Fotografia de alimentos é indiscutivelmente um dos tipos mais desafiantes de fotografia por aí. Tal como a pintura, começa-se com uma tela em branco e constrói-se. Camada após camada, constrói-se a fotografia até se atingir o equilíbrio perfeito entre a realidade e a arte.
Tudo na fotografia é uma decisão. Cada peça é perfeitamente colocada pelo fotógrafo.
Começar é frustrante, eu sei. É o chef, estilista, e o fotógrafo. Uma vez atingida a proficiência técnica com a máquina fotográfica, o que se segue? Já estive, e de muitas maneiras ainda estou, nessa posição. Então, como é que melhora a sua fotografia alimentar para além do básico? Trabalha-se na história.
Se é uma pós-festa do cocktail perfeito, ou a receita caseira de frango assado na quinta, como todas as fotografias, está-se a contar histórias.
alguns rebentos são histórias mais complicadas do que outros, e pode parecer muito trabalho, mas na realidade não é. Aqui estão cinco dicas rápidas que pode usar para melhorar seriamente a sua fotografia de alimentos e contar histórias melhores.
#1 – ESCOLHA O SEU ÂNGULO
Existem realmente apenas alguns ângulos de câmara na fotografia de alimentos que vê de novo e de novo, mas precisa de tomar a que escolher, uma decisão consciente. Onde colocar a câmara irá afectar o tipo de história que está a tentar contar.
P>Pense na comida de antemão. O seu tamanho, forma, altura e o que há de único nele. Depois coloque a máquina fotográfica onde acha que melhor realça estas qualidades. Alguns pratos parecem óptimos quando se fotografa da frente da comida, e outros são mais adequados quando se olha para baixo directamente de cima da mesa. Dê uma vista de olhos aos bolos em baixo; os seus topos em espiral e delicados destacam-se realmente quando fotografados de frente, mas o observador nem sequer vê o tamanho ou a forma quando fotografados de cima.
Por outro lado, é difícil ver todos os ingredientes e a bela forma destes tacos de salmão quando fotografados de frente, pelo que o tiro de cima foi definitivamente a forma de contar esta história.
#2 – SURROUND YOUR HERO
Ao disparar a partir da frente dos alimentos tente manter um óptimo primeiro plano e fundo para brincar. Use estes espaços vazios para contar mais de uma história. Envolva o seu prato principal com ingredientes e adereços que se relacionem com a comida. Ingredientes, molhos, óleos e utensílios de cozinha poderiam indicar como o prato foi feito.
Latas, frascos, ervas, copos, tecidos e linhos poderiam falar sobre a origem do prato ou a estação em que é servido. A colocação de alguns destes em primeiro plano e fundo irá definitivamente elevar a sua história e dar-lhe profundidade.
p> Os adereços nesta imagem de baklava trazem mais à história. O espectador tem um sentido de lugar que descreve as origens árabes deste delicioso doce. #3 – NATURAL É MELHOR MODIFICADO
A luz é rei, e a aquisição de algumas ferramentas para o ajudar a controlá-lo elevará a sua fotografia alimentar ao nível seguinte. A má utilização da luz arruinará a sua história e desligará imediatamente o seu público. Assim, certificando-se de que a luz não distrai, ajudará as suas fotografias de alimentos em grande escala.
A luz natural directa pode dar sombras realmente duras e definidas como por baixo do bolo de limão à esquerda. Onde essas sombras são suavizadas na imagem para a direita, com uma pequena ajuda de um difusor barato.
Colocar um difusor entre a janela e a sua mesa é o primeiro da lista. Quando se trabalha com luz solar directa, um difusor (ou mesmo um fino lençol branco) melhorará grandemente a qualidade da luz. Suavizando aquelas sombras duras, escuras e brilhantes causadas pela luz solar directa.
Usar cartões brancos e pretos dá-lhe realmente controlo sobre as áreas de sombra. Um cartão branco foi utilizado para iluminar aquela geada de limão à esquerda, mas se preferir mais contraste do que agarrar um cartão preto e terá uma imagem como a da direita.
P>Próximo são cartões brancos e pretos. Pode fazê-las você mesmo usando placas de núcleo de espuma, compradas em qualquer loja de artesanato. Dimensione-as de acordo com as suas necessidades, usando cartões brancos para fazer saltar a luz em áreas de sombra, revelando detalhes importantes, ou cartões pretos para tornar as sombras mais fortes para mais contraste.
p>Nada muda realmente entre estas duas imagens, excepto para um cartão preto que foi usado para impedir a luz de bater no fundo, certificando-se de que o bolo era a área mais brilhante da fotografia. Aqui está um pequeno segredo, quando se trabalha com luz natural. Chamo-lhe, bloqueio (por vezes também chamado “gobos”). Por vezes essa luz natural desagradável cai sobre o seu fundo ou adereços, fazendo com que sejam tão brilhantes ou mesmo mais brilhantes do que o seu sujeito.
Desde que o observador olhe sempre primeiro para o ponto mais brilhante da sua fotografia, se não for o seu sujeito, pode prejudicar a sua história. Pode usar os seus cartões pretos para bloquear a luz de áreas que irão competir com o seu tema. Esta é também uma técnica muito importante para a criação de imagens mais escuras, com um estilo mais baixo.
Aqui está a imagem final, com um difusor suavizando a luz da janela, um cartão branco para preencher a sombra no congelamento do limão e um cartão preto para bloquear a luz no fundo.
#4 – AS NOSSAS LINHAS AMIGOSAS E LAYERS
Com todos estes adereços e ingredientes na moldura, como vamos conseguir que o público olhe para o nosso tema? Traga as técnicas fidedignas de composição com linhas e camadas. Pode usar adereços ou ingredientes para criar linhas e efeitos em camadas nas suas imagens. Esta é uma técnica de composição utilizada pelos fotógrafos para conduzir os olhos do seu público para o assunto principal.
Pode usar vários adereços para criar linhas. Como esta colher, que forma uma bela linha, dirigindo o espectador directamente para a tigela de pêssegos assados e gelados.
Desde que fotografar de cima lhe dá sempre mais imagens gráficas, há muitas hipóteses de criar algumas grandes linhas também aqui. Algumas podem ser bastante literais como este talheres que levam à ronda de Brie – ou mais abstractas, como a forma como a faca e as sementes de romã criam linhas, enquadrando o nosso assunto.
Compor imagens com camadas é sempre um vencedor. Este Brie, filmado de frente, é colocado no meio de vários adereços e duas grandes áreas fora de foco. Isto cria um efeito em camadas, enviando os seus olhos directamente para a estrela.
#5 – HOLD THE COLOR
Este é o meu favorito pessoal. Adoro caçar adereços, fundos e louça de mesa para colocar nas minhas imagens. Esta pequena dica foi também o primeiro grande erro que estava a cometer quando estava a começar. É óptimo ter adereços que sejam coloridos, mas se não tiveres cuidado que adereços coloridos possam facilmente subir ao palco da tua comida, e captar toda a atenção.
Ao colocar adereços nas tuas imagens de comida, tenta seleccionar tons neutros, algo que faça a comida realmente saltar contra ela. Seleccionando um fundo neutro como este tabuleiro de metal preto e papel vegetal, amplifica os morangos vermelhos brilhantes e o ruibarbo dentro destas Crostatas, fazendo-os realmente roubar o espectáculo.