Envie de regarder une série de genre ? De la fantaisie, de la science-fiction, des super-héros ou une touche d’horreur ? Eh bien nous (et Netflix) avons ce qu’il vous faut. Des classiques comme The Twilight Zone et Star Trek : the Next Generation aux séries excentriques The Magicians et Legends of Tomorrow – sans oublier les excellents originaux Netflix comme Jessica Jones – vous trouverez ci-dessous une liste d’émissions qui pourraient constituer de belles découvertes ou qui sont juste amusantes à regarder encore et encore.
Comme avec notre liste des meilleurs drames télévisés sur Netflix, nous continuerons à déployer d’autres listes de sous-genres télévisés sur le géant du streaming, notamment les meilleures comédies, les meilleurs drames policiers, et plus encore. Donc, si vous ne voyez pas vos préférés ici, continuez à vérifier ! Et bien sûr, pour une liste complète de tout ce que Netflix a à offrir en matière de télévision et que nous recommandons, vous pouvez vous rendre sur notre liste principale des meilleures émissions de télévision sur Netflix.
Cette liste continuera de s’étoffer, mais pour l’instant, consultez notre liste des meilleures émissions fantastiques (et surnaturelles et superhéroïques et de science-fiction) sur Netflix ci-dessous, et faites-nous part de vos autres favoris dans les commentaires :
The Witcher
Créé par : Lauren Schmidt Hissrich
Cast : Henry Cavill, Freya Allan, Eamon Farren et Anya Chalotra
La série The Witcher est une véritable explosion et demi. La série fantastique est en effet très fantastique – elle tient plus du Seigneur des Anneaux que de Game of Thrones – mais elle ne se prend pas non plus trop au sérieux et embrasse de tout cœur tous les aspects de la narration fantastique et du jeu, y compris les quêtes secondaires amusantes, les batailles POV et même un barde qui suit l’hybride humain/créature titulaire d’Henry Cavill en chantant des chansons sur ses gloires. La première saison de la série suit trois histoires destinées à converger : Le Witcher de Cavill est un chasseur de monstres qui commence à se demander pourquoi tant de princesses se transforment en créatures ; Yennefer de Vengerberg (Anya Chalotra) est une puissante sorcière en formation qui a du mal à maîtriser ses émotions ; et la princesse Ciri (Freya Allan) est en fuite après le pillage de sa ville, mais cache des secrets qui lui sont propres. Imprégné de lore et de construction du monde, mais toujours engageant, The Witcher est un type parfait de série de binge-viewing. – Adam Chitwood
Le Cristal Noir : Age of Resistance
Créé par : Jeffrey Addiss, Will Matthews
Casting : Taron Egerton, Anya Taylor-Joy, Nathalie Emmanuel, Simon Pegg, Mark Hamill, Jason Isaacs et Gugu Mbatha-Raw
Il est difficile d’exagérer à quel point The Dark Crystal : Age of Resistance est incroyable. Vous n’avez pas besoin d’être super familier avec le film original de Jim Henson qui a créé un culte en 1982, mais cela aide certainement à comprendre ce qui se passe dans cette série préquelle. Cependant, vous pourriez arriver à l’émission Netflix à l’aveugle et en sortir avec une appréciation de l’histoire fantastique solide, de l’incroyable valeur de production et des meilleurs marionnettistes du monde exerçant leur métier dans l’une des meilleures suspensions d’incrédulité jamais vues à la télévision.
