Foodfotografie is misschien wel een van de meest uitdagende soorten fotografie die er zijn. Net als bij een schilderij begin je met een leeg canvas en ga je aan de slag. Laag na laag construeer je de foto totdat je de perfecte balans tussen werkelijkheid en kunst hebt bereikt.
Alles op de foto is een beslissing. Elk stukje is perfect geplaatst door de fotograaf.
Het is frustrerend om te beginnen, ik weet het. Jij bent de chef, de stylist, en de fotograaf. Als je eenmaal technisch vaardig bent met de camera, wat is het volgende? Ik was, en ben in veel opzichten nog steeds, in die positie. Dus, hoe verbeter je je voedselfotografie voorbij de basis? Je werkt aan het verhaal.
Of het nu een afterparty is van de perfecte cocktail, of het zelfgemaakte gebraden kiprecept op de boerderij, zoals bij alle fotografie vertel je verhalen.
Sommige shoots zijn gecompliceerdere verhalen dan andere, en het klinkt misschien als veel werk, maar dat is het echt niet. Hier zijn vijf snelle tips die je kunt gebruiken om je voedselfotografie serieus te verbeteren en betere verhalen te vertellen.
#1 – KEUZE ANGLE
Er zijn eigenlijk maar een paar camerahoeken in voedselfotografie die je steeds weer terugziet, maar je moet degene die je kiest, een bewuste keuze laten zijn. Waar je de camera plaatst, heeft invloed op het soort verhaal dat je probeert te vertellen.
Denk van tevoren aan het voedsel. De grootte, vorm, hoogte en wat er uniek aan is. Plaats de camera vervolgens op de plek waar je denkt dat deze kwaliteiten het best tot hun recht komen. Sommige gerechten komen het best tot hun recht als je ze van voren fotografeert, terwijl andere het best tot hun recht komen als je van recht boven de tafel naar beneden kijkt. Kijk maar eens naar de cupcakes hieronder; hun spiraalvormige en delicate toppings komen echt goed tot hun recht als je ze van voren fotografeert, maar de kijker ziet de grootte of vorm niet eens als je ze van bovenaf fotografeert.
Aan de andere kant is het moeilijk om alle ingrediënten en de prachtige vorm van deze zalmtaco’s te zien wanneer je ze van voren fotografeert, dus de foto van bovenaf was absoluut de manier om dit verhaal te vertellen.
#2 – SURROUND YOUR HERO
Probeer bij het fotograferen van de voorkant van het eten te zorgen voor een mooie voor- en achtergrond om mee te spelen. Gebruik deze lege ruimtes om een verhaal te vertellen. Omring je hoofdgerecht met ingrediënten en rekwisieten die met het eten te maken hebben. Ingrediënten, sauzen, oliën en kookgerei kunnen aangeven hoe het gerecht is gemaakt.
Blikjes, potjes, kruiden, glazen, stoffen en linnengoed kunnen iets zeggen over de herkomst van het gerecht of over het seizoen waarin het wordt geserveerd. Als je een paar van deze dingen op de voor- en achtergrond plaatst, krijgt je verhaal meer diepte.
De rekwisieten in deze afbeelding van baklava voegen meer toe aan het verhaal. De kijker krijgt een gevoel van plaats dat de Arabische oorsprong van dit heerlijke snoepje beschrijft.
#3 – NATUURLIJK IS HET BESTE GEMODIFICEERD
Licht is koning, en als je een paar hulpmiddelen hebt om het te beheersen, til je je voedselfotografie naar een hoger niveau. Slecht gebruik van licht zal je verhaal verpesten en je publiek onmiddellijk afschrikken. Zorg er dus voor dat het licht je niet afleidt.
Direct natuurlijk licht kan echt harde en gedefinieerde schaduwen geven, zoals onder de citroentaart aan de linkerkant. In de afbeelding rechts worden die schaduwen verzacht, met een beetje hulp van een goedkope diffusor.
Een diffusor plaatsen tussen het raam en je tafel is het eerste wat je moet doen. Wanneer je met direct zonlicht werkt, zal een diffusor (of zelfs een dun wit laken) de kwaliteit van het licht sterk verbeteren.
