Wil je leren hoe je een professionele comedian wordt? Hier zijn 50 beproefde stand-up comedy tips die je zullen helpen een solide carrière in comedy op te bouwen.
Hoewel er honderden comedy tips zijn om uit te kiezen, zullen deze 50 stand-up comedy tips je helpen op elk niveau van je comedy carrière. Of je nu een aspirant comedian bent met plankenkoorts of je krijgt betaalde optredens, deze comedy tips kunnen je nog steeds naar het volgende niveau tillen.
TIPS VOOR HET SCHRIJVEN VAN STAND-UP COMEDY
KIES EEN PUNT VAN ZICHT (POV)
Comedians die geen vastomlijnd gezichtspunt hebben, zijn niet interessant voor publiek. Ze praten alleen maar over “dingen.” Wees niet bang om je authentieke standpunt te vinden en er achter te staan.
Meer waarschijnlijk dan niet, zal het publiek zich identificeren met je gekke reactie op een situatie en je zult uiteindelijk een sterke band met het publiek creëren en tegelijkertijd een paar enorme lachsalvo’s krijgen. POV is niet een plek waar je “aan de kant van de voorzichtigheid wilt gaan staan.”
Als je ergens dubbel op gaat… maak het dan je POV. Lees meer over Waarom Point-Of-View zo belangrijk is in comedy.
Hier zijn een paar goede voorbeelden van perfecte Points of View (POV’s).
VIND HET COMEDIC CONFLICT
Alle humor is gebouwd op een komisch conflict. Of de lach nu komt van een komiek, een film, of zelfs een bloopervideo… er is altijd een komisch conflict. Begrijpen hoe je een komisch conflict in je materiaal schept, is een van de belangrijkste onderdelen van het schrijven.
Zonder komisch conflict zul je merken dat je tekst niet goed overkomt… hoe hard je ook je best doet om het te schrijven. In staat zijn om komische conflicten in verhalen te verweven is een effectieve manier om boeiende verhalen te maken die een punch hebben.
TAPP YOUR AUTHENTIC, FUNNY SELF
Het publiek is er om JOU te zien… of je nu beroemd bent of niet. Hoe meer “echt” je bent met het publiek, hoe meer ze op je reageren.
Een van de meest voorkomende vragen die ik krijg van abonnees van de nieuwsbrief is de vraag waarom ze zo grappig kunnen zijn met vrienden, maar, wanneer ze proberen om er een comedy routine van te maken, komt hun materiaal er levenloos en humorloos uit.
Een goede stand-up comedy schrijver zijn gaat over het begrijpen van de principes van comedy… het gaat niet over het toepassen van comedy technieken of formules.
Het is contra-intuïtief, maar eigenlijk is het veel makkelijker om hilarisch materiaal te ontwikkelen zonder gebruik te maken van technieken of formules.
Door je simpelweg te richten op het begrijpen van de kernprincipes van comedy (de belangrijkste is Comedic Conflict) laat je je authentieke zelf (degene die grappig is met vrienden) doorkomen in je materiaal.
PROBEER NIET OM JE MATERIAAL TE SCHRIJVEN EN TE ANALYSEER
Als je probeert te analyseren hoe grappig je tekst is terwijl je tegelijkertijd probeert te schrijven, raak je uiteindelijk gefrustreerd. Dit geeft komieken elke keer writer’s block.
Hierom: Om je idee te kunnen beoordelen, moet je het uit elkaar halen en bestuderen… maar het proces van ideeën CREËREN is precies het tegenovergestelde. Creativiteit gaat over het COMBINEREN van ideeën. Het is letterlijk onmogelijk om beide tegelijk te doen.
Hier lees je hoe je dat kunt oplossen: Splits het schrijven op in schrijven voor kwantiteit (woorden, ideeën en grappige lokalen op de pagina krijgen) en schrijven voor kwaliteit (je materiaal reviseren of aanpassen tot het de lach krijgt die je wilt). Dit scheidt de twee taken en zorgt ervoor dat je je volledig kunt richten op het bereiken van je onmiddellijke resultaat.
GET IN FLOW
Creatieve flow vindt alleen plaats als je stopt met jezelf voortdurend te controleren (dit is aangetoond door verschillende creativiteitsonderzoekers). Als je in een creatieve flow zit, stop die dan niet door je materiaal in twijfel te trekken of te overanalyseren (geloof me, dit is makkelijker gezegd dan gedaan, maar de beloning is het meer dan waard).
Laat het gewoon stromen. Schrijf zoveel mogelijk op. Als je te vroeg begint met het analyseren van je komedieschrift, breek je de flow af.