Mais si vous avez besoin d’une petite pépite d’intrigue pour vous lancer, essentiellement Le Cristal des ténèbres : l’âge de la résistance voit les Gelflings, semblables à des elfes, surmonter leurs différences tribales afin d’échapper à la domination oppressive du méchant et reptilien Skeksis. Les 10 épisodes actuellement disponibles présentent des personnages fascinants de tous horizons sur la planète extraterrestre de Thra et ont déjà inspiré toute une nouvelle génération de fans du Cristal Noir. Et ce n’est que la phase un ; il y a, espérons-le, plus à venir, mais si vous n’en avez pas assez de la série elle-même, assurez-vous de chercher le documentaire sur les coulisses, également disponible sur Netflix. – Dave Trumbore
La Umbrella Academy
Créé par : Steve Blackman et Jeremy Slater
Cast : Ellen Page, Tom Hopper, David Castañeda, Emmy Raver-Lampman, Robert Sheehan, Aidan Gallagher, Cameron Britton, Mary J. Blige, Colm Feore et Justin H. Min
La série originale Netflix The Umbrella Academy est l’antidote parfait pour ceux qui sont fatigués par la surabondance de films et de séries télévisées sur les super-héros. Basée sur la série de romans graphiques de Gerard Way et Gabriel Ba, l’histoire tourne autour de sept enfants aux pouvoirs extraordinaires qui ont été adoptés par un homme étrange (et très riche) qui les a formés pour devenir des héros. Leur éducation difficile les a éloignés les uns des autres, mais ils se réunissent au début de la première saison lorsque leur père, dont ils sont séparés, est mystérieusement mort. De plus, leur frère, qui a disparu depuis qu’ils sont enfants, apparaît par le biais d’un voyage dans le temps et les prévient que l’apocalypse arrive dans quelques jours. Cette série est extrêmement joyeuse, funky et bizarre, donnant du poids à chacun de ses personnages disparates tout en menant une série de mystères passionnante à elle seule. Si vous voulez une série qui est amusante, mystérieuse et un peu effrayante, allez voir celle-ci. – Adam Chitwood
Les Aventures glaçantes de Sabrina
Créé par : Roberto Aguirre-Sacasa
Casting : Kiernan Shipka, Ross Lynch, Lucy Davis, Miranda Otto et Chance Perdomo
Il n’y a pas de piège à la friandise qu’est Chilling Adventures of Sabrina, l’adaptation par Netflix de la bande dessinée éponyme de Roberto Aguirre-Sacasa, avec Kiernan Shipka dans le rôle de l’adolescente titulaire. L’histoire actualisée est bien loin de l’époque de Sabrina la sorcière adolescente, et pourtant, elle reprend bon nombre des thèmes des bandes dessinées originales d’Archie et d’autres itérations. C’est juste que cette fois, l’histoire est enveloppée dans un paquet lunatique, sombre, drôle et élégamment atmosphérique qui ne pourrait pas être un meilleur annonciateur de l’automne et de la saison d’Halloween.
La série reprend juste avant le seizième anniversaire de Sabrina, qui sera marqué non pas par une célébration traditionnelle, mais par une vieille tradition : un baptême sombre sous une lune de sang où Sabrina signera son âme au Seigneur des Ténèbres. Sauf que Sabrina n’est pas si sûre de vouloir faire ça. Elle n’est qu’à moitié sorcière (du côté de son père), et elle a passé toute sa vie à vivre chez elle avec des sorcières et à aller à l’école avec des mortels. Mais ce baptême – et la question de savoir si elle est prête ou non à s’attacher au Seigneur des Ténèbres – n’est que le début et non la fin des aventures de Sabrina, qui trouve un moyen d’honorer son héritage mortel et surnaturel. En fin de compte, c’est un plaisir et une obsession, et la chose la plus effrayante à ce sujet est juste comment il est bon. – Allison Keene
Légendes de demain
Créateurs : Greg Berlanti, Marc Guggenheim, Andrew Kreisberg, Phil Klemmer
Casting : Victor Garber, Brandon Routh, Arthur Darvill, Caity Lotz, Franz Drameh, Dominic Purcell, Wentworth Miller, Maisie Richardson-Sellers, Nick Zano, Tala Ashe
Il y a deux ans, vous n’auriez pas pu me convaincre que l’une des meilleures émissions de télévision serait Legends of Tomorrow de The CW, mais bon sang, c’est le cas. La série s’est véritablement imposée dans sa troisième saison (après une deuxième saison encore très bonne), trouvant un rythme merveilleux dans les aventures hebdomadaires et les méchants principaux – y compris la réhabilitation de Damian Darhk après son passage dans Arrow, ainsi que l’introduction de créatures magiques où le voyage dans le temps n’est pas toujours une panacée. De plus, cela a ouvert la porte à Constantine !