Het gebruik van witte en zwarte kaarten geeft je echt controle over de schaduwgebieden. Een witte kaart werd gebruikt om het citroenglazuur links op te fleuren, maar als je meer contrast wilt, pak dan een zwarte kaart en je krijgt een afbeelding zoals rechts.
De volgende stap zijn witte en zwarte kaarten. Je kunt deze zelf maken met schuimkernplaten, te koop bij elke hobbywinkel. Gebruik witte kaarten om het licht in de schaduwgebieden te laten terugkaatsen, zodat belangrijke details zichtbaar worden, of zwarte kaarten om de schaduwen sterker te maken voor meer contrast.
Er is eigenlijk niets veranderd tussen deze twee foto’s, behalve dat er een zwarte kaart is gebruikt om te voorkomen dat er licht op de achtergrond valt, zodat de taart het helderste gedeelte van de foto is.
Hier is een klein geheim, wanneer je met natuurlijk licht werkt. Ik noem het, blokkeren (soms ook wel “gobos” genoemd). Soms valt dat vervelende natuurlijke licht op je achtergrond of rekwisieten, waardoor ze even helder of zelfs helderder zijn dan je onderwerp.
De kijker kijkt altijd eerst naar de helderste plek op je foto, en als dat niet je onderwerp is, kan dat je verhaal schaden. Je kunt je zwarte kaarten gebruiken om te voorkomen dat het licht op plekken valt die met je onderwerp concurreren. Dit is ook een heel belangrijke techniek voor het maken van donkere, low-key gestileerde foto’s.
Hier is het eindbeeld, met een diffusor die het licht van het raam verzacht, een witte kaart om de schaduw op het citroenschuim in te vullen en een zwarte kaart om het licht op de achtergrond te blokkeren.
#4 – ONZE OUDE VRIENDEN LIJNEN EN LAGEN
Met al deze rekwisieten en ingrediënten in beeld, hoe krijgen we het publiek ooit zover dat ze naar ons onderwerp kijken? Welnu, dan is er de vertrouwde techniek van compositie met lijnen en lagen. Je kunt rekwisieten of ingrediënten gebruiken om lijnen en gelaagde effecten in je foto’s te creëren. Dit is een compositietechniek die door fotografen wordt gebruikt om de ogen van hun publiek naar het hoofdonderwerp te leiden.
Je kunt verschillende rekwisieten gebruiken om lijnen te creëren. Zoals deze lepel, die een mooie lijn vormt en de kijker rechtstreeks naar de kom met gebakken perziken en ijs leidt.
Omdat fotograferen van bovenaf altijd meer grafische beelden oplevert, zijn er genoeg kansen om ook hier een aantal geweldige lijnen te creëren. Sommige kunnen heel letterlijk zijn, zoals dit bestek dat naar de ronde Brie leidt – of abstracter, zoals hoe het mes en de granaatappelpitten lijnen vormen en ons onderwerp omlijsten.
Beelden samenstellen met lagen is altijd een winnaar. Deze brie, die van voren is gefotografeerd, bevindt zich te midden van verschillende rekwisieten en twee grote onscherpe gebieden. Dit creëert een gelaagd effect, waardoor je ogen direct naar de ster worden gestuurd.
#5 – HOUD DE KLEUR
Dit is mijn persoonlijke favoriet. Ik ga graag op zoek naar rekwisieten, achtergronden en servies om in mijn foto’s te verwerken. Deze kleine tip was ook de eerste grote fout die ik maakte toen ik net begon. Het is geweldig om kleurrijke rekwisieten te hebben, maar als je niet oppast, kan dat kleurige rekwisiet je eten makkelijk overstemmen en alle aandacht opeisen.
Wanneer je voorwerpen in je foto’s plaatst, probeer dan neutrale tinten te kiezen, iets dat het eten er echt uit laat springen. Door een neutrale achtergrond te kiezen, zoals deze zwarte metalen schaal en bakpapier, worden de felrode aardbeien en rabarber in deze Crostatas versterkt, waardoor ze echt de show stelen.