Si vous vous êtes exercé à capturer l’énergie dans le tutoriel précédent, vous aurez acquis une bonne sensation pour croquer les personnes de manière libre. Nous allons commencer à donner une structure à ce travail de base basé sur les sentiments en étudiant le corps avec un œil plus scientifique.
Laissez-moi vous dire qu’il faudra de nombreuses séances pour couvrir les merveilles du corps humain. Non seulement il fait partie des structures animales les plus sophistiquées de la nature, mais il est aussi l’un de ceux qui présentent le plus de variations : peu d’autres espèces se déclinent en autant de formes et de couleurs. Personne, par conséquent, ne doit se sentir frustré d’avoir du mal à dessiner des personnes ; c’est une entreprise ambitieuse.
Nous allons construire cette compétence à partir de la base, dans le même ordre qu’un processus de dessin, en commençant par un squelette simplifié (la figure de base ou stick figure), en passant par les volumes de la structure musculaire, puis enfin les détails de chaque partie du corps et du visage.
Le premier fondamental à acquérir est celui des proportions, et nous allons nous exercer avec cette figure de base pendant un certain temps, le temps de nous familiariser, non seulement avec les » proportions idéales » conventionnelles, mais aussi avec la façon dont elles varient en fonction du sexe, de l’âge, voire de l’origine ethnique.
Si vous dessinez numériquement, peut-être voulez-vous que votre travail ressemble davantage à celui créé avec un crayon et du papier. Si tel est le cas, pouvons-nous vous recommander l’un des nombreux ensembles de pinceaux Photoshop disponibles sur GraphicRiver, notamment ce Classic Art Brush Pack.
La figure de base
Créer votre tableau à partir de têtes
Une figure bien proportionnée, indépendamment des variations dues au sexe ou autres, est définie par l’alignement des articulations, qui est invariable (c’est-à-dire que nous percevons quelque chose de bizarre s’il varie). C’est notre base pour les proportions. Dessinez votre propre tableau avec moi au fur et à mesure, cela aide vraiment à l’apprentissage de la matière.
Commencez par dessiner une forme ovale ou ovoïde (extrémité pointue vers le bas) pour une tête, et marquez huit mesures, la dernière étant le sol.
La mesure (taille idéale d’un homme = huit têtes) a été fixée à la Renaissance comme une idéalisation de la forme humaine. Il est assez évident que très peu de personnes mesurent réellement huit têtes (même les Européens du Nord, qui ont servi de base à ce modèle, sont plus proches de sept têtes), mais cela reste le meilleur modèle pour commencer, car il permet de saisir plus facilement les alignements.
Le bassin
Ajouter ensuite l’os pelvien, simplifié sous la forme d’un cercle aplati entre les repères 3 et 4, les articulations des hanches étant assises sur le 4. Sa largeur est d’environ 1,5 à 2 largeurs de tête. Vous pouvez maintenant dessiner la colonne vertébrale qui relie la tête à cette partie la plus importante du corps, son centre de gravité et de stabilité.
Les jambes et les genoux
Supposons que ce personnage est debout, les pieds alignés verticalement avec les articulations des hanches. Les articulations des genoux se situent sur le repère 6, car cette ligne correspond au bas des rotules.
Lorsque la jambe est tendue, l’articulation du genou est placée sur une ligne droite avec la hanche et la cheville (à gauche). Mais cette ligne droite est virtuelle : pour compléter la jambe, il faut relier l’articulation de la hanche à l’intérieur de la calotte du genou, puis à nouveau, l’extérieur du genou à l’intérieur de la cheville (à droite). Il s’agit d’une représentation très simplifiée mais précise de la structure osseuse réelle, qui aide à dessiner l’aspect naturel de la jambe humaine, qui se rétrécit à partir de la hanche, puis s’étire au niveau du genou et se rétrécit à nouveau. Il aide également à placer les muscles à un stade ultérieur.
La cage thoracique, les mamelons et le nombril
Le groupe cage thoracique-poumons est le troisième volume important du corps, après la tête et le bassin. De manière simplifiée, c’est un ovale qui commence à mi-chemin entre 1 et 2, jusqu’à la marque 3 ; mais il est préférable d’en couper la partie inférieure comme indiqué ici pour imiter la cage thoracique réelle, car la partie vide entre les deux volumes est importante : elle est souple et sujette à changement (ventre plat, ventre mou, taille de guêpe) et c’est aussi là que se produisent le plus de torsions et de mouvements dans la colonne vertébrale. Il est bon d’en être conscient et de ne pas attacher le torse et le bassin ensemble comme deux blocs, car cela » bloquerait » l’amplitude de mouvement de votre dessin. La largeur de l’ovale est à peu près la même que celle du bassin pour l’instant.
Deux autres détails ici : les mamelons tombent sur la marque 2, juste à l’intérieur des côtés de la tête, et le nombril sur la marque 3.