La série se concentre sur un groupe de voyous voyageant dans le temps, pour la plupart bricolés à partir d’ailleurs dans le Arrow-verse. La première saison n’est pas géniale, mais elle jette les bases des amitiés qui définissent la série. Mais si vous avez besoin de passer à la saison 2 ou même 3, je ne vous en voudrai pas. Une autre chose qui a fait le succès de la série est sa volonté de changer ses intrigues et ses acteurs. Si quelque chose ne fonctionne pas, ou si une dynamique ne prend pas, ils l’abandonnent et essaient autre chose. Et pendant ce temps, la série ramène aussi ce qui fonctionne – comme Beebo, le sauveur bleu duveteux préféré de tous.
Il y avait tellement d’épisodes et de moments fantastiques dans la troisième saison de Legends, qui était aussi juste amusante. Grodd contre Barack Obama ! Des boucles temporelles ! Pirates ! Le livre de Mick Rory ! Themyscira ! John Noble ! C’est ce que devrait être une série de super-héros sur une bande de voyageurs temporels : un plaisir fou. Et pourtant, la série a également de grands arcs émotionnels qui résonnent vraiment. Tout y est, les amis. – Allison Keene
Depuis Deep Space Nine
Créé par : Rick Berman, Michael Piller
Casting : Avery Brooks, Rene Aberjonois, Terry Farrell, Cirroc Lofton, Colm Meaney, Armin Shimerman, Alexander Siddig, Nana Visitor, Michael Dorn, Nicole de Boer
Avertissement : Vous allez devoir endurer deux saisons de cette série alors que le show a lutté pour trouver sa propre identité. Bien qu’elle se distingue déjà des autres séries Star Trek en étant basée sur une station spatiale plutôt que d’explorer le cosmos, de nombreux épisodes des deux premières saisons ressemblent à des restes de scripts de Star Trek et Star Trek : The Next Generation. Ce n’est que lorsque la série a commencé à interagir avec le Dominion et à se diriger vers la guerre que Deep Space Nine a créé une identité absolument captivante. Les saisons 3 à 5 sont du grand Star Trek, et les deux dernières saisons sont de la grande télévision, point final. Le spectacle devient étonnamment sombre, mais il est toujours mature dans son approche de la guerre et des sacrifices qui doivent être faits en temps de guerre. – Matt Goldberg
Amour, mort et robots
Créé par : Tim Miller
Produite par Tim Miller (Deadpool) et le légendaire cinéaste David Fincher, la série d’anthologie animée Love, Death & Robots est en quelque sorte le fourre-tout parfait pour les fans de science-fiction. Chaque épisode provient d’un scénariste et d’un réalisateur différents, et le thème qui les tient tous ensemble est l’idée de technologie de science-fiction. Le résultat est un large éventail de tonalités, de l’ultra-violent au romantique en passant par l’hystériquement drôle. Dans l’ensemble, cependant, il y a juste de très bons récits de science-fiction ici. – Adam Chitwood
Les Chroniques de Shannara
Créé par : Alfred Gough, Miles Millar
Cast : Austin Butler, Poppy Drayton, Ivana Baquero, Manu Bennett
Spirée de la trilogie L’épée de Shannara de Terry Brooks (qui ne fait qu’effleurer la surface de sa série de livres mythiques), Les Chroniques de Shannara est ce que la télévision avait de plus proche d’une adaptation de RPG fantasy. La série suit un demi-humain/semi-elfe, Wil Ohmsford, qui est destiné à sauver les Quatre Terres du retour des démons bannis dans le Forbidding. Il voyage avec une princesse elfique, une rôdeuse coriace et un puissant druide, alors qu’ils affrontent des sorciers, des trolls, des nains et bien d’autres. Mais alors que Wil apprend à manier les pierres magiques elfiques qui lui ont été transmises en tant que Shannara, la politique des Quatre Terres commence à interférer avec sa mission de repousser la horde de démons.