Het is alsof je een marathon probeert te lopen en je elke 15 seconden omdraait om te zien hoe goed je het doet. Je kunt later altijd nog analyseren, dus blijf in de flow zolang je die hebt. Leer meer over in een creatieve flow komen tijdens het schrijven en uitvoeren van comedy met Tapping Your Comedy Muse.
LEER DE MECHANIEKEN VAN HET SCHRIJVEN VAN COMEDY
Er zijn veel principes voor het schrijven en uitvoeren van stand-upcomedy. Stand-up comedy bestaat al heel lang en de comedians die je zijn voorgegaan hebben het een en ander uitgevogeld. Probeer niet een hele carrière op te bouwen door trial-and-error.
Leer in een vroeg stadium wat werkt en wat niet en pas die regels dan toe (maar wees nooit bang om er een paar te buigen of te breken). Het is gek hoeveel komieken dit deel van hun carrière niet serieus hebben genomen.
Wanneer je begrijpt hoe je de principes van comedy moet toepassen, worden schrijven en optreden niet alleen veel makkelijker… maar zul je ook veel effectiever zijn als schrijver.
SCHRIJF ELKE DAG
Schrijf niet alleen wanneer je er zin in hebt. Neem een vast tijdstip om elke dag te schrijven of besluit dat je, wat er ook gebeurt, tijd zult vinden om ten minste 10 minuten te schrijven… ook al komt er niets geweldigs uit. Elke dag schrijven geeft je ideeën de tijd om zich te ontwikkelen tussen de schrijfsessies door.
Wanneer je de volgende dag weer aan het schrijven slaat, heb je meer ideeën om mee te werken. Het maakt bestaand materiaal ook interessanter, omdat het je in staat stelt los te komen van één enkel perspectief op je materiaal.
Laat IDEEËN EVOLEREN
Jouw beste materiaal wordt niet de eerste keer geschreven. Er wordt vaak gezegd dat goede comedy niet wordt geschreven… maar “herschreven”.
Komiekenmakers schrijven meestal een grap die het belangrijkste idee van de grap overbrengt op het publiek en testen het uit. Daarna herzien en testen ze hun grap herhaaldelijk totdat ze de beste manier hebben gevonden om een zin te schrijven en uit te voeren. Veel comedians doen dit 20, 30 of 50 keer voordat ze de uiteindelijke vorm van de grap hebben gevonden.
Gebruik NIET EEN ENKELE SCHRIJFSTRATEGIE
Er zijn veel comedy leraren die het schrijven van comedy simpel laten klinken (i.
Het probleem is dat als je een bepaald systeem gebruikt om materiaal te schrijven, het publiek het ECHT snel doorheeft (veel succes met het maken van een set van 45 minuten).
In plaats daarvan, leer de principes achter die systemen en dump het systeem zo snel mogelijk.
Als je dezelfde strategie gebruikt als iedereen, krijg je dezelfde resultaten als iedereen (voor eeuwig vastzitten aan open mics).
Als je zou moeten kiezen tussen een geweldige komiek die een systeem gebruikt of een gemiddelde komiek die de principes begrijpt en een sterke POV heeft… dan zou je de gemiddelde komiek moeten kiezen… elke keer weer. (Als je “Born Standing Up” van Steve Martin hebt gelezen, begrijp je hoe krachtig dit is).
CONTINUALLY SWITCH AROUND MATERIAL TO CREATE A STRONGER, MORE CONSISTENT SET
Elke grap in je set staat niet op zichzelf. Sommige grappen werken het best in combinatie met andere of juist verder weg van andere.
Verander voortdurend de volgorde van je grappen om de juiste volgorde te vinden. Meestal betekent dit dat je “stukjes” maakt. Zie grappen als paragrafen in een boek, stukjes als hoofdstukken, en je set als het hele boek. Elk stukje heeft een gemeenschappelijk thema waardoor het goed bij andere grappen past. Herstructureer voortdurend de volgorde om de beste volgorde te vinden.
