In deze lijst van beroemdste abstracte schilderijen staan enkele van de invloedrijkste werken die de abstracte kunstbeweging ooit heeft voortgebracht.
Voor velen kan abstracte kunst afschrikwekkend zijn, omdat de betekenis en bedoeling van de kunstenaar voor het ongetrainde oog vaak moeilijk te vatten zijn.
Dit is grotendeels te wijten aan het ontbreken van visuele aanwijzingen die normaal gesproken in andere soorten kunst wel in de realiteit zijn verankerd.
De vroege abstracte kunstenaars sloegen een nieuwe weg in en hun kunstwerken bestreken vele media en technieken.
Verbonden waren de veiliger beperkingen van de meer traditionele, representatieve kunst die kunstenaars eeuwenlang had geketend, en in was een nieuw gevonden gevoel van grenzeloze vrijheid.
De volgende abstracte kunstvoorbeelden zijn enkele van de opmerkelijkste voor het genre van enkele van de grootste namen in de kunst.
Bekende abstracte schilderijen
Ongetiteld (Eerste abstracte aquarel) – Wassily Kandinsky
Ongetiteld (Eerste abstracte aquarel) werd in 1910 geschilderd door Wassily Kandinsky en wordt beschouwd als een van de eerste echte abstracte schilderijen.
Hoewel veel kunstenaars vóór dit werk ook al in termen van abstractie waren gaan denken, is dit werk zeker een van de allereerste die ergens in het openbaar werd getoond en het wekte zeker grote belangstelling van de massa’s in die tijd.
Het is in feite een voorbereidende studie voor een later werk, Compositie VII genaamd, dat later in 1913 werd geschilderd.
Velen hebben het bestempeld als een van de bepalende momenten in het ontstaan van de abstracte beweging, hoewel Kandinsky’s eerdere werken al sterke aanwijzingen hadden gegeven voor de richting die de kunstenaar in zijn latere werk zou inslaan.
Het werk markeerde een zeer duidelijk afscheid van de representatieve tradities van de Europese kunst tot op dat moment en een uiteindelijke verschuiving naar pure abstractie.
Het bevindt zich momenteel in het Musée National d’Art Moderne in het Centre Pompidou, Parijs, Frankrijk.
Full Fathom Five – Jackson Pollock
Hoewel hij maar 44 jaar zou leven, zou Jackson Pollock een grote invloed hebben op de wereld van de moderne kunst door in totaal zo’n 363 kunstwerken te schilderen.
Bekend geworden door zijn druiptechnieken, waarbij het doek op de grond werd geplaatst en er van bovenaf verf op werd gedruppeld.
Pollock gebruikte bij deze techniek vaak goedkope muurverf in plaats van dure olieverf, omdat deze niet verdund hoefde te worden.
Full Fathom Five is een van Pollocks vroegste abstracte schilderijen in druppelstijl.
Het heeft een zwart geschilderde onderlaag waarop van bovenaf huisverf is gedruppeld, er staan ook veel gewone voorwerpen op, zoals munten, sigarettenpeuken en een sleutel, die allemaal bijdragen aan de enorme structuur van de bovenlaag die van het doek afsteekt.
De naam komt eigenlijk van een regel uit “The Tempest” van William Shakespeare die een buurman aan Pollock voorstelde.
Pollock gebruikte verschillende giettechnieken en de dikte van de verf om hem in staat te stellen in een bijna ononderbroken lijn voor elke kleur te druppelen in plaats van gebroken lijnen of wervelingen.
Velen hebben gezegd dat de technieken bij toeval ontstonden, maar in werkelijkheid kan het worden gezien als puur experiment dat leidde tot een van de lanceringen van de carrière van een van de beroemdste kunstenaars ooit.
Tableau I – Piet Mondriaan
‘Compositie II in Rood, Blauw, en Geel’ is een van de belangrijkste abstracte schilderijen van Piet Mondriaan, omdat het een belangrijke verandering markeert ten opzichte van de meer traditionele schilderijen van de kunstenaar na zijn verhuizing van Nederland naar Parijs.