La série’ n’est pas parfaite, loin de là, mais elle est amusante, immersive et s’engage sérieusement dans la construction de son monde (les effets pratiques et les costumes sont particulièrement dignes d’une pâmoison). Le jeune casting s’améliore considérablement entre la première et la deuxième saison (finale), et l’histoire elle-même mûrit également. Bien que la série soit passée de MTV à Spike (rebaptisé plus tard Paramount Network), ce qui a fait des ravages en termes d’audience, Shannara est une série fantastique sous-estimée et très solide, accessible même à ceux qui ne possèdent pas de dés à 20 faces. – Allison Keene
IZombie
Créé par : Rob Thomas et Dianne Ruggiero
Avec : Rose McIver, Malcolm Goodwin, Rahul Kohli, Robert Buckley, David Anders
La série iZombie, librement inspirée de la bande dessinée de Chris Roberson et Michael Allred, met en vedette Rose McIver dans le rôle de Liz, une résidente en médecine qui a le travail parfait, le fiancé parfait et la vie parfaite, mais qui perd tout cela une nuit lorsqu’elle est transformée en zombie. Mais ce n’est pas une situation à la Walking Dead. Ses cheveux sont peut-être blancs comme la craie et son cœur ne bat peut-être que deux fois par minute, mais elle peut encore marcher, parler, agir, penser et ressentir comme un être humain – tant qu’elle se nourrit régulièrement de cerveaux humains. La bonne nouvelle est que Liz utilise son diplôme de médecine pour décrocher un emploi à la morgue locale où elle est régulièrement approvisionnée. La mauvaise nouvelle est qu’elle hérite temporairement des souvenirs, de la personnalité et des compétences de tous ceux qu’elle mange, ce qui la met sur la piste d’une série de meurtres perpétrés par des zombies à la moralité douteuse. Travaillant sous l’apparence d’une médium, elle utilise ses visions pour collaborer avec un détective local (Malcolm Goodwin) afin de résoudre les meurtres et de donner un sens à sa nouvelle vie.
De Rob Thomas et Dianne Ruggiero, les esprits qui nous ont apporté Veronica Mars, iZombie est souvent simplifiée à l’extrême comme « Veronica Mars avec des zombies », mais cette description ne rend pas service à l’originalité des deux séries. Pour être clair, il n’y a qu’une seule et unique Veronica Mars et, bien qu’il y ait des similitudes (Liz est une autre détective blonde pleine d’esprit), ce sont des séries largement différentes. Bien qu’elle traite de la mort, la première saison de iZombie est surtout une série légère qui s’appuie sur l’élément procédural. Heureusement, les cas de la semaine sont infiniment amusants grâce à la performance toujours sympathique mais merveilleusement variable de McIver, qui adopte les traits de personnalité des victimes. -Haleigh Foutch
La Quatrième Dimension
Créé par : Rod Serling
Casting : Rod Serling
Il est presque difficile de concevoir The Twilight Zone comme une émission de télévision, et pas seulement parce qu’elle a donné naissance à un (assez génial) film d’anthologie qui a laissé toute la place à des gens comme John Landis, Joe Dante et Steven Spielberg pour laisser libre cours à leurs impulsions les plus sombres. C’est parce que chaque épisode semblait se dérouler comme un grand court métrage de genre, une vitrine pour les grands talents qui s’attaquaient à des histoires de créatures monstrueuses, de catastrophes mondiales, d’horreur sociétale et de la tyrannie inflexible du temps. Dans un épisode, Burgess Meredith incarne un intellectuel dont le handicap physique finit par anéantir ses modestes désirs, tandis que Dennis Hopper incarne le chef du Nouveau Reich dans un autre. La Twilight Zone reste la recréation la plus authentique du frisson des romans de gare que le média télévisuel ait jamais créée, laissant le talent fou de Rod Serling pour l’imagination et l’invention régner sur tout. Certains des grands plaisirs des années 1990, comme The X-Files et Tales from the Crypt, trouvent leurs racines dans La Quatrième Dimension, tout comme le meilleur du cinéma de genre moderne, de Attack the Block à Let the Right One In en passant par The Host. Des décennies après la fin de la série, chaque épisode possède toujours la fascination intellectuelle et le sens créatif du jeu qui l’emportent sur presque toutes les autres séries procédurales ou d’anthologie actuellement produites. – Chris Cabin
