p>Queres aprender a ser um comediante profissional? Aqui estão 50 dicas de stand-up comedy testadas ao longo do tempo que o ajudarão a construir uma carreira sólida na comédia.
Embora existam centenas de dicas de comédia para escolher, a aplicação destas 50 dicas de stand-up comedy vai ajudá-lo em todos os níveis da sua carreira de comediante. Quer seja um aspirante a comediante com medo do palco ou esteja a receber espectáculos pagos, estas dicas de comédia ainda o podem levar ao próximo nível.
DICAS PARA ESCREVER COMÉDIA STAND-UP
PICK A POINT OF VIEW (POV)
Comediantes que não têm um ponto de vista definido não são interessantes para os membros do público. Estão apenas a falar de “coisas”. Não tenha medo de encontrar o seu ponto de vista autêntico e ficar por trás dele.
Mais provável que não, a audiência identificar-se-á com a sua reacção louca a uma situação e acabará por criar uma forte relação com a audiência e por receber algumas gargalhadas enormes ao mesmo tempo. POV não é um lugar onde queira “arejar do lado da cautela”.
Se duplicar qualquer coisa… faça-o o seu POV. Saiba mais sobre Porque é que o Ponto de Vista é tão importante na comédia.
Aqui estão alguns grandes exemplos de Pontos de Vista perfeitos (POV’s).
FIND THE COMEDIC CONFLICT
Todo o humor é construído a partir de conflitos cómicos. Quer o riso venha de um comediante, de um filme, ou até mesmo de um vídeo desorganizado… há sempre um conflito cómico. Compreender como criar conflito cómico dentro do seu material é uma das partes mais importantes da escrita.
Sem conflito cómico verá que a sua escrita cai por terra… não importa o quanto tente escrevê-la. Ser capaz de tecer conflitos cómicos em histórias é uma forma eficaz de criar histórias cativantes que embalam um murro.
TAP SEU AUTENTIC, FUNNY SELF
O público está lá para VOCÊ… quer seja famoso ou não. Quanto mais “real” estiveres com o público, mais ele te responde.
Uma das perguntas mais comuns que recebo dos subscritores de boletins informativos é perguntar porque é que eles podem ser tão engraçados com os amigos, mas, quando tentam transformá-lo numa rotina de comédia, o seu material sai sem vida e sem humor.
Ser um grande escritor de comédia de stand-up é sobre a compreensão dos princípios da comédia… não é sobre a aplicação de técnicas ou fórmulas de comédia.
É contra-intuitivo, mas na verdade é muito mais fácil desenvolver material hilariante sem utilizar técnicas ou fórmulas.
Concentrar-se simplesmente na compreensão dos princípios fundamentais da comédia (o mais importante é o Conflito Cómico) permite-lhe ser autêntico (aquele que é engraçado com os amigos) no seu material.
NÃO TENTAR DE DESCOBRIR E ANALISAR O SEU MATERIAL NO MESMO TEMPO
Quando tentar analisar o quão engraçado é a sua escrita, ao mesmo tempo que tenta escrever, acabará por se sentir frustrado. Isto dará aos comediantes o bloqueio de escritor cada vez.
Aqui está o porquê: Para julgar a sua ideia, tem de a desmontar e estudá-la… mas o processo de CRIAÇÃO de ideias é exactamente o oposto. A CRIATIVIDADE tem a ver com COMBINAR ideias. É literalmente impossível fazer ambas ao mesmo tempo.
p>Aqui está a forma de a consertar: Dividir a escrita em escrita por quantidade (obter palavras, ideias, e locais de piada na página) e escrever por qualidade (rever ou ajustar o seu material até obter o riso que deseja). Isto separa as duas tarefas e permite um enfoque completo na obtenção do seu resultado imediato.
GET INTO FLOW
Criative flow only happens when you stop constantly check yourself (isto tem sido demonstrado por vários investigadores em criatividade). Quando estiver num fluxo criativo, não o interrompa questionando ou sobre-analisando o seu material (confie em mim, isto é mais fácil de dizer do que de fazer, mas o pagamento vale bem a pena).
Apenas o deixe fluir. Escreva o mais possível. Se começar a analisar a sua escrita de comédia demasiado cedo, quebrará o fluxo.
