Andy Warhol (/ˈwɔːrhɒl/; nascido Andrew Warhola; 6 de Agosto de 1928 – 22 de Fevereiro de 1987) era um artista americano que era uma figura de proa no movimento de arte visual conhecido como arte pop. Os seus trabalhos exploram a relação entre expressão artística, cultura de celebridades, e publicidade que floresceu nos anos 60.
Após uma carreira de sucesso como ilustrador comercial, Warhol tornou-se um artista de renome e por vezes controverso. A sua arte utilizou muitos tipos de meios, incluindo desenho à mão, pintura, gravura, fotografia, serigrafia, escultura, filme e música. O seu estúdio, The Factory, era um local de encontro bem conhecido que reunia intelectuais ilustres, drag queens, dramaturgos, gente de rua boémia, celebridades de Hollywood, e patronos ricos. Ele geriu e produziu The Velvet Underground, uma banda de rock que teve uma forte influência na evolução da música punk rock. Fundou a revista Interview e foi autor de numerosos livros, incluindo The Philosophy of Andy Warhol andPopism: The Warhol Sixties. É também notável como um homem gay que viveu abertamente como tal antes do movimento de libertação gay, e é-lhe creditada a cunhagem da expressão amplamente utilizada “15 minutos de fama”.
Warhol tem sido objecto de numerosas exposições retrospectivas, livros, e filmes de longa e documentários. O Museu Andy Warhol na sua cidade natal, Pittsburgh, Pensilvânia, que detém uma extensa colecção permanente de arte e arquivos, é o maior museu dos Estados Unidos dedicado a um único artista. Muitas das suas criações são muito coleccionáveis e de grande valor. O preço mais alto alguma vez pago por uma pintura de Warhol é de 105 milhões de dólares por uma tela de 1963 intitulada “Silver Car Crash (Double Disaster)”; as suas obras incluem algumas das pinturas mais caras alguma vez vendidas. Um artigo de 2009 no The Economist descreveu Warhol como o “sineiro do mercado da arte”.
Warhol nasceu a 6 de Agosto de 1928 em Pittsburgh, Pennsylvania. Foi o quarto filho de Ondrej Warhola (americanizado como Andrew Warhola, Sr., 1889-1942) e Júlia (de solteira Zavacká, 1892-1972), cujo primeiro filho nasceu na sua terra natal e morreu antes da sua mudança para os EUA.
Os seus pais eram emigrantes da classe trabalhadora Lemko de Mikó (agora chamada Miková), localizada no actual nordeste da Eslováquia, parte do antigo Império Austro-Húngaro. O pai de Warhol emigrou para os Estados Unidos em 1914, e a sua mãe juntou-se a ele em 1921, após a morte dos avós de Warhol. O pai de Warhol trabalhava numa mina de carvão. A família vivia na Rua Beelen, 55 e mais tarde na Rua Dawson, 3252, no bairro de Oakland, em Pittsburgh. A família era católica bizantina e frequentava a Igreja Católica Bizantina de St. John Chrysostom. Andy Warhol tinha dois irmãos mais velhos-Pavol (Paul), o mais velho, nasceu antes da emigração da família; Jánwas nasceu em Pittsburgh. O filho de Pavol, James Warhola, tornou-se um ilustrador de livros infantis de sucesso.
Na terceira classe, Warhol teve a coréia de Sydenham (também conhecida como Dança de S. Vito), a doença do sistema nervoso que causa movimentos involuntários das extremidades, o que se acredita ser uma complicação da escarlatina que causa mancha de pigmentação da pele. Tornou-se um hipocondríaco, desenvolvendo um medo de hospitais e médicos. Muitas vezes acamado quando criança, tornou-se um proscrito na escola e uniu-se à sua mãe. Por vezes, quando estava confinado à cama, desenhava, ouvia rádio e coleccionava imagens de estrelas de cinema à volta da sua cama. Warhol descreveu mais tarde este período como sendo muito importante para o desenvolvimento da sua personalidade, conjunto de habilidades e preferências. Quando Warhol tinha 13 anos, o seu pai morreu num acidente.