The Flash
Créé par : Greg Berlanti, Andrew Kreisberg, Geoff Johns
Avec : Grant Gustin, Candice Patton, Danielle Panabaker, Rick Cosnett, Carlos Valdes, Tom Cavanagh, Jesse L. Martin
Si vous n’êtes pas prêt pour la fièvre entièrement folle et véritable des comics de The Flash, alors la série de super-héros de la CW n’est peut-être pas pour vous. Mais ceux qui sont prêts à travailler avec son embrassade complète de ses origines comiques – y compris le voyage dans le temps, les univers alternatifs et Gorilla Grodd – seront récompensés. The Flash aborde de nombreux thèmes sombres et difficiles, tout en étant le plus souvent un divertissement léger et amusant dans le monde chaotique de Central City. On y suit l’histoire de Barry Allen (Grant Gustin) qui doit faire face à sa nouvelle super vitesse et à la nécessité pour sa ville de combattre une myriade de méchants surpuissants. Mais, il a encore du temps pour les rencontres amoureuses et les amours non réciproques, ainsi que du temps crossover passé avec la Team Arrow (la même équipe créative est responsable des deux séries).
The Flash dispose d’un casting instantanément attachant, d’une réserve inépuisable de bonnes accroches et d’une myriade d’arcs de longue haleine qui permettent d’ancrer ses intrigues du méchant de la semaine. Elle est tout à fait accessible aux non-lecteurs de bandes dessinées (ou à ceux qui ne sont pas typiquement fans du genre super-héros), mais elle comporte également de nombreuses références d’initiés pour satisfaire les fans de bandes dessinées. Par-dessus tout, il ne perd jamais son cœur ou son humour, même lorsqu’il s’agit de sauver le monde. – Allison Keene
The Magicians
Créée par : Sera Gamble et John McNamara
Casting : Jason Ralph, Olivia Taylor Dudley, Stella Maeve, Arjun Gupta, Hale Appleman et Summer Bishil
Selon la formidable trilogie de livres de Lev Grossman, la série The Magicians de Syfy pourrait être grossièrement décrite comme un Harry Potter déclassé. Jason Ralph incarne Quentin Coldwater, un jeune homme mélancolique d’une vingtaine d’années qui découvre que non seulement la magie existe réellement, mais qu’il est aussi un magicien. Il se rend à Brakebills, une sorte d’école supérieure pour les magiciens, et découvre bientôt qu’il y a un rebondissement encore plus grand. La série, comme les livres, aborde les questions de dépression, d’agression sexuelle et de maladie mentale de manière réaliste mais divertissante. Son sens de l’humour noir empêche les choses de devenir trop sombres, et les performances sont excellentes. La série prend vraiment tout son sens dans la saison 2, mais la première saison est une introduction divertissante dans le monde f*cked up de The Magicians. – Adam Chitwood
Nack Lightning
Développé par : Salim Akil
Cast : Cress Williams, China Anne McClain, Nafessa Williams, Christine Adams, Marvin « Krondon » Jones III, Damon Gupton, James Remar
Au moment où je commençais à penser que nous avions atteint le pic de fatigue des super-héros, Black Lightning a fait irruption et a secoué les choses. La série dynamique de la CW est louable pour un certain nombre de raisons, la plus évidente étant qu’elle se concentre sur une famille noire, et la deuxième plus évidente étant que son personnage principal n’est pas un adolescent. Mais la série est peut-être aussi la plus intelligente du genre super-héros ; elle sait ce qu’elle veut dire sur la race et la politique sans jamais être moralisatrice. La première saison a également fait beaucoup de choix judicieux quant au moment d’introduire les pouvoirs de personnages autres que Jefferson Pierce (une charmante Cress Williams), et n’a pas ressenti le besoin de se débarrasser de son grand méchant à la fin de la saison (bien qu’elle se soit occupée d’une foule de méchants plus mineurs tout au long de la saison). L’histoire d’un justicier devenu directeur d’école qui cherche à revenir dans le jeu à cause de la violence de la drogue dans ses rues est rafraîchissante et a permis à Black Lightning de garder les pieds sur terre et d’être pertinent tout au long de la saison. C’est un héros qu’il faut encourager sans équivoque. – Allison Keene