É como tentar correr uma maratona e virar-se a cada 15 segundos para ver como se está a sair bem. Pode sempre analisar mais tarde, por isso mantenha-se no fluxo enquanto o tem. Aprenda mais sobre como entrar num fluxo criativo enquanto escreve e executa comédia com Tapping Your Comedy Muse.
Aprenda a MECÂNICA DE ESCREVER COMÉDIA
Há muitos princípios de escrever e executar stand-up comedy. A comédia stand-up já existe há muito tempo e os comediantes que já foram antes de se descobrir uma coisa ou duas. Não tente construir uma carreira inteira por trial-and-error.
Aprenda o que funciona e o que não funciona no início e depois aplique essas regras (mas nunca tenha medo de dobrar ou quebrar algumas). É uma loucura quantos comediantes não levaram esta parte da sua carreira a sério.
Quando se compreende como aplicar os princípios da comédia, escrever e actuar não só se torna muito mais fácil… mas também se será muito mais eficaz como escritor.
WRITE TODOS OS DIAS
Não escreva apenas quando lhe apetecer. Ou tem um tempo definido para escrever todos os dias ou decide que, aconteça o que acontecer, encontrará tempo para passar pelo menos 10 minutos a escrever… mesmo que não saia nada de bom dele. Escrever todos os dias dá-lhe tempo para desenvolver ideias entre sessões de escrita.
Quando voltar a escrever no dia seguinte, terá mais ideias com que trabalhar. Também torna o material existente mais interessante, permitindo-lhe libertar-se de uma única perspectiva sobre o seu material.
ALLOW IDEAS TO EVOLVE
Seu melhor material não vai ser escrito da primeira vez. Diz-se frequentemente que a grande comédia não é escrita… é “reescrita”
Usualmente, os comediantes escreverão uma anedota que transmite a ideia principal da anedota ao público e a testam. A partir daí, eles revêem e testam repetidamente a sua piada até encontrarem a melhor maneira de escrever e entregar uma linha. Muitos comediantes fazem isto 20, 30, ou 50 vezes antes de se instalarem na forma final da piada.
DON’T JUST USE UMA ESTRATÉGIA ESCRITA
Há muitos professores de comédia que fazem a escrita da comédia parecer simples (i.e. “Tudo o que se faz é o passo um, dois, e três… depois repetir).
Problema é, se se usar qualquer tipo de sistema para escrever material, o público vai descobrir REALMENTE rápido (boa sorte construindo um conjunto de 45 minutos).
Em vez disso, aprenda os princípios por detrás desses sistemas e deite fora o sistema o mais rapidamente possível.
Utilizando a mesma estratégia que todos os outros, obterá os mesmos resultados que todos os outros (presos a fazer microfones abertos para a eternidade).
Se tivesse de apostar entre um comediante espantoso que usa um sistema ou um comediante médio que compreende os princípios e tem um POV forte… deve escolher sempre o comediante médio… (Se leu “Born Standing Up” de Steve Martin, compreenderá o quão poderoso isto é).
CONTINUALMENTE MATERIAL PARA CRIAR UMA ESTRUTURA, MAIS CONSISTENTE CONJUNTO
Cada anedota dentro do seu conjunto não fica sozinha. Algumas piadas funcionam melhor emparelhadas com outras ou mais longe de outras.
Mude continuamente a ordem das suas piadas para encontrar a sequência certa. Normalmente, isto significa criar “bits”. Pense em piadas como parágrafos de um livro, bits como capítulos, e o seu conjunto como o livro inteiro. Cada “bocado” tem um tema comum que o faz combinar bem com outras anedotas. Reestruturar continuamente a ordem para encontrar a melhor sequência.
MEU (NÃO) DIVERSOS: Tenho vários fechos que adoro fazer, mas o meu favorito “limpo” mais próximo é bater num alce com um carro. No final do espectáculo, o público compreende que sou muito tonto e leve, por isso o público vai sempre comigo. Uma noite, tentei uma nova aproximação, por isso chutei o meu “alce mais perto” para o local de abertura. Não me pareceu uma decisão importante, mas o público tomou-a de forma completamente diferente. Uma vez que ainda não sabiam que eu era despreocupado, não tinham a certeza se eu estava ou não a tentar usar humor de choque. Em vez de receber aplausos maciços, como se eu estivesse habituado a fazer… Consegui uma audiência cheia de pessoas a pensar “Oh meu Deus… ele gosta de bater nos animais com o seu carro”! Demorei vários minutos de material diferente antes de finalmente ter o público de volta ao meu lado.