MIJN (NIET) HILARIOUS MISTAKE : Ik heb verschillende afsluiters die ik graag doe, maar mijn favoriete “schone” afsluiter gaat over het aanrijden van een eland met een auto. Tegen het einde van de show begrijpt het publiek dat ik erg flauw en luchtig ben, dus het publiek gaat altijd met me mee. Op een avond probeerde ik een nieuwe afsluiter, dus schopte ik mijn “eland afsluiter” naar de opener plek. Het leek niet zo’n belangrijke beslissing, maar het publiek pakte het heel anders aan. Omdat ze nog niet wisten dat ik lichtvoetig ben, waren ze er niet zeker van of ik probeerde om shock humor te gebruiken of niet. In plaats van massale applausonderbrekingen te krijgen, zoals ik gewend was voor het stukje… kreeg ik een publiek vol mensen die dachten “Oh mijn God… hij vindt het leuk om dieren te slaan met zijn auto!” Het kostte me een aantal minuten met ander materiaal voordat ik eindelijk het publiek weer aan mijn kant had.
Maak je bij het schrijven geen zorgen over spelling of grammatica
Stand-up comedy is gesproken, niet geschreven. Het publiek kan het niet schelen als je een woord niet goed spelt, want ze zullen het nooit weten. Ontelbare keren echter bedenken comedians (ik heb me hier ook schuldig aan gemaakt) een geweldige grap, beginnen de tekst op te schrijven, zien dat ze iets niet goed hebben gespeld, gaan terug en veranderen de spelling, en dan… vergeten ze wat de grap was. Spelling kan wachten. Een grap die niet op papier staat, zie je misschien nooit meer terug.
SteEL GEEN MATERIAAL
Ik weet het, dit ligt voor de hand. Maar de gevolgen zijn te ernstig om het weg te laten. Dit zal al je relaties in de stand-up comedy-gemeenschap om zeep helpen.
Wat hier eng is, is dat geen enkele comedian naar je toe zal komen om je te vertellen dat hij weet dat je een grap hebt gestolen… ze zullen ofwel stilletjes besluiten om nooit meer met je te werken of ze zullen achter je rug om praten. Hoe dan ook, je verliest. Het is het niet waard om een open microfoon te verpesten en bruggen te verbranden die je later in je carrière nodig hebt.
COMEDY IS ABOUT SELF-EXPRESSION
Probeer niet achter je computer te gaan zitten en te proberen “grappen te bedenken”. Je zult erg gefrustreerd raken als er niets goeds in je opkomt. Gebruik in plaats daarvan je schrijftijd om jezelf te uiten. Praat over je frustraties, je ex-vriendin… wat dan ook. Komedie krijgt zijn kracht van het vermogen van het publiek om zich te identificeren met jou en je materiaal. Als je jezelf niet uitdrukt, zeg je alleen maar woorden op een podium en zal het publiek zich niet kunnen identificeren.
EIS GEEN PERFECTIE
Als je perfectie eist als je comedy schrijft, zul je uiteindelijk je schrijftijd gaan verafschuwen. Totdat je een grap op het podium zet, weet je nooit of hij grappig is of niet.
Zelfs beroemde comedians moeten hun materiaal uitproberen. Als je een grap maakt die nieuw is, weet je per definitie niet wat er gaat gebeuren. Accepteer dat perfectie onmogelijk is en streef in plaats daarvan naar uitmuntendheid.
TIPS VOOR HET UITVOEREN VAN STAND-UP COMEDY
HERHAAL NIETS VAN JE PERFORMATIE
Als je elk woord van je optreden onthoudt, zul je op het podium als een robot gaan klinken. Er gebeuren dan twee dingen. Ten eerste verlies je alle gevoel in je materiaal. Je zult niet langer authentiek zijn voor het publiek. In plaats daarvan zal het publiek het gevoel krijgen dat je tegen hen praat in plaats van tegen hen. Je onthoudt van nature geen woorden als je tegen je vrienden praat, je bent gefocust op het verhaal dat je wilt vertellen. Ten tweede, als je woord-voor-woord uit je hoofd leert, zul je vergeten waar je was tijdens een optreden. Het eerste dat je concentratie verbreekt, zal je doen ontsporen en aangezien je je alleen een reeks woorden herinnert, zul je niet in staat zijn je te herinneren op welk woord je was… het hele ding valt vanaf daar uit elkaar. Leer in plaats daarvan uit je hoofd waar je het over wilt hebben (de onderwerpen) en praat er dan gewoon over. Wat je verliest aan “perfecte woordplaatsing” maak je meer dan goed in authenticiteit en relateerbaarheid.
FOCUS ON WHAT YOU WANT TO TELL THE AUDIENCE, NOT ON YOURSELF
Wanneer je op jezelf focust, krijg je plankenkoorts. Als je je op het publiek richt, voel je passie voor wat je zegt. De hersenen zijn gemaakt om maar aan één ding tegelijk te denken. Als je je volledig op het publiek richt, vergeet je jezelf en ga je op in het moment (ook wel “flow” genoemd). Je zult meer van comedy gaan genieten dan je ooit hebt gedaan. Er is geen ruimte voor plankenkoorts. Als je je concentreert op het publiek, zal het publiek dat ook voelen. Ze zullen je authenticiteit voelen. Als je om hen geeft, gaan ze om jou geven.