Como adolescente, Warhol formou-se na Escola Secundária Schenley em 1945. Depois de terminar o liceu, a sua intenção era estudar educação artística na Universidade de Pittsburgh na esperança de se tornar professor de arte, mas os seus planos mudaram e ele inscreveu-se no Instituto Carnegie de Tecnologia em Pittsburgh, onde estudou arte comercial. Durante o seu tempo lá, Warhol juntou-se ao Clube de Dança Moderna do campus e à Sociedade de Artes Beaux. Foi também director de arte da revista de arte estudantil, Cano, ilustrando uma capa em 1948 e uma página inteira de ilustração de interiores em 1949. Acredita-se que estas são as suas duas primeiras obras de arte publicadas. Warhol ganhou um Bacharelato em Belas Artes em desenho pictórico, em 1949. Mais tarde nesse ano, mudou-se para Nova Iorque e começou uma carreira na ilustração de revistas e publicidade.
Durante os anos 50, Warhol ganhou fama pelos seus caprichosos desenhos a tinta dos anúncios de sapatos. Estes eram feitos num estilo solto, com tinta manchada, e figuravam em algumas das suas primeiras exibições na Galeria Bodley em Nova Iorque. Com a rápida expansão simultânea da indústria discográfica e a introdução do disco de vinil, Hi-Fi, e gravações estereofónicas, a RCA Records contratou a Warhol, juntamente com outro artista freelancer, Sid Maurer, para desenhar capas de álbuns e materiais promocionais.
Warhol foi um dos primeiros a adoptar o processo de serigrafia como técnica para fazer pinturas. A sua primeira serigrafia na pintura envolveu imagens desenhadas à mão, embora isto tenha progredido rapidamente para a utilização de serigrafia de origem fotográfica em pinturas. Antes de entrar no campo da arte fina, o fundo de arte comercial de Warhol envolvia também técnicas inovadoras para a produção de imagens que estavam de alguma forma relacionadas com as técnicas de impressão. Ao renderizar objectos comerciais para publicidade, Warhol concebeu uma técnica que resultou numa imagem característica. As suas imagens utilizadas na publicidade eram frequentemente executadas por meio da aplicação de tinta no papel e depois da tinta enquanto ainda húmida. Isto assemelhava-se a um processo de impressão na escala mais rudimentar.
O trabalho de Warhol tanto como artista comercial como, mais tarde, como artista fino exibe uma abordagem casual à criação de imagens, em que o acaso desempenha um papel e os erros e as marcas não intencionais são tolerados. As imagens resultantes tanto na arte comercial de Warhol como mais tarde nas suas obras de arte são frequentemente repletas de imperfeições – manchas e manchas podem ser encontradas com frequência. No seu livro POPism Warhol escreve: “Quando se faz algo exactamente errado, sempre se aparece algo”
Ele começou a exibir o seu trabalho durante a década de 1950. Realizou exposições na Galeria Hugo e na Galeria Bodley em Nova Iorque; na Califórnia, a sua primeira exposição na Galeria da Costa Oeste foi a 9 de Julho de 1962, na Galeria Ferus de Los Angeles. A exposição marcou a sua estreia na arte pop da Costa Oeste. A primeira exposição individual de arte pop de Andy Warhol em Nova Iorque foi apresentada na Stable Gallery de Eleanor Ward, de 6 a 24 de Novembro de 1962. A exposição incluiu as obras Marilyn Diptych, 100 Latas de Sopa, 100 Garrafas de Coca-Cola, e 100 Contas de Dólares. Na exposição da Stable Gallery, o artista conheceu pela primeira vez o poeta John Giorno que iria estrelar no primeiro filme de Warhol, Sleep, em 1963.
Foi durante os anos 60 que Warhol começou a fazer pinturas de objectos icónicos americanos tais como notas de dólar, nuvens de cogumelos, cadeiras eléctricas, latas de sopa Campbell’s, garrafas de Coca-Cola, celebridades tais como Marilyn Monroe, Elvis Presley, Marlon Brando, Troy Donahue, Muhammad Ali, e Elizabeth Taylor, bem como manchetes de jornais ou fotografias de cães da polícia atacando manifestantes dos direitos civis. Durante estes anos, fundou o seu estúdio, “A Fábrica” e reuniu sobre ele uma vasta gama de artistas, escritores, músicos, e celebridades underground. O seu trabalho tornou-se popular e controverso. Warhol tinha isto a dizer sobre a Coca-Cola:
O que é óptimo neste país é que a América iniciou a tradição onde os consumidores mais ricos compram essencialmente as mesmas coisas que os mais pobres. Pode-se estar a ver televisão e ver Coca-Cola, e sabe-se que o Presidente bebe Coca-Cola, Liz Taylor bebe Coca-Cola, e basta pensar, pode-se beber Coca-Cola, também. Uma Coca-Cola é uma Coca-Cola e nenhuma quantidade de dinheiro lhe pode dar uma Coca-Cola melhor do que aquela que o vagabundo da esquina está a beber. Todas as Coca-Colas são iguais e todas as Coca-Colas são boas. Liz Taylor sabe-o, o Presidente sabe-o, o vagabundo sabe-o, e você sabe-o.