DON’T WORRY ABOUT SPELLLING OR GRAMMAR QUANDO ESCREVESSE
A comédia stand-up é falada, não escrita. O público não quer saber se não soletrou uma palavra correctamente, pois nunca o saberão. No entanto, inúmeras vezes os comediantes (também já fui culpado disto) pensarão numa grande piada, começarão a escrever a linha de montagem, verão que não soletraram algo correctamente, voltarão e mudarão a ortografia, e depois… esquecerão o que raio foi a piada. A ortografia pode esperar. Uma piada que não é capturada no papel pode nunca mais ser vista.
DON’T STEAL MATERIAL
Eu sei, esta é óbvia. Mas as consequências são demasiado severas para o deixar de fora. Isto vai matar quaisquer relações que tenhas na comunidade de stand-up comedy.
O que é assustador aqui é que nenhum comediante se vai aproximar de ti e dizer-te que sabem que roubaste uma piada… ou vão decidir calmamente nunca trabalhar contigo ou vão falar nas tuas costas. Seja como for, perdes. Não vale a pena matar num microfone aberto e queimar pontes de que precisará mais tarde na sua carreira.
COMEDY IS ABOUT SELF-EXPRESSION
Não se sente ao seu computador e tente “pensar em piadas”. Vai ficar muito frustrado quando nada de bom lhe chegar. Em vez disso, use o seu tempo de escrita para se expressar. Fale das suas frustrações, da sua ex-namorada… o que quer que seja. A comédia obtém o seu poder da capacidade do público de se identificar consigo e com o seu material. Quando não se exprime, está apenas a dizer palavras num palco e o público não será capaz de se identificar.
DON’T REQUIRE PERFECTION
Se precisar de perfeição ao escrever comédia, acabará por detestar o seu tempo de escrita. Até receber uma piada em palco, nunca saberá se é engraçada ou não.
Even comediantes famosos têm de testar o seu material. Se estás a fazer uma piada que é nova então, pela sua própria definição, não sabes o que vai acontecer. Aceite que a perfeição é impossível e, em vez disso, procure a excelência.
DICAS PARA O DESEMPENHO DO STAND-UP COMEDY
NÃO MEMORIZE TODAS AS PALAVRAS DO SEU DESEMPENHO
Se memorizar cada palavra na sua actuação, acabará por soar como um robô em palco. Duas coisas vão acontecer. Primeiro, perderás toda a sensação no teu material. Saberá que por mais tempo será autêntico para o público. Em vez disso, o público vai sentir-se como se estivesse a falar A eles em vez de A eles. Não memoriza naturalmente as palavras quando fala com os seus amigos, está concentrado na história que quer contar. Em segundo lugar, se memorizar palavra por palavra, vai esquecer onde esteve durante uma actuação. A primeira coisa que quebra a tua concentração vai fazer-te descarrilar e, uma vez que tudo o que te vais lembrar é uma cadeia de palavras, não te vais conseguir lembrar em que palavra estavas… tudo se desmorona a partir daí. Em vez disso, memorize aquilo de que quer falar (os assuntos) e depois fale simplesmente sobre isso. O que perde na “colocação perfeita das palavras” mais do que compensa em autenticidade e relacionabilidade.
FOCUS SOBRE O QUE VOCÊ QUER CONFIRME A AUDIÊNCIA, NÃO SOBRE VOCÊ
Quando se concentra em si próprio, fica com medo do palco. Quando te concentras no público, sentes paixão pelo que dizes. O cérebro está ligado para pensar em apenas uma coisa de cada vez. Quando te concentras completamente no público, esqueces-te de ti próprio e afundas-te no momento (denominado “fluxo”). Começará a apreciar a comédia mais do que alguma vez apreciou. Não há lugar para o medo do palco. Além disso, quando se concentrar no público, o público vai senti-lo. Vão sentir a sua autenticidade. Quando te preocupas com eles, eles vão preocupar-se contigo.