MIJN EIGEN ERVARING: Ik had een behoorlijk gekke doorbraak. Na een aantal jaren van worstelen, was mijn “grootste publieksrecord” ongeveer 250 mensen. Nadat ik in opstand was gekomen tegen de oude manier van doen, heb ik 3 maanden gespendeerd om weer op mijn oude niveau van lachen te komen… toen explodeerde ik. Ik dacht dat 250 een groot publiek was en deed nu een zaal van 400 mensen aan. Enkele weken later opende ik voor Kyle Cease voor meer dan 1.100 mensen… dan trad ik op in de finale van het Great American Comedy Festival voor ongeveer 400… dan terug naar het werken met Kyle voor meer dan 1.000 mensen. Ik was altijd bang voor een show van enige omvang, maar toen ik me begon te concentreren op het publiek vertellen hoe ik me voel (en niet op het proberen perfect te zijn op het podium) dan verdween mijn podiumangst.
TALK MET HET PUBLIEK, NIET NAAR HEM
Breek de 4e muur af. Je bent niet op televisie. Je bent live. Praat met het publiek alsof ze er echt zijn. Als je tegen het publiek praat, kom je veel authentieker over en het publiek zal positiever op je reageren. Wanneer comedians direct beginnen met uit het hoofd geleerd materiaal, geeft dat het publiek het signaal dat je alleen maar op het podium staat “woorden te zeggen.” Er is geen connectie. Het publiek zal stoppen met opletten. Erger nog… zelfs als je wel in de lach schiet, heb je geen band met het publiek en word je snel vergeten.
VERSPREEK ZEERTIJD PER WEEK
Hoe meer tijd je op het podium doorbrengt, hoe meer succes je zult hebben. Als je vaak optreedt, kun je veel sneller de ideeën uitproberen die je tijdens het schrijven had. Als je een mop 50 keer moet herschrijven voordat je de perfecte hebt, kun je misschien beter vaker dan één keer per week optreden. Het helpt je niet alleen je materiaal te herzien, maar het helpt je ook je podiumcomfort te ontwikkelen.
VIND EEN THUIS PLAATS
Een thuislocatie is een show of zaal waar je je erg op je gemak voelt. Als je in nieuwe shows optreedt, weet je nooit hoe het publiek zal zijn. Het hebben van een “thuisbasis” geeft je een plek waar je risico’s kunt nemen, nieuwe grappen kunt uitproberen, of kunt leren hoe om te gaan met het publiek. Nadat je een paar goede shows hebt gehad op die plek, hoef je eigenlijk niets meer te bewijzen aan het publiek of je collega-comedians. Je kunt ontspannen en creatiever zijn.
CREËER EEN SET LIST
Een setlist is een stukje papier dat in je zak (of soms op je kruk) gaat terwijl je op het podium staat en dat je eraan herinnert over welke onderwerpen je het wilt hebben. Hoewel het zeker niet noodzakelijk is, is het voor beginnende komieken geruststellend om te weten dat als je vergeet waar je het over wilde hebben, je een back-up hebt. Schrijf maar één of twee woorden per onderwerp op je setlist. Als je probeert de hele mop uit te schrijven zal je eindigen met het voorlezen van de mop aan het publiek. Hier is een geweldige truc om nooit materiaal te vergeten.
Aangezien je een lach krijgt, wil dat niet zeggen dat je “klaar” bent
Aangezien je een lach krijgt, wil dat niet zeggen dat je een mop af hebt. Het betekent dat je de basis voor een grap hebt. Nadat een grap een lach heeft gekregen, is het jouw taak om uit te zoeken hoe je de lach voor het volgende publiek kunt maximaliseren door de grap te herzien. Probeer woorden weg te halen die niet nodig zijn of andere woorden/zinnen toe te voegen. Test. Test.
Pik niet op publieksleden
Er zijn publieksleden die doodsbang zijn als een cabaretier tegen ze praat. Als je een van hen kiest, zal het publiek met hen meeleven. Als het publiek ziet dat je gemeen bent tegen een lid van het publiek, zullen ze je afwijzen omdat je een eikel bent. Dat gezegd hebbende, het luchtig houden is een geweldige manier om een band met het publiek op te bouwen.
