Chaque jour et partout, vous êtes entouré de lettres et de messages écrits. Des logotypes aux affiches, en passant par les panneaux d’affichage, les t-shirts ou les couvertures de livres, les lettres ne racontent pas seulement une histoire mais évoquent également certaines émotions. Et si, au lieu d’utiliser une police déjà existante, vous pouviez dessiner de magnifiques lettrages à la main pleins de personnalité ?
Même si vous avez déjà trempé vos orteils dans l’univers infini du lettrage à la main, ou si vous avez pensé à l’essayer mais que vous ne saviez pas par où commencer, vous êtes au bon endroit ! Nous allons jeter un coup d’œil aux éléments essentiels dont vous avez besoin pour commencer ce merveilleux voyage qu’est le lettrage à la main.
Je pratique le lettrage à la main depuis un peu plus d’un an, et tout a commencé lorsqu’un défi hebdomadaire a surgi sur Instagram et que j’ai décidé de m’y inscrire. Auparavant, j’avais joué avec la calligraphie, mais je ne savais pas vraiment quelle était la différence entre cela et le lettrage à la main. Je n’avais aucune expérience, je n’avais jamais pris de cours, je n’avais jamais regardé quelqu’un le faire en direct. J’ai juste pensé que ce serait amusant – et ça l’était ! Depuis lors, je fais du lettrage presque quotidiennement, et l’apprentissage de cette compétence a été l’une des meilleures choses que j’ai faites !
À la fin de cet article, vous connaîtrez les bases du lettrage à la main et aurez la confiance nécessaire pour créer vos propres pièces !
Qu’est-ce que le lettrage à la main ?-
Beaucoup de gens dehors confondent le lettrage à la main, la calligraphie, la composition et la conception de caractères et utilisent le terme » caractères » ou » typographie » pour désigner tout cela.
Création de caractères
La conception de caractères est le processus de création de caractères que nous pouvons tous utiliser. Un créateur de caractères crée des systèmes de lettres, en s’assurant que toutes les lettres de l’alphabet fonctionnent ensemble dans des combinaisons infinies.
La composition typographique signifie simplement l’arrangement des caractères qui ont été créés par un créateur de caractères dans une disposition donnée. Cela peut être aussi simple qu’un journal en noir et blanc ou aussi complexe qu’une brochure axée sur la typographie.
Auparavant, cela se faisait à la main. Aujourd’hui, on fait tout cela sur un ordinateur.
Calligraphie
La calligraphie est sans défaut, une écriture magnifique. Après de nombreuses années de pratique, les calligraphes utilisent la mémoire musculaire pour perfectionner leur style afin que, la prochaine fois qu’ils seront chargés de créer une invitation de mariage, par exemple, ils puissent écrire parfaitement toute la copie du premier coup. Bien que le lettrage à la main imite souvent la calligraphie, le processus derrière les deux est très différent.
Les lettres à la main
Enfin, le lettrage à la main est l’art de dessiner des lettres et peut prendre de nombreuses formes et tailles, des lettres d’apparence traditionnelle aux lettres complexes, détaillées et peu évidentes. Cela peut être fait dans n’importe quel style, sur n’importe quel matériau, avec n’importe quel média.
Même s’il n’y a pas de règles dans le lettrage à la main, il y a quand même des lignes directrices que nous devons prendre en considération.
Comment commencer le lettrage à la main-
Avant de commencer, jetons un coup d’œil rapide à la façon dont le lettrage à la main peut être utilisé. Vous pourriez être surpris de voir à quel point il existe de nombreuses façons d’utiliser cette forme d’art !
Exemple d’applications
Prenez vos outils
Vous n’avez pas besoin d’outils sophistiqués pour être un hand-lettre. Quand j’ai commencé à me lancer dans le lettrage, je pensais avoir besoin des stylos les plus chers et les plus professionnels, à en juger par tous ces clichés super-duper d’Instagram. J’ai acheté un tas de pinceaux et de stylos que j’ai probablement utilisés… cinq fois ?
Les seuls outils que vous utiliserez vraiment sont un crayon, du papier, une gomme et une règle. Si vous voulez que votre lettrage ait l’air calligraphique, envisagez d’utiliser les outils calligraphiques appropriés (comme les stylos à pinceau ou les plumes), mais vous pouvez très bien vous en passer (nous y reviendrons plus tard).