Minha própria experiência: Tive uma fuga bastante louca. Após vários anos de luta, o meu “maior recorde de público” foi de cerca de 250 pessoas. Depois de me ter rebelado contra a velha maneira de fazer as coisas, passei 3 meses a voltar ao meu velho nível de risos… depois explodi. Passei de pensar que 250 era enorme a fazer um auditório de 400. Várias semanas depois fui aberto ao Kyle Cease em frente de mais de 1.100 pessoas… depois actuei nas finais do Grande Festival de Comédia Americano por cerca de 400… depois voltei a trabalhar com Kyle em frente de mais de 1.000 pessoas. Eu costumava ter medo de um espectáculo de qualquer tamanho, mas quando comecei a concentrar-me em dizer ao público como me sinto (e não em tentar ser perfeito no palco) então o meu medo do palco desapareceu.
FALAR PARA A AUDIÊNCIA, NÃO NELESTE
Derrubar a 4ª parede. Não estás na televisão. Está em directo. Fale com a audiência como se ela estivesse realmente lá. Quando falas À audiência, sais muito mais autêntico e a audiência vai responder-te de forma mais positiva. Quando os comediantes se lançam directamente em material memorizado, sinalizam aos membros da audiência que estão apenas no palco “a dizer palavras”. Não há aí qualquer ligação. A audiência vai deixar de prestar atenção. O que é pior… mesmo que se riam, não terão ligação com o público e serão rapidamente esquecidos.
PERFORMAR TEMPO SEVERAL A SEMANA
Quanto mais tempo passar em palco, mais sucesso terá. A actuação frequente permite-lhe testar as ideias que teve enquanto escrevia muito mais rapidamente. Se vai reescrever uma anedota 50 vezes antes de se estabelecer na perfeita, talvez queira actuar mais do que uma vez por semana. Não só o ajuda a rever o seu material, como também o ajuda a desenvolver o conforto do palco.
FIND A HOME VENUE
Um local em casa é um espectáculo ou local onde se sente muito confortável a actuar. Quando actua em novos espectáculos, nunca sabe como vai ser o público. Ter uma “base doméstica” dá-lhe um lugar onde pode correr riscos, experimentar novas piadas, ou aprender a interagir com os membros da audiência. Depois de ter tido alguns bons espectáculos nesse local, não lhe resta realmente nada para provar ao público ou a outros comediantes. Pode relaxar e ser mais criativo.
CREATE A SET LIST
Um set list é um pedaço de papel que vai no seu bolso (ou por vezes no banco) enquanto está no palco que o lembra dos assuntos de que quer falar. Embora certamente não seja necessário, para os novos comediantes é reconfortante saber que se se esquecerem do que queriam falar, têm um back-up. Escreva apenas uma ou duas palavras por assunto na sua lista de set. Se tentar escrever a anedota inteira, acabará por ler a anedota ao público. Eis um truque espantoso para nunca esquecer o material.
JUST BECAUSE YOU GET A LAUGH DOESN’T MEAN YOU’RE “DONE”
RRRRRRIR não significa que tenha uma anedota terminada. Significa que tem a base para uma anedota. Depois de uma anedota ser motivo de riso, o seu trabalho é descobrir como maximizar o riso para o próximo público, revendo a anedota. Tente tirar palavras que não são necessárias ou acrescentar outras palavras/frases. Teste. Teste. Test.
DON’T PICK ON AUDIENCE MEMBERS
Existem membros da audiência lá fora que estão assustados com a morte de um comediante a falar com eles. Se escolheres um deles, a audiência vai empatizar com eles. Se a audiência o vê como sendo mau para um membro da audiência, vai virar-se contra si por ser um idiota. Dito isto, manter o coração leve é uma óptima forma de construir uma relação com a audiência.
BALANÇA ESCRITURA E DESEMPENHO
Os comediantes são mais eficazes quando equilibram o seu tempo de escrita e actuação. Escrever durante 20 horas para cada espectáculo em que actua vai desperdiçar muito do seu tempo. Descobrirá que as ideias em que gastou muito tempo não são o que o público quer ouvir. Em vez disso, gaste tempo a escrever e coloque-as em palco o mais depressa possível. Assim, a sua próxima sessão de escrita será ainda melhor… o que torna a sua próxima actuação ainda melhor… e sobre e em.