O Museu de Arte Moderna de Nova Iorque acolheu um Simpósio sobre arte pop em Dezembro de 1962, durante o qual artistas como Warhol foram atacados por “capitularem” ao consumismo. Os críticos foram escandalizados pelo abraço aberto da cultura de mercado de Warhol. Este simpósio deu o tom para a recepção de Warhol. Ao longo da década tornou-se cada vez mais claro que tinha havido uma mudança profunda na cultura do mundo da arte, e que Warhol estava no centro dessa mudança.
Um evento fulcral foi a exposição The American Supermarket, uma exposição realizada na galeria de Paul Bianchini, Upper East Side. A exposição foi apresentada como um ambiente típico dos pequenos supermercados americanos, excepto que tudo nele – desde os produtos, conservas, carne, cartazes na parede, etc. – foi criado por seis proeminentes artistas pop da época, entre eles os controversos (e semelhantes) Billy Apple, Mary Inman, e Robert Watts. A pintura de Warhol de uma lata de sopa de Campbell custou $1,500 enquanto cada lata autografada era vendida por $6. A exposição foi um dos primeiros eventos de massas que confrontou directamente o público em geral com a arte pop e a perene questão do que é a arte.
Como ilustrador publicitário nos anos 50, Warhol usou assistentes para aumentar a sua produtividade. A colaboração continuaria a ser um aspecto determinante (e controverso) dos seus métodos de trabalho ao longo da sua carreira; isto era particularmente verdade nos anos 60. Um dos colaboradores mais importantes durante este período foi Gerard Malanga. Malanga ajudou o artista com a produção de serigrafias, filmes, esculturas, e outras obras em “The Factory”, estúdio de alumínio de Warhol’saluminum, na Rua 47 (mais tarde mudado para a Broadway). Outros membros da multidão de Warhol’s Factory incluíam Freddie Herko, Ondine, Ronald Tavel, Mary Woronov, Billy Name, e Brigid Berlin (de quem ele aparentemente teve a ideia de gravar as suas conversas telefónicas).
Durante os anos 60, Warhol também preparou uma comitiva de boémios e excêntricos de contracultura a quem atribuiu a designação “Superstars”, incluindo Nico, Joe Dallesandro, Edie Sedgwick, Viva, Ultra Violet, Holly Woodlawn, Jackie Curtis, e Candy Darling. Todas estas pessoas participaram nos filmes da Fábrica, e alguns, como Berlim – amigos de Warhol até à sua morte. Figuras importantes no mundo da arte/cinema underground de Nova Iorque, tais como o escritor John Giorno e o cineasta Jack Smith, também aparecem nos filmes de Warhol dos anos 60, revelando as ligações de Warhol a uma gama diversificada de cenas artísticas durante esta época. Menos conhecido foi o seu apoio e colaboração com vários adolescentes durante esta época, que mais tarde alcançariam proeminência na vida, incluindo o escritor David Dalton, o fotógrafo Stephen Shore e a artista Bibbe Hansen (mãe do músico popBeck).
A 3 de Junho de 1968, a escritora feminista radical Valerie Solanas filmou Warhol e Mario Amaya, crítico de arte e curador, no estúdio de Warhol. Antes da filmagem, Solanas tinha sido uma figura marginal na cena da Fábrica. Ela foi autora em 1967 do Manifesto S.C.U.M., um tratado feminista separatista que defendia a eliminação dos homens; e apareceu no filme I, um Homem, de Warhol 1968. Anteriormente, no dia do ataque, Solanas tinha sido afastado da Fábrica depois de ter pedido a devolução de um guião que tinha dado a Warhol. O guião tinha sido aparentemente mal colocado.