Si vous voulez apporter votre lettrage dans le support numérique, il y a quelques façons de le faire. Pour commencer numériquement à partir de zéro, utilisez une tablette graphique ou un iPad Pro et un Apple Pencil pour dessiner. Ou bien numérisez votre pièce, et modifiez-la dans Photoshop ou Illustrator en utilisant l’option de traçage intégrée ou en la traçant vous-même à l’aide de l’outil Stylo.
Connaître la construction et la relation des lettres
Les lignes directrices sont très importantes dans le processus de dessin des lettres. Elles vous aident à garder vos lettres dans les bonnes proportions afin qu’elles aient une relation harmonieuse entre elles.
La ligne d’ascendance montre la longueur que doit avoir l’ascendance d’une lettre minuscule (comme l, h, b). La hauteur du chapeau est la hauteur d’une lettre majuscule. La hauteur x est la hauteur d’une lettre minuscule et la ligne qui contient la barre transversale. La ligne de base est l’endroit où toutes les lettres reposent. La ligne de descendance indique la longueur que doit avoir la descendance d’une lettre minuscule (comme p, j, g).
Dans certains cas, vous devrez légèrement ignorer ces guides et faire quelques ajustements optiques.
Voici une technique que j’ai apprise de Martina Flor. Quel que soit le style de lettrage que vous utilisez, il y a quelques formes de base avec lesquelles nous travaillons – des formes qu’elle appelle » formes mères « . Nous avons des formes rectangulaires (comme les lettres H ou E), des formes triangulaires (comme les lettres V ou A), des formes arrondies (comme les lettres O ou C) plus la combinaison de tout cela.
Si vous aviez toutes ces formes sur la même ligne de base, toutes exactement de la même taille, le cercle et le triangle sembleraient nettement plus petits que le rectangle. Pourquoi ? Parce que le carré touche la ligne de base et la hauteur de cap avec toute sa bordure, alors que le cercle et le triangle ne le font pas.
Même si techniquement, ils ont la même taille, optiquement, ce n’est pas le cas. C’est à ce moment-là que vous allez utiliser vos yeux et votre instinct pour agrandir ces lettres juste un peu au-dessus de la ligne de base et de la hauteur du chapeau. De combien devez-vous les agrandir ? C’est à vous de décider ! Avec le temps, vous trouverez cela plus facile jusqu’à le faire sans même y penser. La même règle s’applique également aux lettres minuscules.
Apprendre l’anatomie des lettres
Avant de vous plonger dans le lettrage proprement dit, il est important de connaître les termes les plus utilisés, de sorte que la prochaine fois, vous serez en mesure d’appeler la » petite chose au bout d’une lettre minuscule » par son nom propre – une borne. Une fois que vous connaîtrez ces termes, vous serez en mesure de parler de ce sujet avec n’importe qui.
Voici ceux que vous utiliserez le plus :
Choisir un style de lettrage
C’est ici que nous nous lâchons ! En tant que lettreur, vous devez connaître tous les différents styles afin de pouvoir choisir celui qui correspond le mieux à votre projet actuel. Connaître les styles de base vous aidera à créer des variations infinies d’une même lettre.
Nous avons quand même quelques règles à respecter, mais votre imagination peut devenir folle !
La règle la plus importante à garder à l’esprit à tout moment est la lisibilité. Vous pouvez créer le E le plus orné et le plus fantaisiste, mais à la fin de la journée, s’il ne peut pas être facilement reconnu comme un E, vous avez échoué. Puisqu’il n’y a pas qu’une seule bonne façon de dessiner un E (sauf pour son squelette de base, qui peut toujours être modifié), c’est à nous de décider comment le dessiner.
Prêts ? C’est parti !
Les empattements
L’empattement est la petite ligne attachée à l’extrémité du trait d’une lettre. Initialement, il a été inventé pour aider à la lisibilité, mais les designers et les lettreurs l’ont poussé et réinventé de très nombreuses fois, créant des empattements vraiment funky et intéressants.
Dans cette catégorie, il existe de nombreux autres styles. Nous avons des empattements de style ancien, des empattements transitoires, des empattements didone ou modernes, des empattements glyphiques ou des empattements dalles. Ouah, n’est-ce pas ?