DON’T TALEM DE OUVIR NA AUDIÊNCIA. NÃO É O SEU NÚMERO DE FALHA PROJETADO.
Apanhamo-lo. Passou um LONGO tempo a escrever e a praticar e agora aparece até um microfone aberto e há apenas 3 pessoas sentadas na audiência. Frustrante. É por isso que os comediantes não põem todas as suas esperanças e sonhos num único espectáculo. Muitos comediantes de sucesso atingem 2-5 espectáculos por noite. Eles não se zangam porque há outro espectáculo mesmo ao virar da esquina. Quando se fica zangado por o público não ser suficientemente grande vai-se telefonar para lá. Quando isso acontece, mais vale ter ficado em casa. Não vai aprender se uma piada realmente funciona, porque não a vai contar correctamente. Também vai perder a oportunidade de trabalhar no trabalho de multidão (uma habilidade que será ENORME mais tarde na sua carreira).
OPEN MICS ARE FORMAÇÃO. UTILIZE-os para APRENDER A SUA CRAFT
Os comediantes aspirantes tendem a pensar que os microfones abertos são um lugar onde todos passam horas e horas antes do espectáculo, certificando-se de que tudo está perfeito. Não é, no mínimo, verdade. Os microfones abertos são para aprender o seu ofício. É isso mesmo. Se o público não pagou para o ver actuar, então não lhe deve nada. Isto pode parecer egoísta, mas na realidade faz com que o espectáculo seja muito melhor. Em vez de fazer as mesmas piadas, acabará por se esticar e possivelmente escrever novo material fora de catálogo.
DON’T SPEAK FORMALLY
Através da escola você foi ensinado a escrever muito formalmente. Foi-lhe ensinado a escrever frases completas, a utilizar introduções e conclusões, etc. Mas não é assim que as pessoas comunicam na vida quotidiana. Quando se fala com um amigo, diz-se apenas meio pensamento e faz-se uma pausa. Usará palavras informais. Gritará. É a isto que as pessoas estão habituadas quando comunicam verbalmente. Quando sobes ao palco e falas como se fizesses parte de uma equipa de debate da escola, isso sai embaraçoso e não autêntico. Oiça como você e os outros à sua volta falam naturalmente. As suas actuações devem imitar isto.
DICAS PARA MARKETING YOUR STAND-UP COMEDY
GET GOOD. ENTÃO SEJA
Job #1 é chegar ao ponto em que se pode sair e rir consistentemente no palco. Se for atingido ou falhado nas suas actuações, não está pronto para se comercializar. Tome o tempo necessário para desenvolver um conjunto sólido e ter algum tempo de palco sob o seu cinto. Não queime pontes ao actuar em espectáculos que estejam acima do seu nível de experiência. Bombardear um microfone aberto não é nada de especial. Bombardear um espectáculo que as pessoas pagaram dinheiro para ver (ou seja, uma vitrina) é um grande negócio. Pode ter a certeza de que aquele agente de apostas não vai querer nada consigo novamente… mesmo que tenha melhorado desde.
BE REMARKABLE
Não importa que meio utilize para se comercializar, se não vale a pena falar de que não vai obter as vistas do YouTube, os seguidores do Twitter, ou o que quer que seja. Volta para “Get good. Depois, seja visto”. Mas ser notável não se trata simplesmente de ter material de qualidade suficientemente elevada. Só porque fazes a audiência rir não significa que eles vão realmente lembrar-se de ti muito depois do espectáculo ou tornar-se um fã teu. Notável é tornar-se “pegajoso” na mente do público. A maneira número um de o fazer é sendo altamente criativo. Dê-lhes uma razão para se lembrarem de si. Nunca se lembrarão que você era 5% mais engraçado do que os outros comediantes… mas lembrar-se-ão sempre de si se lhes der algo novo e interessante.