BALANS SCHRIJVEN EN PERFORMEREN
Comedians zijn het meest effectief als ze hun tijd voor schrijven en optreden in balans houden. Als je 20 uur lang schrijft voor elke show waarin je optreedt, verspil je veel tijd. Je zult merken dat de ideeën waar je veel tijd aan hebt besteed, niet zijn wat het publiek wil horen. Besteed in plaats daarvan tijd aan schrijven en breng het zo snel mogelijk op het podium. Op die manier zal je volgende schrijfsessie nog beter zijn… waardoor je volgende optreden nog beter wordt… en ga zo maar door.
NEM HET HET PUBLIEK NIET UIT. Het is niet hun schuld dat er niemand is komen opdagen.
We snappen het. Je hebt lang geschreven en geoefend en nu kom je naar een open podium en er zitten maar drie mensen in het publiek. Frustrerend. Dat is waarom comedians niet al hun hoop en dromen op een enkele show zetten. Veel succesvolle comedians doen 2-5 shows per avond. Ze worden niet boos omdat er een andere show om de hoek is. Als je boos wordt omdat het publiek niet groot genoeg is, ga je het afbellen. Als dat gebeurt, had je net zo goed thuis kunnen blijven. Je gaat niet leren of een grap werkt omdat je hem niet correct zal vertellen. Je mist ook de kans om te werken aan crowd-work (een vaardigheid die later in je carrière van levensbelang zal zijn).
OPEN MICS ZIJN VOOR TRAINING. GEBRUIK ZE OM JE KUNST TE LEREN
Aankomende comedians denken vaak dat open mics een plek zijn waar iedereen uren en uren voor de show doorbrengt om ervoor te zorgen dat alles perfect is. Dat is helemaal niet waar. Open optredens zijn bedoeld om je vak te leren. Dat is het. Als het publiek niet betaald om je te zien optreden, dan ben je ze niets verschuldigd. Dit klinkt misschien egoïstisch, maar het zorgt eigenlijk voor een veel beter optreden. In plaats van steeds dezelfde grappen te maken, rek je jezelf uit en schrijf je misschien nieuw materiaal.
Spreek niet formeel
Op school heb je geleerd om formeel te schrijven. Je hebt geleerd om volledige zinnen te schrijven, om inleidingen en conclusies te gebruiken, enzovoort. Maar dat is niet hoe mensen in het dagelijks leven communiceren. Als je met een vriend praat, zeg je maar een halve gedachte en pauzeer je. Je gebruikt informele woorden. Je maakt gebaren. Dit is waar mensen aan gewend zijn als ze verbaal communiceren. Als je op een podium staat en spreekt alsof je in een schooldebatteam zit, komt dat onhandig en inauthentiek over. Luister naar hoe jij en anderen om je heen van nature spreken. Je optredens moeten dat nabootsen.
TIPS VOOR HET MARKETTEN VAN JE STAND-UP COMEDY
GEMAAK JE GOED.
GET GET SEEN
Job #1 is om op het punt te komen waar je consequent het podium op kunt gaan en de lachers op je hand kunt krijgen. Als je je optredens hit-or-miss zijn, ben je nog niet klaar om jezelf op de markt te brengen. Neem de tijd om een solide set te ontwikkelen en wat podiumervaring op te doen. Verbrand geen bruggen door op te treden in shows die boven je ervaringsniveau liggen. Een open mic verpesten is niet erg. Het verknallen van een show waar mensen geld voor betaald hebben (bijvoorbeeld een showcase) is wel erg. Je kunt er zeker van zijn dat die boeker niets meer met je te maken wil hebben… zelfs als je sindsdien beter bent geworden.
BE REMARKABLE
Het maakt niet uit welk medium je gebruikt om jezelf aan de man te brengen, als je het niet waard bent om over te praten krijg je geen YouTube views, geen Twitter volgers, of wat dan ook. Het gaat terug naar “Word goed. Dan gezien worden.” Maar opmerkelijk zijn gaat niet alleen over het hebben van hoog genoeg kwaliteitsmateriaal. Het is niet omdat je het publiek aan het lachen krijgt dat ze je nog lang na de show zullen herinneren of een fan van je zullen worden. Opvallend is dat het erom gaat “kleverig” te worden in de geest van het publiek. De nummer één manier om dit te doen is door zeer creatief te zijn. Geef ze een reden om je te herinneren. Ze zullen nooit onthouden dat je 5% grappiger was dan de andere comedians… maar ze zullen je altijd onthouden als je ze iets nieuws en interessants geeft.