Het toont zijn filosofie dat het universum een natuurlijke harmonieuze verzameling is van verschillende objecten en stoffen en deze kunnen worden gecombineerd in geometrische blokken en gedefinieerde zwarte lijnen.
Alleen primaire kleuren zijn gebruikt in het werk en deze benadrukken de bouwstenen van alle kleuren.
Mondriaan bereikte een bijna perfecte balans in het hele schilderij met uiterste zorgvuldigheid om ervoor te zorgen dat de verdeling van kleur en de duidelijke afbakening van de lijnen die de afzonderlijke vormen vormen een perfecte compositorische harmonie creëren
Het werk is nu een zeer beroemd abstract kunstwerk en zijn afbeelding is keer op keer gebruikt in de popcultuur.
1936 (White Relief) – Ben Nicholson
Ben Nicholson werd grotendeels beïnvloed door de post-impressie en kubistische bewegingen, die een grote afwijking vormden van zijn eerdere, meer traditionele figuratieve werken.
Hoewel hij grotendeels werd geïnspireerd door Mondriaan en zich aanzienlijk verwijderde van schildertechnieken en representatieve kunst om een reeks geometrische reliëfs te creëren die monochromatisch zijn.
Het is het volledig witte “White Relief” uit 1936 waarvan wordt gezegd dat het zijn mooiste abstracte werk is en het heeft een verbluffend rustige uitstraling.
Hij schreef later in zijn leven ook een constructivistisch manifest.
La Mancha Roja – Joan Miro
Joan Miro is een van de beroemdste Spaanse kunstenaars die ooit heeft geleefd.
Zijn werk omvat vele genres, zoals abstract, surrealisme en fauvisme, maar het is zijn abstracte werk waar hij het meest om herinnerd zal worden.
Hij zal lang geassocieerd worden met het maken van enkele van de grootste Spaanse schilderijen ooit gemaakt.
La Mancha Roja of “De Rode Vlek” in het Engels overschrijdt de grenzen tussen abstracte kunst en surrealisme.
Abstractere kunstvoorbeelden dan “De Rode Vlek” zijn er zelden.
Miro beweerde dat hij niets meer deed dan de beelden schilderen die hij in zijn hoofd zag en was altijd terughoudend om zijn werk als puur abstract te omschrijven.
De beelden waren vaak het resultaat van hallucinaties door honger en vermoeidheid en niet zozeer door drugs opgewekt.
Bergen en zee – Helen Frankenthaler
Geschilderd in 1952 toen Helen Frankenthaler nog maar 23 jaar oud was, is Mountains and Sea geschilderd met behulp van een soak-techniek waarbij sterk verdunde olieverf wordt gebruikt om een ongeprepareerd doek te beitsen.
Het bevlekken van het doek door de verdunde verf leidt er helaas toe dat het doek na verloop van tijd gaat rotten.
Mountains and Sea schilderde Frankenthaler na een reis naar Nova Scotia de zomer ervoor en haar techniek zou zijn geïnspireerd door het zien van een aantal zwart-wit schilderijen van Jackson Pollock in 1951.
Het doek is vrij groot en meet zo’n 2 bij 3 meter, waardoor de afbeeldingen van het doek af “zweven”, dankzij de gebruikte techniek van de weekvlek.
Zij was ook een volleerd prentkunstenares en experimenteerde met houtsnijwerk en keramiek.
No 2 Blauw Rood Groen – Mark Rothco
Mark Rothco was in wezen een abstracte expressionistische schilder wiens aanvankelijke werken, die zwaar geïnspireerd waren door mythologie en filosofie, later plaats maakten voor werken die gebaseerd waren op grote porties kleuren die vaak gewassen waren.