BE ANTES DO CENTRO. NOT AN OUTSIDER
Quanto mais frequentemente for visto por outros comediantes, mais confortável será a sua presença. Se for um “forasteiro”, então eles provavelmente não lhe darão um lugar no seu espectáculo. No entanto, se já o viram actuar várias vezes no passado e gostarem do seu material, provavelmente virão ter consigo quando tiverem oportunidade.
DON’T BE A JERK
Don’t be a jerk to anyone: fellow comedians, bookers, audience members… anyone. Voltará para o morder sempre. Quanto mais fácil for trabalhar com mais pessoas vão querer trabalhar consigo. Isso significa mais espectáculos e mais oportunidades para a sua carreira.
NETWORK
O trabalho em rede é a estratégia de marketing #1 na comédia stand-up. Cada um dos seus espectáculos pagos vai ser como resultado de quem você conhece. Um companheiro comediante irá apreciar o seu cenário num microfone aberto e convidá-lo a actuar numa montra ou num espectáculo pago. Uma recomendação pode colocá-lo na porta de um clube de comédia muito mais rapidamente do que o melhor vídeo promocional. Rede com colegas comediantes. Depois utilize a sua rede.
UTILIZE YOUTUBE EFFECTIVELY
Não publique todos os espectáculos no YouTube. Na verdade, nem sequer publique (publicamente) vídeos do YouTube até ter um conjunto sólido. É bom partilhá-los com amigos e familiares em privado. Mas lembrem-se, os autores de livros vão encontrá-los e fazer a sua pesquisa. Se eles o quiserem reservar para um grande espectáculo e o primeiro vídeo que encontrarem de si é a sua primeira actuação, não o vai reservar.
USE SOCIAL MEDIA
Social media é seu amigo. É amigo de todos os comediantes da sua cidade. Esses comediantes publicarão muitas vezes os seus espectáculos, dando-lhe mais ideias sobre os espectáculos que pode atingir no futuro. Também ajuda a sua rede offline. Em vez de ser um estranho, será alguém de quem já ouviram falar… mesmo que fosse apenas online.
BE PROFESSIONAL
Existem histórias horríveis sobre comediantes hilariantes a actuar. Cada vez que o livreiro diz a mesma coisa “eles eram hilariantes, mas eu já não os posso reservar”. Pode surpreendê-lo, mas os bookers para locais profissionais (locais da lista A) na verdade classificam o profissionalismo acima do humor. Os clubes de comédia podem escolher entre qualquer comediante que queiram… podem encontrar alguém igualmente engraçado para o substituir se não for profissional. Um clube de comédia preferiria muito mais ter um comediante de nível B que estará no espectáculo a tempo e tratará os seus empregados com respeito do que um comediante de nível A que se possa esquecer de aparecer. Ser profissional significa ser pontual, não ser um idiota, e ser fácil de trabalhar com.
STARTAR UM MIC ABERTO NA SUA CIDADE PARA CHEGAR MAIS TEMPO DE ESTÁGIO
Dependente da cidade em que se encontra pode não haver muitos espectáculos para actuar. Se for esse o caso, comece o seu próprio espectáculo e reserve comediantes colegas. Ter o seu próprio espectáculo não só o ajuda a trabalhar em rede com outros comediantes (agora tem algo valioso que eles querem), como também tem um espectáculo que pode controlar. Pode optar por emceger o espectáculo, reservar-se num local ideal, ou tirar a noite de folga… a escolha é sua. Pode até acabar por ganhar dinheiro.
BE UNIQUE
Se quiser que o público se lembre de si depois do espectáculo, dê-lhes uma razão. Quanto mais único for como comediante, mais bem sucedido será a longo prazo. Os comediantes que obtêm o sucesso final têm todos um traço em comum… eram únicos. É verdade desde antes mesmo da comédia ser uma indústria e será verdade muito depois da comédia de stand-up perecer. As audiências adoram a singularidade. Uma vez atingido um padrão mínimo de qualidade, a singularidade torna-se muito mais importante para o seu sucesso.