Stranger Things
Créé par : The Duffer Brothers
Casting : Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono et Matthew Modine
Vous avez sans doute entendu le battage médiatique, alors laissez-nous vous mettre au parfum : croyez-y. Stranger Things est apparue presque de nulle part comme une nouvelle série originale Netflix qui n’a fait l’objet que d’un faible buzz avant sa sortie. Mais ce thriller mystérieux qui se déroule dans les années 80 est à la fois It, Stand by Me et Les Goonies, car il mélange l’atmosphère effrayante d’un roman de Stephen King avec des personnages fascinants et une narration solide. Le véritable test de Stranger Things est de savoir si la série fonctionne sans le cadre nostalgique des années 80, et la réponse est oui. Il y a un mystère gouvernemental, des effets impressionnants, et surtout des personnages mémorables qui sont un plaisir à regarder, et les créateurs/scénaristes/réalisateurs Matt Duffer et Ross Duffer conçoivent chaque saison comme un long film divisé en chapitres. En effet, on pourrait facilement regarder une saison entière en une journée sans avoir l’impression de traîner ou de tomber sur un « point d’arrêt » facile, car il s’agit plus d’une télévision comme un roman que d’une télévision épisodique. Ce qui en fait un délicieux binge. Alors, allez-y ! – Adam Chitwood
Jessica Jones
Créé par : Melissa Rosenberg
Cast : Krysten Ritter, Mike Colter, Rachael Taylor, David Tennant, Eka Darville, Carrie-Anne Moss et Wil Travail
Il est désormais tout à fait clair que Jessica Jones est l’une des meilleures choses issues d’une adaptation Marvel à ce jour, devançant des précurseurs notables comme la série Daredevil de Netflix, les premier et troisième films Iron Man et le tapageur et joyeux Ant-Man de Peyton Reed. Contrairement à ses frères, Jessica Jones possède une solide colonne vertébrale thématique, celle de la survie, qui fait que chaque échange dans le récit, qu’il soit verbal ou physique, regorge de perspicacité et de fascination sournoise. Ce n’est pas seulement la super héroïne endurcie titulaire (une fantastique Krysten Ritter) qui porte les blessures de la survie sur elle, mais aussi le Luke Cage, tout aussi indestructible, de Mike Colter, qui gagne un salaire quotidien en tant que propriétaire de bar, et la Trish Walker de Rachael Taylor, la meilleure amie de Jessica et personnalité de la radio bien connue. Leurs interactions sont étonnamment, subtilement expressives dans la façon dont elles évoquent leur douleur à peine guérie et leur désir collectif de continuer à vivre, mais la série devient d’autant plus enveloppante dans sa dernière ligne droite, lorsqu’il est révélé que leur grand ennemi, Kilgrave, joué par un David Tennant superbement égocentrique, est aussi une sorte de survivant. Cela donne à la série son dernier coup de pouce d’empathie que personne n’attendait et ajoute une toute nouvelle dimension à ce qui aurait pu être un simple divertissement agréable, comme Age of Ultron ou The Winter Soldier. L’énorme triomphe de la série est de voir les racines et les impulsions désordonnées de la douleur qui à la fois exemplifient et poussent au-delà de ce vieux dicton : hurt people hurt people. — Chris Cabin
Trollhunters : Tales of Arcadia
Créé par : Guillermo del Toro
Casting : Anton Yelchin, Charlie Saxton, Jonathan Hyde, Kelsey Grammer, Ron Perlman, Amy Landecker, Steven Yeun, Clancy Brown, Mark Hamill, Emile Hirsch et Angelica Huston
La série animée originale Trollhunters de Guillermo del Toro est un délice absolu. La production de DreamWorks Animation se déroule dans la ville tranquille d’Arcadia, où un jeune garçon nommé Jim non seulement tombe sur une amulette qui fait de lui un « chasseur de trolls », mais qui découvre également qu’il existe un monde entier rempli de trolls vivant en secret sous terre. La série combine l’ambiance classique des dessins animés du samedi matin avec le dynamisme narratif sérialisé de quelque chose comme Breaking Bad, ce qui donne une série aussi délicieuse qu’addictive. – Adam Chitwood
The 100
Développé par : Jason Rothenberg, d’après le roman de Kass Morgan).