Amaya recebeu apenas ferimentos ligeiros e teve alta do hospital mais tarde no mesmo dia. Warhol ficou gravemente ferido pelo ataque e mal sobreviveu: os cirurgiões abriram-lhe o peito e massajaram-lhe o coração para ajudar a estimular novamente o seu movimento. Sofreu efeitos físicos para o resto da sua vida, incluindo ser obrigado a usar um espartilho cirúrgico. O tiroteio teve um efeito profundo na vida e arte de Warhol.
p>Solanas foi preso no dia seguinte ao ataque, depois de se ter entregue à polícia. A título de explicação, ela disse que Warhol “tinha demasiado controlo sobre a minha vida”. Foi-lhe posteriormente diagnosticada esquizofrenia paranóica e acabou por ser condenada a três anos sob o controlo do Departamento de Correcções. Após o tiroteio, a cena da Fábrica aumentou fortemente a segurança, e para muitos a “Fábrica 60s” terminou.
Warhol tinha isto a dizer sobre o ataque: “Antes de ser alvejado, sempre pensei que estava mais para metade do que para todos os outros – sempre suspeitei que estava a ver televisão em vez de viver a vida. As pessoas dizem por vezes que a forma como as coisas acontecem nos filmes é irreal, mas na verdade é a forma como as coisas acontecem na vida que é irreal. Os filmes fazem com que as emoções pareçam tão fortes e reais, enquanto que quando as coisas realmente acontecem, é como ver televisão – não se sente nada. Mesmo quando eu estava a ser filmado e desde então, soube que estava a ver televisão. Os canais mudam, mas é tudo televisão”
Comparado com o sucesso e o escândalo do trabalho de Warhol nos anos 60, os anos 70 foram uma década muito mais calma, à medida que ele se tornava mais empreendedor. Segundo Bob Colacello, Warhol dedicou muito do seu tempo a reunir novos e ricos patronos para comissões de retratos – incluindo o Xá do Irão Mohammad Reza Pahlavi, a sua esposa Imperatriz Farah Pahlavi, a sua irmã Princesa Ashraf Pahlavi, Mick Jagger, Liza Minnelli, John Lennon, Diana Ross, e Brigitte Bardot. O famoso retrato do líder comunista chinês Mao Tse Tung, de Warhol, foi criado em 1973. Fundou também, com Gerard Malanga, a revista Interview, e publicou The Philosophy of Andy Warhol (1975). Uma ideia expressa no livro: “Ganhar dinheiro é arte, e trabalhar é arte e bons negócios é a melhor arte”
Warhol socializou em vários locais nocturnos em Nova Iorque, incluindo Max’s Kansas City; e, mais tarde, nos anos 70, Studio 54. Era geralmente considerado como um observador calado, tímido e meticuloso. O crítico de arte Robert Hughes chamou-lhe “a toupeira branca da Union Square”
Com o seu amigo de longa data Stuart Pivar, Warhol fundou a Academia de Arte de Nova Iorque em 1979.
Warhol teve um ressurgimento de sucesso crítico e financeiro nos anos 80, em parte devido à sua filiação e amizades com uma série de prolíficos artistas mais jovens, que estavam a dominar o “mercado de touros” da arte nova-iorquina dos anos 80: Jean-Michel Basquiat, Julian Schnabel, David Salle e outros chamados Neo-Expressionistas, bem como membros do movimento Transavantgarde na Europa, incluindo Francesco Clemente e Enzo Cucchi.
Por esta altura, o grafiteiro Fab Five Freddy prestou homenagem a Warhol quando pintou um comboio inteiro com latas de sopa Campbell. Isto foi fundamental para que Freddy se envolvesse na cena artística underground de Nova Iorque e se tornasse uma afiliada do Basquiat.