A CHAVE #1 PARA UM CUIDADO DE COMÉDIA SUCESSO
DICAS PARA UM CUIDADO DE COMÉDIA SUCESSO EM STAND-UP
BEING FUNNY É UM REQUERIMENTO PARA CHEGAR A COMÉDIA, NÃO UMA VANTAGEM
Como professor de comédia, tenho ouvido repetidamente falar de como os meus alunos são “naturalmente engraçados”. Aqui está o frio e duro facto… todos na comédia de stand-up são engraçados. Foi por isso que escolheram esta indústria em primeiro lugar. Nunca ninguém disse “Eu não sou nada engraçado”. Vou ser um comediante”. É como assumir que se será um empresário de sucesso porque se tem uma licença comercial. É um requisito para começar. Claro, algumas pessoas são mais engraçadas do que outras, mas não descanse no seu sentido de humor natural. Nutre-o estudando comédia e aplicando o que aprendeste.
Aprenda o seu CRAFT
Aprenda a comédia de stand-up por dentro e por fora. Independentemente do nível em que se encontra, há sempre algo a aprender. Os comediantes de maior sucesso são aqueles que não descansam sobre os seus louros. Procure cada oportunidade para aprender mais sobre o que cria sucesso na comédia de stand-up. A indústria da comédia de stand-up é espantosa. Não encontrará um emprego com metade desta diversão ou interessante ou um que seja tão fácil de começar e que, no entanto, nunca envelhece. Quantos comediantes já ouviu falar desse reformado? Não ouviram. À medida que envelhecem, o seu material evolui com eles. Há sempre algo novo e interessante a explorar.
FAIL FAST
Aficiente em stand-up comedy requer alguma experimentação e erro (embora a aprendizagem dos princípios da grande comédia cortará MUITO tempo à sua curva de aprendizagem). Aprenda estas lições o mais rápido possível, obtendo tempo de palco. Não faz sentido actuar uma vez por mês e esperar que a sua carreira decole. Suba ao palco e experimente novas anedotas. Experimente novos estilos de entrega. Brinca com ele. Nunca se sabe no que se pode transformar uma simples ideia. Uma piada/bit bombardeada não é um fracasso, mas uma piada/bit bombardeada em que passou meses a pensar e a preocupar-se é. Comprometa-se a aprender as suas lições rapidamente para que ganhe mais rapidamente no palco.
DON’T MOVE TO A MAJOR MARKET JUST BECAUSE
Você não precisa de estar em Los Angeles ou Nova Iorque para ser descoberto (ver “Get good. Then get seen”). Com demasiada frequência, os novos comediantes mudar-se-ão para estas cidades na esperança de serem descobertos em breve (muito em breve, porque o aluguer é geralmente horrível). Em vez disso, descobrem que há TONS de comediantes a fazer a mesma coisa e que é difícil destacar-se realmente. Afiem a vossa arte na vossa própria cidade e só se mudam quando as pessoas continuam a perguntar porque é que ainda ficam.
Aprendam das pessoas que são onde querem estar
As pessoas que estão à vossa frente nesta indústria estão lá por uma razão: estão a fazer algo certo. Se aprenderes o que é, podes duplicá-lo na tua própria carreira e obter sucesso semelhante. Veja como estes comediantes escrevem o material, entregam-no, e comercializam eles próprios. Estes fornecerão uma visão inestimável de como o fazer por si próprio. Não os estás a analisar para te tornares um imitador. Está a analisá-los para aprender princípios-chave de sucesso em comédia.
LOOK AT THE BIG PICTURE
Comédia não é uma indústria em que se possa simplesmente baixar a cabeça e esperar ser promovido regularmente. Não há um único caminho para o sucesso da comédia de stand-up. Num trabalho normal, pode aparecer para trabalhar durante anos e receber promoções. Não é bem assim na comédia. Para progredir na comédia stand-up, terá de olhar para o panorama geral. Se se perder em detalhes, acabará por passar todo o seu tempo a escrever piadas atrás de piadas e nunca chegar a lado nenhum. Tire tempo e veja a sua actual trajectória de carreira.
BE CAUTIOUS SE QUER SER UM COMICIO DIRECTO
Não há nada de errado em ser um comediante sujo. Contudo, estar sujo limitará a sua capacidade de reservar alguns locais. Alguns dos espectáculos mais bem pagos da comédia são espectáculos empresariais. E adivinha, eles não contratam banda desenhada suja. Querem entretenimento limpo, amigo da família… e estão dispostos a pagar até ao fim para se tornarem amigos da família. Tenha isto em mente quando decidir se vai escrever 20 minutos sobre ter sexo bêbado no zoo.