Ayant pour vedettes : Eliza Taylor, Paige Turco, Bob Morley, Marie Avgeropoulos
La série de science-fiction post-apocalyptique de la CW met quelques épisodes à trouver ses marques, mais une fois qu’elle y parvient, The 100 fait monter les enjeux et la tension au maximum et ne se relâche plus. La série suit ostensiblement un groupe de 100 jeunes délinquants, envoyés par un vaisseau spatial mourant à la surface d’une terre post-nucléaire pour déterminer si la terre est redevenue habitable. Mais le titre de la série devient rapidement une erreur d’appellation lorsqu’une grande partie des jeunes sont rapidement éliminés et que le champ d’application de la série s’étend de façon vertigineuse, introduisant une foule de nouveaux décors et personnages, chacun apportant avec lui un monde et une culture microcosmique différents. En effet, ce qui fait de The 100 l’une des meilleures séries de genre à la télévision, c’est la façon dont elle caresse les sous-genres de la science-fiction, les rassemblant dans un seul récit qui a une place infinie à développer et à explorer.
La série se distingue également en ne donnant jamais à ses personnages une issue facile. Alors que les enjeux ne cessent de s’intensifier, les jeunes survivants se retrouvent mêlés à des politiques et des guerres qui dépassent largement leur champ de connaissances et d’expérience. Ils sont constamment confrontés à d’horribles choix de vie ou de mort, et ils doivent subir les conséquences de leurs actes. Au centre de tout cela se trouve Clarke, le prétendu héros de la série, qui est l’un des personnages les plus impitoyables et stratégiques de la télévision, capable de gérer des scénarios de survie moralement sombres avec une assurance qui fait honte à Jack Bauer. Il n’y a pas d’autre personnage comme Clarke à la télévision – une guerrière pragmatique, inflexible et bisexuelle qui exerce son pouvoir sans honte sans devenir une « dure à cuire » insensible. Cette qualité unique s’étend à l’ensemble de la série dans son exploration résolue des contradictions morales du gouvernement, de la guerre et de la survie. — Haleigh Foutch
Créée par : Gene Roddenberry
Casting : Patrick Stewart, Jonathan Frakes, LeVar Burton, Denise Crosby, Michael Dorn, Marina Sirtis, Gates McFadden, Brent Spiner, Wil Wheaton et Whoopi Goldberg
On ne peut pas contester cette série. L’une des émissions les plus emblématiques de l’histoire de la télévision, cette série primée au long cours a repris des décennies après la série originale dont le capitaine était William Shatner. Eh bien, Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) est bien placé pour être le meilleur capitaine d’Enterprise de la franchise grâce à sa performance dans Star Trek : The Next Generation. L’une des rares séries de l’histoire à durer aussi longtemps et à ne jamais « sauter le pas », The Next Generation a suivi l’équipage de l’USS Enterprise NCC-1701-D alors qu’il explorait de nouveaux mondes étranges, recherchait de nouvelles vies et civilisations, et allait audacieusement là où aucun équipage spatial n’était allé auparavant.
Pour les fans de séries cérébrales, philosophiques et de type slow-burn, TNG est l’étalon-or. Il y a beaucoup d’action à trouver, mais ce n’est pas le premier ordre du jour de tirer des torpilles à photons dès que l’Enterprise se heurte à un obstacle. En fait, dans de nombreux cas, le vaisseau de classe Galaxy est dépassé en termes d’armes et de défense, et c’est à l’intelligence et aux capacités de coopération de l’équipage de le maintenir en vie, et peut-être de gagner un nouvel allié en cours de route. La télévision moderne n’a pas encore vu son égal, alors c’est une bonne chose que les 178 épisodes soient disponibles pour être assimilés en ligne. – Dave Trumbore