Regardons à quoi tout cela ressemble :
Et voici quelques exemples de toutes les façons dont vous pouvez les utiliser :
Les lettres sans empattement
. serif
« Sans » signifie sans. Donc, cette catégorie de lettrage contient la typographie qui n’a pas de lignes attachées aux extrémités de chaque forme de lettre. Le lettrage sans empattement est souvent utilisé pour véhiculer un style plus contemporain.
Même si ces formes de lettres ont une structure plus basique que les empattements, il existe encore un certain nombre de façons créatives de le faire. Vous pourriez penser qu’il n’y a pas grand-chose à faire avec quelque chose d’aussi simple, mais laissez-moi vous prouver le contraire !
Voyons-en quelques-unes en action :
Les lettrages en script et au pinceau. pinceau
Le lettrage script et le lettrage au pinceau font référence à des formes de lettres reliées les unes aux autres. Cela peut avoir un aspect très formel et élégant, ludique ou même super trash. Ce style imite la calligraphie, mais au lieu de dessiner les lettres d’un seul mouvement de la main comme vous le feriez en calligraphie, vous dessinez les lettres à partir de nombreux petits coups de crayon pour construire ce look.
La règle la plus importante à garder à l’esprit est que le trait ascendant d’une lettre est toujours mince, et son trait descendant est toujours épais. En haut mince, en bas épais. Vous minimisez la pression du stylo sur les hauts, vous poussez et créez plus de pression sur les bas. Haut fin, bas épais. En haut, fin, en bas, épais. Ce ne sont que quatre mots à mémoriser !
Vous pouvez également jouer avec un stylo pinceau ou différentes plumes pour avoir la sensation du trait afin de savoir ce que vous devez imiter.
Voici les trois styles de lettres de base. Modifiez-les comme bon vous semble, et obtenez des lettres au look vraiment fou et funky.
Faites des lettres très fines ou très grosses. Inversez les poids pour obtenir cette sensation groovy. Ajoutez un contraste de poids super lourd. Utilisez des empattements ou des fioritures vraiment fous.
Il n’y a vraiment aucune limite à ce que vous pouvez réaliser. Il suffit de s’amuser avec !
Ajouter de la dimension, des détails et des éléments décoratifs
Maintenant que vous êtes plus familier et à l’aise avec les catégories de style de base, voyons ce que nous pouvons faire pour les rendre plus intéressants et décoratifs.
Ajouter de la dimension et de l’ombre
Lorsque nous parlons de dimension, nous parlons de trois types d’ombres : la ligne de goutte, l’ombre portée et l’ombre portée. Vous pouvez les créer en dessinant la même forme derrière votre forme principale. C’est aussi simple que cela. Si vous étiez à l’aise pour les créer, vous pouvez jouer avec et faire des ombres vraiment intéressantes pour rendre vos formes de lettres encore plus expressives.
Par exemple, vous pouvez créer un point de fuite et relier tous les bords de la lettre (ou du mot) au même point, ou vous pouvez avoir des ombres vraiment lourdes et audacieuses, en jouant avec le positionnement.
Si vous avez ajouté toute votre dimension, vous pouvez continuer et ajouter encore plus de profondeur. Décidez d’où vient votre source de lumière et dessinez les parties sombres là où la lumière ne toucherait pas votre lettre.
Un moyen facile de comprendre cela est d’imaginer que votre lettre est un objet réel sur une table. Regardez différents objets dans votre pièce, qu’ils soient ronds ou rectangulaires, pour avoir une idée de la façon dont les lumières et les ombres jouent dessus. Il faut un peu de pratique pour y arriver, mais bon, c’est en forgeant qu’on devient forgeron !
Ajouter des détails
Parfois, vous devrez ajouter des détails sur les lettres elles-mêmes. Ajoutez n’importe quoi, d’une simple ligne à des fioritures complexes et des ombres. Voyons quelques exemples :
Il n’y a pas de règle sur la façon de les ajouter, si ce n’est de garder les formes de lettres lisibles et pertinentes pour votre projet.
Ajout d’éléments décoratifs
Parfois, vous voudrez remplir l’espace vide autour de vos lettres. Encore une fois, gardez les lettres lisibles en tout temps.
Veillez à ne pas faire de folies avec les fioritures et les petits éléments décoratifs. Ou si vous choisissez de devenir fou, faites-le d’une manière qui correspond à votre concept et à votre style.