BENGENOEMT DE SCENE. NOT AN OUTSIDER
Hoe vaker je door andere cabaretiers wordt gezien, hoe comfortabeler ze zich bij je zullen voelen. Als je een “buitenstaander” bent, zullen ze waarschijnlijk weigeren je een plaats in hun show te geven. Maar als ze je in het verleden meerdere keren hebben zien optreden en je materiaal bevalt, zullen ze waarschijnlijk naar je toe komen als ze de kans krijgen.
DON’t be a JERK
Doe tegen niemand vervelend: collega-comedians, boekers, publieksleden… wie dan ook. Het zal elke keer terugkomen om je te bijten. Hoe makkelijker je bent om mee te werken, hoe meer mensen met je willen werken. Dat betekent meer optredens en meer kansen voor je carrière.
NETWERK
Netwerken is de nummer 1 marketingstrategie in stand-up comedy. Elk van je betaalde optredens zal het resultaat zijn van wie je kent. Een collega-comedian zal genieten van je set op een open mic en je uitnodigen om op te treden tijdens een showcase of een betaald optreden. Een aanbeveling kan je veel sneller de deur van een comedy club binnen krijgen dan de beste promo video. Netwerk met collega-comedians. Gebruik dan je netwerk.
Gebruik YOUTUBE EFFECTIVELY
Zet niet elke show op YouTube. Sterker nog, plaats zelfs geen YouTube-video’s (in het openbaar) totdat je een solide set hebt. Het is prima om ze privé te delen met vrienden en familie. Maar vergeet niet, boekers zullen je vinden en hun onderzoek doen. Als ze je willen boeken voor een grote show en de eerste video die ze van je vinden is je allereerste optreden, dan ga je die niet boeken.
Gebruik SOCIALE MEDIA
Sociale media is je vriend. Word bevriend met elke komiek in je stad. Die cabaretiers zullen vaak posten bij welke shows ze optreden, waardoor je meer ideeën krijgt over welke shows je in de toekomst kunt bezoeken. Het helpt je ook om offline te netwerken. In plaats van een vreemde te zijn, ben je iemand van wie ze hebben gehoord… ook al was het alleen maar online.
BE PROFESSIONAL
Er zijn afschuwelijke verhalen over hilarische cabaretiers die zich misdragen. Elke keer zegt de boeker hetzelfde “ze waren hilarisch, maar ik kan ze niet meer boeken.” Het zal je misschien verbazen, maar boekers voor professionele zalen (A-list zalen) plaatsen eigenlijk professionaliteit boven humor. Comedy clubs kunnen kiezen uit elke comedian die ze willen… ze kunnen iemand vinden die net zo grappig is om je te vervangen als je niet professioneel bent. Een comedy club heeft veel liever een B-level comedian die op tijd bij de show is en hun medewerkers met respect behandelt dan een A-lister die misschien vergeet te komen opdagen. Professioneel zijn betekent op tijd komen, geen eikel zijn en makkelijk zijn om mee te werken.
BEGIN EEN OPEN MIC IN JE STAD OM MEER STAGE TIME
Afhankelijk van in welke stad je zit, zijn er misschien niet veel shows om op te treden. Als dat het geval is, begin dan je eigen show en boek collega-comedians. Niet alleen helpt een eigen show je te netwerken met andere cabaretiers (je hebt nu iets waardevols dat zij willen), maar je hebt ook een show die je zelf in de hand hebt. Je kunt ervoor kiezen om de show in te leiden, jezelf op een ideale plek te boeken, of de avond vrij te nemen… de keuze is aan jou. Je kunt er uiteindelijk zelfs geld mee verdienen.
Ben UNIEK
Als je wilt dat het publiek je na de show onthoudt, geef ze dan een reden. Hoe unieker je bent als comedian, hoe succesvoller je zult zijn op de lange termijn. De komieken die het ultieme succes behalen hebben allemaal één gemeenschappelijke eigenschap… ze waren uniek. Dat is al zo voordat comedy zelfs maar een industrie was en dat zal ook zo blijven lang stand-up comedy niet meer bestaat. Publiek houdt van uniciteit. Als je eenmaal voldoet aan een minimumstandaard van kwaliteit, wordt uniciteit veel belangrijker voor je succes.
