Réception critiqueEdit
Sur le site d’agrégation de critiques Rotten Tomatoes, le film a une note d’approbation de 80 % sur la base de 102 critiques et une note moyenne de 6,84/10. Le consensus critique du site indique : « Mike Judge fait une parodie de la routine au bureau avec son mélange inspiré de dialogues acérés et de répliques pleines d’esprit. » Metacritic donne au film une note moyenne pondérée de 68 sur 100 sur la base des avis de 31 critiques, ce qui indique des « avis généralement favorables ». Les spectateurs interrogés par CinemaScore pendant le week-end d’ouverture ont donné au film une note moyenne de « C+ » sur une échelle allant de A+ à F.
Roger Ebert du Chicago Sun-Times a donné au film trois étoiles sur quatre et a écrit que Juge : « Traite ses personnages un peu comme des créatures de dessins animés. Cela fonctionne. Les nuances de comportement ne sont pas nécessaires, car dans le monde des cubicules, chaque trait de personnalité est magnifié, et les captifs titubent comme des grotesques. » Dans sa critique pour le San Francisco Chronicle, Mick LaSalle écrit : « Livingston est bien distribué dans le rôle de Peter, un jeune homme dont l’imagination et la capacité de bonheur sont les choses mêmes qui le rendent malheureux. » Dans USA Today, Susan Wloszczyna écrit : « Si vous avez déjà eu un emploi, vous serez amusé par ce païen aux péons. »
Owen Gleiberman, dans Entertainment Weekly, a donné au film la note « C » et lui a reproché de se sentir « à l’étroit et sous-imaginé ». Dans sa critique pour le Globe and Mail, Rick Groen a écrit : « Peut-être que son expérience de la télévision le rend peu habitué aux exigences d’un scénario de long métrage (la fin semble presque paniquée dans sa soudaineté), ou peut-être qu’il succombe simplement à l’attrait du yuk facile… ce qui a commencé comme une satire déconcertante se transforme bientôt en farce idiote. » Dans sa critique parue dans le New York Times, Stephen Holden a écrit : « Il a la sensation décousue d’un tas de sketches entassés dans un récit qui ne prend pas beaucoup d’élan. »
En 2008, Entertainment Weekly a désigné Office Space comme l’un des « 100 meilleurs films de 1983 à 2008 », le classant à la 73e place.
Statut culteEdit
Déçu par les 12 millions de dollars de recettes domestiques du film, Judge décide de passer à autre chose et commence à travailler sur ce qui deviendra finalement Extract, une suite à thème similaire à Office Space. Fox lui suggère de tenir compte des suggestions de casting du studio la prochaine fois. Cependant, il apprend rapidement que le film n’est pas passé inaperçu au sein de l’industrie. « Jim Carrey m’a invité chez lui. Chris Rock m’a laissé le meilleur message vocal de tous les temps. J’ai dîné avec Madonna », qui a trouvé la colère du personnage de Michael Bolton « sexy », a raconté Judge.
Quatre ans plus tard, Judge travaille sur le scénario d’Idiocracy avec Etan Cohen. Pendant une pause, ils se sont rendus dans un Starbucks d’Austin, et les baristas faisaient des imitations de Lumbergh. Cohen a demandé à Judge s’ils ne le faisaient que parce qu’il était présent, suite à quoi le barista s’est retourné et leur a demandé s’ils avaient déjà vu le film.
D’autres membres du casting ont constaté que le film avait touché des gens lorsque des étrangers ont commencé à les associer à leurs personnages. Cole a déclaré qu’un an après la sortie du film, dans les emplois de service qu’il occupe lorsqu’il n’est pas acteur, les gens ont commencé à lui crier des dialogues du film. Aniston dit qu’aujourd’hui encore, lorsqu’elle mange » dans un certain type de restaurant « , les gens lui demandent si elle aime leur flair.
Comedy Central a diffusé Office Space en première le 5 août 2001 ; cette diffusion a attiré 1,4 million de téléspectateurs. En 2003, la chaîne avait encore diffusé le film 35 fois. Ces diffusions ont contribué à développer le culte du film ; Livingston attribue aux diffusions régulières du film sur la chaîne câblée Comedy Central le mérite d’avoir fait d’Office Space un film culte : « J’ai eu l’impression qu’il est en quelque sorte devenu viral avant même que ce concept n’existe. »
Depuis, Livingston a été approché par des étudiants et des employés de bureau. Il raconte : » J’ai beaucoup de gens qui me disent : « J’ai quitté mon travail à cause de vous ». C’est une charge assez lourde à porter ». Livingston dit que les gens lui disent que regarder Office Space les a fait se sentir mieux, ce qu’il apprécie toujours.
L’édition de l’héritage
Office Space est devenu un classique culte, se vendant bien en vidéo et en DVD. En 2003, il s’était vendu à 2,6 millions d’exemplaires en VHS et en DVD. La même année, il figurait dans le top 20 des DVD les plus vendus de la Fox. En 2006, il s’était vendu plus de six millions de DVD rien qu’aux États-Unis.
Quatre ans après la sortie du film, Judge se souvient qu’un de ses assistants réalisateurs sur le film lui a dit qu’ils étaient allés manger dans un TGI Fridays et qu’ils avaient remarqué que les serveurs ne portaient plus de boutons sur leurs uniformes, le « flair » pour lequel Joanna quitte son emploi dans le film. Le gérant lui a demandé pourquoi et lui a répondu qu’après la sortie d’Office Space, les clients avaient commencé à faire des blagues à ce sujet et que la chaîne avait donc supprimé cette exigence de son code vestimentaire. « Alors, peut-être que j’ai rendu le monde meilleur », a-t-il déclaré à Deadline Hollywood en 2014.