DON’T BE A LOOK-A-LIKE
O mundo já tem um Chris Rock e um Jerry Seinfeld. Eles não precisam de outro. Se for um olhar, o melhor que se pode esperar (mesmo que se trabalhe REALMENTE no duro) é ser visto como um querer ser. Dito isto, é preciso começar por algum lado. Que algures será provavelmente semelhante a um comediante que se ama. Não há problema. Aprende as tuas lições e depois avança para a tua própria persona. Vais passar por 2 fases na tua carreira: emulação e criação. Começarás por emular comediantes que amas e testar ideias… depois encontrarás o que funciona especificamente para ti e avançar para a tua criatividade.
DON’T GET CAUGHT UP IN STRATEGIES. TRABALHE EM YOURSELF.
Muitas vezes os comediantes querem saber que acção devem tomar para se comercializarem a si próprios ou como outros comediantes escrevem a sua comédia. Como se houvesse simplesmente uma única acção que pudesse fazer desaparecer todos os seus problemas. Está a subutilizar o YouTube para o marketing? … Quem se importa! Porque isso provavelmente não é a única coisa que o impede de fazer um cenário no Tonight Show. Deve encontrar todas as estratégias que puder, mas ao mesmo tempo aperceber-se de que são todas apenas estratégias. Quem está a fazer a estratégia é muito mais importante.
BENCHMARK COMEDIANS THAT AHEAD OF YOU
Lê os comediantes que estão onde tu queres estar e começa a comparar a tua carreira com a deles. Claro, isto pode criar um pouco de insatisfação no início, mas vai puxar-te na direcção que queres seguir. O seu trabalho torna-se então simplesmente fechar a lacuna, tomando acções consistentes. Quando se comparam os comediantes que o estão a matar, deixará de se contentar com um par de gargalhadas no palco. Vai levar o seu jogo a um nível completamente novo.
WORK ETHIC APPLIES TOO TOO
Seinfeld é um dos maiores comediantes de todos os tempos porque já trabalhou nele. Estudou comédia mais do que qualquer outra pessoa. Subiu ao palco mais do que qualquer outra pessoa. Passou mais tempo a escrever do que qualquer outra pessoa. Quantos comediantes “naturalmente engraçados” acha que ele passou bem na sua carreira? Uma tonelada deles. O talento natural é bom. O talento natural e a ética do trabalho é imparável.
STUDY THE MASTERS
O que é bom nos “mestres” é a quantidade de vídeos que se podem encontrar sobre eles. Veja a sua comédia e analise-a. Separem-na e compreendam o que estão a fazer e como o estão a fazer. Depois aplique esses princípios à sua própria escrita de comédia, actuação, e marketing. Isto é o que fazemos no Faster & Funnier Comedian Breakdown Videos. Tome 5-10 exemplos de escrita perfeita, performance, timing, POV’s, openers, heckler takedowns, etc. e realce exactamente que habilidades se aplicam e porque é tão eficaz.
MASTERY BEGINS WHERE YOU ARE
Mastering stand-up comedy é sobre o domínio das habilidades individuais que vão na escrita e performance de qualidade. Dividir os seus grandes objectivos em sub-metas que pode praticar e dominar. Comece por dominar competências de nível inferior, como várias estruturas de piadas, e depois passe para competências de nível superior, como a construção de relações com o público e a utilização de técnicas de contar histórias em banda desenhada.
Se quiser ajuda com isto, o Curso de Escrita Mais Rápida & Funnier Writing Course já está estruturado desta forma. Ensinar-lhe-á tudo o que precisa de saber sobre cada tipo de piada, dar-lhe-á passos concretos para escrever cada uma, e depois ensinar-lhe-á exactamente o que fazer para melhorar cada piada. O curso é dividido em 5 níveis separados para que se possa concentrar no domínio das competências mais importantes em qualquer altura.
É tudo para estas dicas rápidas de stand-up comedy. Se é um novo comediante, não deixe de consultar os vídeos de treino gratuito de comédia inscrevendo-se no nosso boletim informativo.