Deze gewassen doeken, vaak met slechts drie kleuren erop, zouden zijn kenmerkende werken worden en zijn naam zal altijd synoniem blijven met de stijl.
Hun werk past precies in dat van een colorfield painter en hoewel hij zichzelf nooit als een van hen beschouwde worden zijn schilderijen routinematig gebruikt als voorbeelden van het genre.
Rothco’s vroegere werken waren vol lichtere tinten maar naarmate zijn leeftijd vorderde en zijn geestelijke gezondheid afnam verschoof zijn kleurenpalet van licht naar een brij donkerder tinten.
No 2 Blauw Rood Groen kan worden gezien als een overgang tussen zijn lichte en donkere fase.
Interchange – Willem de Kooning
Interchange is een van de eerste landschapsschilderijen van de Nederlands-Amerikaanse kunstenaar Willem de Kooning.
Het is vooral opmerkelijk omdat het een van de duurste abstracte schilderijen is dat ooit van eigenaar is verwisseld.
Bij een verkoop buiten de markt verkocht David Geffen van Geffen Records het stuk in 2015 aan de miljardair Kenneth C. Griffin, een hedgefondsmanager, voor naar verluidt 300 miljoen dollar, wat op dat moment de hoogste prijs voor een schilderij in de moderne tijd was.
Het werd toen alleen overschaduwd door Da Vinci’s Salvator Mundi in 2017.
Voor dit werk had De Kooning veel van zijn kunst gericht op vrouwenfiguren en Interchange was de eerste grote stap naar meer landschappelijke of op architectuur gebaseerde composities.
Zwarte Iris – Georgia O’Keeffe
De werken van Georgia O’Keeffe zijn uitgegroeid tot enkele van de meest besproken en geanalyseerde abstracte schilderijen aller tijden.
Tot haar grote ergernis werd het schilderij door kunsthistorica Linda Nochlin geïnterpreteerd als een metafoor voor vrouwelijke genitaliën.
Zozeer nam de kunstenares aanstoot aan de interpretatie dat ze bij haar volgende tentoonstelling een begeleidende tekst indiende die luidde:
“Welnu, ik heb je de tijd laten nemen om te kijken naar wat ik zag en toen je de tijd nam om mijn bloem echt te bekijken, heb je al je eigen associaties met bloemen aan mijn bloem gehangen en je schrijft over mijn bloem alsof ik denk en zie wat jij denkt en ziet van de bloem – en dat is niet zo.”
Als vrouwelijke kunstenaar is deze associatie echter bijna onmogelijk van zich af te schudden en haar abstracte kunstwerken zullen bijna altijd geassocieerd worden met de vrouwelijke geslachtsdelen.
Zij is een van de meest invloedrijke vrouwelijke kunstenaars die ooit heeft geleefd en is een enorme inspiratiebron voor jonge vrouwelijke kunstenaars over de hele wereld.
Abstract Painting 726 – Gerhard Richter
Gerhard Richter schilderde Abstract Painting (726) in 1990 en is een tweeluik dat bestaat uit twee delen van het doek.
Het schilderij bestaat uit horizontale vormen die zijn opgebouwd uit vooral wit, rood en oranje.
Richter zou in de loop van zijn carrière na verloop van tijd teruggrijpen op oudere werken en deze soms ingrijpend wijzigen ten opzichte van het oorspronkelijke beeld.
Abstract Painting (726) is zo’n kunstwerk en niet alleen werd het door Richter dof gemaakt, maar de kunstenaar voegde er ook enkele verticale krassen aan toe.
Het resultaat is een werk dat eruit ziet als een onderliggend beeld dat is vervaagd en de kijker wordt overgelaten aan zijn eigen interpretatie om betekenis te vinden.
We hopen dat u hebt genoten van deze lijst van beroemde abstracte schilderijen waarvan we hopen dat ze u in staat stellen om meer vertrouwd te raken met de stroming en haar belangrijkste kunstwerken.