De #1 KEY VOOR EEN SUCCESVOLLE COMEDY CAREER
TIPS VOOR HET SUCCESVOL WORDEN IN STAND-UP COMEDY
FUNNY ZIJN IS EEN VEREIST OM IN COMEDY TE KOMEN, NIET EEN VOORDEEL
Als comedydocent heb ik keer op keer gehoord hoe “van nature grappig” mijn studenten zijn. Hier is het koude harde feit … iedereen in stand-up comedy is grappig. Dat is waarom ze in de eerste plaats voor deze industrie gekozen hebben. Niemand heeft ooit gezegd “Ik ben helemaal niet grappig. Ik zal een komiek zijn.” Het is net als aannemen dat je een succesvolle ondernemer wordt omdat je een bedrijfsvergunning hebt. Het is een vereiste om te beginnen. Natuurlijk, sommige mensen zijn grappiger dan anderen, maar vertrouw niet op je natuurlijke gevoel voor humor. Koester het door comedy te studeren en toe te passen wat je hebt geleerd.
LEER JE KUNST
Leer stand-up comedy van binnen en van buiten. Het maakt niet uit op welk niveau je zit, er is altijd iets te leren. De meest succesvolle comedians zijn degenen die niet op hun lauweren rusten. Zoek naar elke mogelijkheid om meer te leren over wat succes creëert in stand-up comedy. De stand-up comedy industrie is een geweldige industrie. Je zult geen baan vinden die half zo leuk of interessant is of een baan die zo makkelijk is om mee te beginnen en toch nooit verveelt. Hoeveel komieken heb je gehoord die met pensioen zijn gegaan? Dat doen ze niet. Als ze ouder worden, evolueert hun materiaal met hen mee. Er is altijd iets nieuws en interessants om te ontdekken.
FIL FAST
Om goed te worden in stand-up comedy is wat trial-and-error nodig (hoewel het leren van de principes van goede comedy je heel wat tijd zal besparen). Leer deze lessen zo snel mogelijk door op het podium te staan. Het heeft geen zin om één keer per maand op te treden en dan te verwachten dat je carrière van de grond komt. Ga het podium op en probeer nieuwe grappen uit. Probeer nieuwe manieren van presenteren. Speel ermee. Je weet nooit wat een simpel idee kan worden. Een mislukte mop/grap is geen mislukking, maar een mislukte mop/grap waar je maanden over hebt nagedacht en je zorgen over hebt gemaakt wel. Zorg dat je snel je lessen leert, zodat je op het podium sneller vooruitgang boekt.
NIET VERHUIZEN NAAR EEN GROTE MARKT ALLEEN OMDAT
Je hoeft niet in Los Angeles of New York te zijn om ontdekt te worden (zie “Word goed, dan word je gezien”). Veel te vaak verhuizen nieuwe komieken naar deze steden in de hoop dat ze snel ontdekt zullen worden (heel snel, want de huur is meestal afschuwelijk). In plaats daarvan komen ze erachter dat er TONEN komieken zijn die hetzelfde doen en dat het moeilijk is om echt op te vallen. Ontwikkel je vak in je eigen stad en verhuis pas als mensen je blijven vragen waarom je nog steeds blijft.
LEER VAN DE mensen DIE ZIJN WAAR JE WILT ZIJN
De mensen die je voor zijn in deze industrie zijn daar om één reden: ze doen iets goed. Als je leert wat dat is, kun je het dupliceren in je eigen carrière en vergelijkbaar succes behalen. Kijk naar hoe deze komieken materiaal schrijven, het brengen, en zichzelf op de markt brengen. Deze zullen een onschatbaar inzicht geven in hoe je het zelf kunt doen. Je analyseert ze niet om een na-aper te worden. Je analyseert ze om de belangrijkste principes van succes in comedy te leren.
LOOK AT THE BIG PICTURE
Comedy is geen industrie waar je gewoon je hoofd kunt neerleggen en verwachten dat je regelmatig promotie maakt. Er is geen eenduidige weg naar stand-up comedy succes. In een normale baan kun je jarenlang komen werken en promotie krijgen. Niet zo in comedy. Om vooruit te komen in stand-up comedy moet je naar het grote geheel kijken. Als je je verliest in details, zul je uiteindelijk al je tijd besteden aan het schrijven van grap na grap en nooit ergens komen. Neem de tijd en kijk naar je huidige carrièrepad.
Wees VOORZICHTIG ALS JE EEN DIRTY COMIC WILT
Er is niets mis mee om een vieze comic te zijn. Maar als je een vunzige komiek bent, zal dat je mogelijkheden beperken om sommige zalen te boeken. Sommige van de best betaalde optredens in comedy zijn corporate optredens. En raad eens, die huren geen vieze komieken. Ze willen schoon, familie-vriendelijk entertainment … en ze zijn bereid te betalen door de neus om familie-vriendelijk te krijgen. Houd dit in gedachten als je beslist of je 20 minuten gaat schrijven over dronken seks in de dierentuin.
