/DC les accompagne. Si cela ne vous suffit pas, voyez aussi : la scène d’écriture de lettres d’amour en groupe, la séquence de danse « Golden Years ». (Valerie Ettenhofer)
Moulin Rouge!
La thèse de Moulin Rouge !, répétée en chanson et en discours tout au long du film, est simple : « La plus grande chose que vous apprendrez jamais est simplement d’aimer et d’être aimé en retour ». Mais Moulin Rouge !
lui-même est tout sauf simple. C’est campy et mélodramatique, tendre et déchirant, et douloureusement romantique. Le réalisateur Baz Luhrmann, à la manière classique de Luhrmann, raconte une histoire classique d’amour interdit via une orgie sensuelle, bourrant chaque image du film d’un volume stupéfiant de stimuli visuels et auditifs. Lorsque Christian (Ewan McGregor) et Satine (Nicole Kidman) s’avouent leur amour, ils ne se contentent pas de se dire ce qu’ils ressentent. Ils le chantent dans un pot-pourri de dix chansons au sommet d’un boudoir géant en forme d’éléphant. Les amoureux secrets déclenchent des feux d’artifice avec leurs baisers et se disent leur affection en virevoltant autour de la tour Eiffel. Et, comme toute grande histoire d’amour, Moulin Rouge ! se termine par une tragédie atroce. On sort de ce film en état de stupeur, comme si on venait de se réveiller d’un rêve luxuriant et risible. (Sophia Stewart)
The Notebook
S’il existait une série de prix pour ces films – une liste dans la liste, si vous voulez – The Notebook serait un candidat de choix pour le prix du plus manipulateur. Il gagnerait probablement. Et bien que nous sachions tous ce qu’il fait dès le début du film de Nicholas Spark, le plus beau de tous les Nicholas Spark, il nous séduit quand même. Ses acteurs sont, parmi tant d’autres choses, séduisants. Allez-y Nicholas Sparks, juste cette fois-ci (parce que Gosling et McAdams), manipulez loin… (Neil Miller)
L’Appartement
La romance est non-binaire. Ce n’est pas quelque chose dans lequel vous êtes ou non. L’amour est bien plus complexe que ce que la plupart des histoires se soucient d’explorer, ce qui est exactement la raison pour laquelle The Apartment semble tout aussi frais aujourd’hui qu’il y a presque 60 ans. La relation entre C.C. Baxter (Jack Lemmon) et Fran Kubelik (Shirley Maclaine) est loin d’être commune, surtout dans les années 1960, et si nous souhaitons qu’ils se mettent ensemble – comme dans toute comédie romantique – ils défient nos attentes en ne nous offrant pas la fin hollywoodienne. C’est une relation qui s’élève au-delà de la simple attraction physique ou émotionnelle et qui illumine le cœur de ce qu’est l’amour : l’amitié la plus étroite entre deux personnes. (Jacob Trussell)
Quatre mariages et un enterrement
Quatre mariages et un enterrement est un grand et chaleureux câlin de film. Le film suit un cercle d’amis pendant la saison des mariages et se concentre sur Charles (Hugh Grant, qui n’a jamais été aussi mignon, bienvenue à mon exposé Ted…), qui a peur de s’engager. Charles se retrouve en territoire familier de la comédie romantique : il est toujours présent aux mariages sans jamais se marier lui-même. Il arrive toujours trop tard, est trop indécis et a la langue trop bien pendue. Mais, en grande partie grâce au fantastique scénario de Richard Curtis, Quatre mariages réussit quelque chose de bien plus doux et satisfaisant que ce que sa prémisse pourrait suggérer : il y a du bonheur à écouter son cœur et à rester fidèle à ce que l’on veut, que ce soit le mariage… ou autre chose. Qu’il s’agisse d’un coup de poing inattendu qui fait pleurer ou d’un comique de situation, Quatre mariages est un gage d’émotion, tout en restant délicieux, sournois et infiniment attachant. Je peux épouser ce film ? (Meg Shields)
About Time
Ma réponse immédiate pour quiconque cherche une excellente comédie romantique ou un film agréable pour un soir de sortie est toujours About Time. C’est drôle, chaleureux, et véritablement émouvant à certains moments, porté par deux charmantes performances de la part de Domhnall Gleeson et Rachel McAdams. Comme dans la plupart des films d’amour, il y a des moments qui sont clairement destinés à tirer sur la corde sensible de manière familière, mais la magnifique musique de générique met vraiment en valeur ces moments, et j’en suis friand à chaque fois. Le film, en particulier, est bien équilibré dans son exploration de la vie et de la famille, en plus de l’histoire d’amour de Tim et Mary. D’une certaine manière, leur relation est presque reléguée au second plan pendant la seconde moitié du film, mais pour cette histoire, ce n’est pas du tout une mauvaise chose. Montrer leur croissance en tant que partenaires tout au long de leur mariage, en faisant face aux aspects pratiques de la vie quotidienne, rehausse presque leur romance parce qu’il dépeint tout après la rencontre-mignon, quelque chose que vous n’avez pas toujours l’occasion de voir dans les films de romance. (Natalie Mokry)
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