En 2008, Entertainment Weekly l’a classé cinquième sur sa liste « 25 grandes comédies des 25 dernières années », alors qu’il avait initialement donné une mauvaise critique au film. En février 2009, une réunion de nombreux membres du casting a eu lieu au Paramount Theatre d’Austin pour célébrer le dixième anniversaire du film. Rothman a déclaré en 2019 que malgré son lien avec plusieurs films ayant remporté l’Oscar du meilleur film, il espère qu’Office Space sera mentionné avant eux dans sa nécrologie.
» a parlé à une génération d’une manière que peu de films ont eue « , a déclaré John Altschuler, qui a produit Extract, le compagnon ultérieur de Judge. « Personne ne fait ce genre de matériel. Il s’agit de la bizarrerie de vraies personnes dans la vraie vie. »
Dans un profil de Judge en 2017, l’écrivain Willy Staley, du New York Times Magazine, a observé que le film a été comparé à la nouvelle d’Herman Melville « Bartleby, the Scrivener », dans laquelle un clerc d’avocat, comme Peter, se présente un jour au bureau mais refuse tout travail, disant à son patron « Je préférerais ne pas le faire ». Le professeur d’anglais du lycée de Staley, se souvient-il, a évoqué Office Space en classe pour faire comprendre aux élèves à quel point le travail de Franz Kafka dans une compagnie d’assurance était fastidieux. « C’est un portrait si brutal de la misère au travail que ses points de comparaison les plus utiles remontent à l’époque où la culture de bureau a été lâchée sur l’humanité. »
Dans cultureEdit
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Plusieurs éléments du film sont devenus des mèmes réutilisés dans d’autres contextes. « Rapport TPS » en est venu à connoter une paperasserie inutile et abrutissante, et un exemple de « pratiques d’alphabétisation » dans l’environnement de travail qui sont « des exercices dénués de sens imposés aux employés par une direction inepte et indifférente » et « implacablement banales et énervantes ». Selon Judge, l’abréviation signifiait « Test Program Set » dans le film. De même, le message d’erreur PC LOAD LETTER est devenu un synonyme de tout message confus et vague provenant d’un ordinateur. La scène de l’imprimante a été largement parodiée, notamment par une campagne présidentielle américaine, et la popularité de l’agrafeuse rouge de Milton a conduit le fabricant à en fabriquer une vraie pour la vente.
« Office Space avec Michael Bolton »
Le film est crédité d’avoir inventé le terme argotique désormais populaire de « clown du cul », l’un des personnages l’utilisant pour désigner le chanteur Michael Bolton. En 2015, le site internet humoristique Funny or Die a mis en place plusieurs vidéos dans lesquelles il a épissé le véritable Michael Bolton sur Herman dans des scènes du film. La plupart d’entre elles faisaient référence à la confusion créée par le fait que le personnage et le chanteur portaient le même nom. Bolton a joué les scènes exactement comme Herman, à une exception près : dans sa conversation avec Samir, il s’est tourné vers la caméra et a remplacé les mots « extrêmement talentueux » par « aucun-talent » avant « ass-clown ».
Scène de l’imprimanteModification
Avant la projection de la réunion d’Austin en 2009, une imprimante a été détruite à l’extérieur du cinéma, en référence à la scène du film où Peter, Michael et Samir font cela à l’imprimante dysfonctionnelle lors du dernier jour de ces deux derniers à Initech Cette scène a fréquemment été parodiée ; souvent par des amateurs, à l’aide d’un appareil électronique similaire, dans un espace ouvert quelque part, en émulant le blocage des personnages, les angles et les mouvements de caméra, les effets sonores et l’utilisation du ralenti de l’original, le tout sur le morceau « Still » des Geto Boys.
La série animée Family Guy de la Fox a fait sa propre parodie de la scène en 2008, lors de la septième saison de l’émission. Dans « I Dream of Jesus », le deuxième épisode de la saison, Brian et Stewie Griffin, fatigués de voir Peter jouer constamment « Surfin’ Bird » de The Trashmen, volent son 45 tours de la chanson et le démolissent dans une scène similaire. Pour la télévision, une version propre de « Still » a dû être utilisée.
Pendant la campagne pour l’investiture républicaine à l’élection présidentielle de 2016, le sénateur du Texas Ted Cruz a diffusé une publicité politique parodiant la scène, montrant un imitateur de la probable candidate démocrate Hillary Clinton et deux assistants détruisant son serveur de messagerie personnel avec une batte de baseball dans un champ ouvert.
Agrafeuse rougeModification
Stephen Root dit avoir réalisé l’impact du film lorsque les gens ont commencé à lui demander de signer leurs agrafeuses. L’agrafeuse Swingline rouge qui figure en bonne place dans le film n’était pas disponible avant avril 2002, lorsque la société l’a mise en vente en réponse aux demandes répétées des fans du film. Son apparition dans le film a été obtenue en prenant une agrafeuse Swingline standard et en la peignant à la bombe en rouge.
Le site web TV Tropes a nommé sa page pour le phénomène où l’apparition d’un produit dans les médias crée une demande pour celui-ci dans le monde réel, parfois suffisante pour qu’un fabricant fabrique une version réelle d’un produit qui n’avait auparavant qu’une existence fictive, « L’agrafeuse rouge ». Root raconte que lorsqu’il se présente sur les plateaux de tournage aujourd’hui, l’équipe a généralement commandé plusieurs boîtes d’agrafeuses Swingline rouges et les a laissées l’attendre.