DON’t be a LOOK-A-LIKE
De wereld heeft al een Chris Rock en een Jerry Seinfeld. Ze hebben er niet nog een nodig. Als je een look-a-like bent, is het beste waar je op kunt hopen (zelfs als je ECHT hard werkt) dat je gezien wordt als een wanna-be. Dat gezegd hebbende, je moet ergens beginnen. Dat ergens zal waarschijnlijk lijken op een komiek die je leuk vindt. Dat is niet erg. Leer je lessen en ga dan verder met je eigen persoonlijkheid. Je gaat door 2 fases in je carrière: emulatie en creatie. Je begint met het emuleren van komieken die je leuk vindt en het uitproberen van ideeën… dan vind je wat voor jou werkt en ga je verder met je creativiteit.
Ga niet op in je STRATEGIEËN.
Té vaak willen cabaretiers weten welke actie ze moeten ondernemen om zichzelf in de markt te zetten of hoe andere cabaretiers hun comedy schrijven. Alsof er maar één actie is waarmee ze al hun problemen kunnen oplossen. Benut je YouTube te weinig voor marketing? … Wat maakt het uit! Want dat is waarschijnlijk niet het enige wat je tegenhoudt om een set te doen in de Tonight Show. Je moet elke strategie vinden die je kunt, maar tegelijkertijd beseffen dat het allemaal maar strategieën zijn. Wie de strategie uitvoert is veel belangrijker.
BENOEM COMEDIANEN DIE VOOR JE ZIJN
Kijk naar de comedians die zijn waar jij wilt zijn en begin jouw carrière met die van hen te vergelijken. Natuurlijk kan dit in het begin wat ontevredenheid veroorzaken, maar het zal je in de richting trekken die je op wilt. Het wordt dan jouw taak om de kloof te dichten door consequente acties te ondernemen. Wanneer je benchmark comedians die zijn het doden, zult u niet langer tevreden zijn met het krijgen van een paar lacht op het podium. Je gaat je spel naar een heel nieuw niveau brengen.
WORK ETHIC APPLIES TO COMEDY TOO
Seinfeld is een van de grootste komieken aller tijden omdat hij eraan heeft gewerkt. Hij heeft komedie meer bestudeerd dan wie dan ook. Hij heeft meer op het podium gestaan dan wie dan ook. Hij heeft meer tijd besteed aan schrijven dan wie dan ook. Hoeveel “van nature grappige” komieken denk je dat hij in zijn carrière voorbij is gelopen? Een heleboel. Natuurtalent is goed. Natuurlijk talent en werkethiek is niet te stoppen.
STUDY THE MASTERS
Het mooie van de “masters” is hoeveel video’s je van ze kunt vinden. Bekijk hun comedy en analyseer het. Haal het uit elkaar en begrijp wat ze doen en hoe ze het doen. Pas die principes dan toe op je eigen comedy schrijven, optreden, en marketing. Dit is wat we doen in de Faster & Funnier Comedian Breakdown Videos. Neem 5-10 voorbeelden van perfect schrijven, performance, timing, POV’s, openers, heckler takedowns, enz. en benadruk precies welke vaardigheden ze toepassen en waarom het zo effectief is.
MASTERY BEGINS WHERE YOU ARE
Het beheersen van stand-up comedy gaat over het beheersen van de individuele vaardigheden die gaan in kwaliteit schrijven en optreden. Splits je grote doelen op in subdoelen die je kunt oefenen en beheersen. Begin met het beheersen van vaardigheden op een lager niveau, zoals verschillende mopstructuren, en ga dan verder met vaardigheden op een hoger niveau, zoals het opbouwen van een band met het publiek en het gebruik van technieken om komische verhalen te vertellen.
Als je hier hulp bij wilt, de cursus Sneller & Leuker Schrijven is al op deze manier gestructureerd. Het leert je alles wat je moet weten over elk type grap, geeft je concrete stappen om elke grap te schrijven, en leert je vervolgens precies wat je moet doen om elke grap te verbeteren. De cursus is onderverdeeld in 5 afzonderlijke niveaus, zodat u zich kunt concentreren op het beheersen van de belangrijkste vaardigheden op een bepaald moment.
Dat was het voor deze snelle stand-up comedy tips. Als je een nieuwe comedian bent, zorg er dan voor dat je de gratis comedy training video’s bekijkt door je aan te melden voor onze nieuwsbrief.