Les épaules
La ligne des épaules se situe à peu près à mi-chemin entre les repères 1 et 2, avec une largeur d’épaule de 2 à 3 largeurs de tête, mais sa position apparente peut varier énormément. Au départ, elle est légèrement incurvée vers le bas, mais en cas de tension, les épaules se tendent et la courbe peut elle-même se retourner et paraître plus haute. En outre, le muscle trapèze, qui, de face, semble relier l’épaule au cou, est très individuel ; s’il est très musclé, ou porte beaucoup de graisse, il peut faire paraître la ligne des épaules si haute qu’il n’y a pas de cou ; à l’inverse, un trapèze peu développé, souvent observé chez les très jeunes femmes, donne l’impression d’un long cou.
Cette brève digression dans les détails non squelettiques a pour but d’assurer qu’il n’y a pas de confusion entre la position réelle de la ligne d’épaule et son placement apparent dans un corps en chair et en os, dont quelques exemples sont présentés ci-dessous.
Le bras, les poignets et les mains
Enfin, les bras : Les poignets se trouvent sur le repère 4, légèrement en dessous des articulations des hanches qui s’y trouvent (vous pouvez le tester par vous-même en vous mettant debout et en appuyant vos poignets contre vos hanches). Les doigts se terminent à peu près à mi-cuisse, qui est le repère 5. Les coudes sont une articulation un peu compliquée que nous examinerons en détail plus tard, mais pour l’instant, il est utile de les marquer comme des ovales allongés assis au niveau 3.
Nous avons terminé… ou presque. Avant de résumer tout cela, prolongeons ces marques en lignes et voyons comment cela fonctionne de profil.
Le profil de base
Commencez par dessiner à nouveau la tête, la même forme d’œuf mais avec l’extrémité pointant en diagonale vers le bas, et faites tomber une ligne verticale de la couronne vers le sol.
Dans une posture droite, vous pouvez placer l’os pelvien (une version plus étroite de l’œuf de la tête), l’épaule et le genou à peu près sur cette ligne verticale. Ils sont au même niveau que précédemment : toutes les articulations le sont, mais les autres ne sont pas sur le même plan que celles-ci.
La colonne vertébrale de profil
De profil, la colonne vertébrale se révèle avoir la forme d’un « S » aplati. Depuis la base du crâne, elle descend et recule jusqu’à atteindre son point le plus éloigné au niveau des épaules (entre les omoplates). Notez que les articulations des épaules sont en avant de la colonne vertébrale ! C’est parce que, encore une fois, la « ligne » des épaules est en réalité un arc : le médaillon en montre une vue de dessus.
La colonne vertébrale revient ensuite vers l’avant, et culmine à nouveau (vers l’intérieur) un peu au-dessus du bassin (le petit du dos, dont la profondeur varie et qui peut rendre le dos arqué). Enfin, elle change à nouveau brièvement de direction et se termine dans le coccyx ou l’os de la queue.
La cage thoracique et les jambes de profil
La cage thoracique est étroitement attachée à la colonne vertébrale et, chez un corps raisonnablement en forme se tenant droit, la poitrine est naturellement poussée en avant.
L’articulation de la hanche est en avant de notre axe vertical, et ceci est contrebalancé par la cheville qui est un peu en arrière. Notre ligne hanche-genou-cheville est donc inclinée vers l’arrière, et décalée à nouveau : de l’articulation de la hanche à l’avant de l’articulation du genou, et de l’arrière de l’articulation du genou à la cheville.
L’effet global de cette posture est un arc visuel de la tête à la poitrine aux pieds (en vert), et lorsqu’il est aplati ou inversé, nous percevons une incertitude ou un avachissement dans la posture.
Les bras de profil
Enfin, les bras. Le haut du bras tombe assez droit depuis l’épaule, le coude peut donc être aligné avec cette dernière (ou tomber légèrement en arrière). Mais le bras n’est jamais complètement étiré au repos, donc l’avant-bras n’est pas vertical : le bras est légèrement fléchi et le poignet tombe en avant, juste au-dessus de l’os de la hanche. (De même, lorsque la main est détendue, les doigts s’enroulent un peu, comme on le voit ici).
Pour résumer
Voilà qui complète les proportions humaines de base, indifférenciées, et voici un schéma pour résumer tout ce qui précède :
Rappels de proportions
Voici quelques rappels visuels utiles et basés sur le corps. Ils s’avèrent pratiques lorsque le corps ne se tient pas droit.
Temps de pratique
Nous avons couvert beaucoup de matière, et c’est le moment de faire une pause dans l’étude et de vous familiariser avec cette figure de base avant de passer aux différences entre les structures masculines et féminines (et autres). Par exemple, vous pouvez intégrer ces nouvelles connaissances à votre pratique quotidienne du croquis en superposant un croquis rapide de l’énergie à cette figure de base correctement proportionnée.
Quelques conseils
Je commence systématiquement par la tête, mais la partie du corps que vous commencez à dessiner n’a pas vraiment d’importance, si vous êtes à l’aise et obtenez un bon résultat. Si vous n’êtes pas sûr ou si vous avez du mal, alors je suggère effectivement d’essayer avec la tête d’abord.
Prenez l’habitude de dessiner cette figure de base avec une main légère, puisque le corps fini sera construit par-dessus. Traditionnellement, les lignes finales sont encrées et les lignes directrices ensuite effacées (d’où l’importance d’une main légère), mais même lorsque j’esquisse avec un stylo à bille dans l’intention d’encrer sur une feuille différente par transparence, garder une main légère m’assure de voir ce que je fais.