Ces fioritures et ces tirettes peuvent faire partie de vos lettres ou être indépendantes. Dans tous les cas, ils peuvent aider à équilibrer votre composition et à faire ressortir vos lettres.
Dessiner des formes de lettres expressives
Faisons du lettrage réel !
En tant que lettré à la main, vous devez être capable d’exprimer des sentiments et des émotions uniquement avec le style des lettres dessinées. Par exemple, vous n’utiliserez très probablement pas un empattement dalle décoratif et circassien pour le titre d’une invitation à un événement chic (sauf s’il s’agit d’une conférence sur le cirque ?) ou un lettrage script sophistiqué pour la couverture d’un magazine sportif.
Pratiquez-vous en essayant d’illustrer des mots aléatoires à l’aide de lettres. Choisissez votre mot et réfléchissez aux sentiments que ce mot peut évoquer. Rédigez une liste avec tout ce qui vous vient à l’esprit lorsque vous pensez au mot donné. Vous pouvez écrire des objets, des sentiments, des styles, n’importe quoi. Plus la liste est longue, mieux c’est.
Vous n’êtes pas obligé d’utiliser chacune de ces idées, mais il est utile de toutes les voir et d’utiliser celles qui correspondent le mieux à votre concept.
Après avoir estimé que vous avez tout ce dont vous avez besoin, commencez à dessiner. Au début, concentrez-vous uniquement sur le passage de l’idée de votre tête au papier. Ne soyez pas précieux avec vos croquis. Ne vous concentrez pas sur les détails et ne soyez pas triste si vous vous trompez. Une esquisse est censée être désordonnée ! Essayez de dessiner rapidement, sans trop réfléchir, et écoutez votre instinct. Esquissez plus d’un seul concept pour le mot choisi afin de pouvoir choisir le meilleur.
Un petit truc sur les esquisses est de toujours commencer par le squelette des lettres et d’ajouter les poids après. Vous aurez ainsi une base solide sur laquelle vous pourrez vous concentrer sur la construction même des lettres.
Essayez également de ne pas seulement dessiner le mot dans un certain style, mais utilisez des objets pour le représenter. Par exemple, vous pourriez construire le mot » os » à partir de petits os en forme de lettres ou dessiner de véritables lettres de fonte pour le mot » melt « .
Après avoir réduit à un seul concept par mot, continuez à esquisser et à affiner. C’est là que vous ajoutez de la dimension, des fioritures et des éléments décoratifs. Référez-vous à votre liste pour utiliser les éléments pertinents !
Maintenant, au lieu d’utiliser un seul style pour définir le mot, utilisez plusieurs styles différents pour donner au même mot des significations différentes.
Suivez le même schéma : choisissez votre mot, écrivez la liste et faites des croquis ! Encore une fois, ne soyez pas précieux avec vos premières esquisses, laissez vos idées circuler. Pensez aux nombreuses émotions qu’un seul mot peut évoquer. Vous seriez surpris de voir à quel point l’ambiance d’un mot peut changer juste en le dessinant différemment.
Pretty amusant, n’est-ce pas ? Vous pouvez répéter cet exercice quotidiennement et vous commencerez à voir des améliorations plus rapidement que vous ne le pensez. N’oubliez pas de garder vos lettres lisibles, mais autorisez-vous à faire des erreurs !
Amenez le lettrage à la main à vos propres créations !-
Si vous avez réussi à suivre ce tutoriel, vous êtes génial et un pas de plus vers la maîtrise de l’art du lettrage à la main. Soyez fier ! Je sais que commencer peut être intimidant, mais vous découvrirez bientôt que le lettrage à la main peut être une forme d’art si amusante.
Vous avez probablement envie de sauter dans le lettrage à la main la tête la première, et de commencer à dessiner des citations complexes et détaillées. Mais d’abord, soyez à l’aise avec le dessin d’un seul mot. Vous ne pouvez pas construire une maison si vous n’avez pas de briques solides, n’est-ce pas ? Avec ces bases, vous avez des possibilités infinies pour dessiner des lettres et améliorer vos compétences.
Une fois que vous commencez à créer, partagez votre travail avec le monde entier ! Rappelez-vous, tout le monde a commencé comme un débutant, et tout le monde a besoin de ses collègues artistes pour leur donner un petit coup de pouce de temps en temps.