Por este período, Warhol estava a ser criticado por se ter tornado meramente um “artista de negócios”. Em 1979, os críticos não gostavam das suas exposições de retratos de personalidades e celebridades dos anos 70, chamando-lhes superficiais, fáceis e comerciais, sem qualquer profundidade ou indicação do significado dos temas. Também criticaram a sua exposição de 1980 de 10 retratos no Museu Judaico em Manhattan, intitulada “Génios Judeus”, que Warhol – que não estava interessado no judaísmo e nos judeus – descreveu no seu diário como “Vão vender”. Em retrospectiva, porém, alguns críticos passaram a considerar a superficialidade e comercialidade de Warhol como “o espelho mais brilhante dos nossos tempos”, afirmando que “Warhol tinha capturado algo irresistível sobre o zeitgeist da cultura americana nos anos 70”
Warhol também tinha uma apreciação pelo intenso glamour de Hollywood. Ele disse uma vez: “Eu adoro Los Angeles. Eu amo Hollywood. São tão bonitos. Tudo é plástico, mas eu adoro plástico. Quero ser plástico”
Warhol morreu em Manhattan, às 6:32 da manhã, a 22 de Fevereiro de 1987. De acordo com notícias, ele tinha estado a recuperar bem de uma cirurgia de rotina à vesícula biliar no New York Hospital antes de morrer durante o sono, devido a uma súbita arritmia cardíaca pós-operatória. Antes do seu diagnóstico e operação, Warhol atrasou a verificação dos seus problemas recorrentes na vesícula biliar, pois tinha medo de entrar nos hospitais e de consultar médicos. A sua família processou o hospital por cuidados inadequados, dizendo que a arritmia foi causada por cuidados inadequados e intoxicação por água. O caso de negligência foi rapidamente resolvido fora do tribunal; a família de Warhol recebeu uma soma de dinheiro não revelada.
p>O corpo de Warhol foi levado para Pittsburgh, pelos seus irmãos, para ser enterrado. O velório foi na Casa Funerária Thomas P. Kunsak e foi uma cerimónia de caixão aberto. O caixão era um caixão de bronze sólido com calhas douradas e estofos brancos. O Warhol estava vestido com um fato de caxemira preto, uma gravata de paisley, uma peruca de platina, e óculos de sol. Foi colocado segurando um pequeno livro de orações e uma rosa vermelha. A liturgia funerária foi realizada na Igreja Católica Bizantina do Espírito Santo no lado Norte de Pittsburgh. O elogio foi feito por Monsenhor Peter Tay. Yoko Ono e John Richardson foram oradores. O caixão estava coberto de rosas brancas e samambaias de espargos. Após a liturgia, o caixão foi conduzido para o Cemitério de São João Baptista Católico Bizantino em Bethel Park, um subúrbio a sul de Pittsburgh.
No túmulo, o padre disse uma breve oração e aspergiu água benta sobre o caixão. Antes de baixar o caixão, Paige Powell largou um exemplar da revista Interview, uma T-shirt Interview e um frasco do perfume Estee Lauder “Beautiful” para dentro da sepultura. Warhol foi enterrado ao lado da sua mãe e do seu pai. Uma cerimónia fúnebre foi realizada em Manhattan para Warhol a 1 de Abril de 1987, na Catedral de St. Patrick, Nova Iorque.
Fundação
A vontade de Warhol ditou que toda a sua propriedade – com excepção de alguns modestos legados a membros da família – fosse criar uma fundação dedicada ao “avanço das artes visuais”. Warhol tinha tantos bens que a Sotheby’s levou nove dias a leiloar os seus bens após a sua morte; o leilão custou mais de 20 milhões de dólares.
Em 1987, de acordo com a vontade de Warhol, começou a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais. A fundação serve como património de Andy Warhol, mas tem também a missão de “promover a expressão artística inovadora e o processo criativo” e está “concentrada principalmente no apoio a trabalhos de natureza desafiante e muitas vezes experimental”
A Artists Rights Society é o representante americano dos direitos de autor da Andy Warhol Foundation for the Visual Arts para todas as obras de Warhol, com excepção dos alambiques de filmes de Warhol. O representante americano dos direitos de autor para os alambiques cinematográficos Warhol é o Museu Warhol em Pittsburgh. Além disso, a Fundação Andy Warhol para as Artes Visuais tem acordos em vigor para o seu arquivo de imagens. Todas as imagens digitais de Warhol são exclusivamente geridas pela Corbis, enquanto todas as imagens de transparência de Warhol são geridas pela Art Resource.
A Fundação Andy Warhol lançou o seu Relatório Anual do 20º Aniversário como um conjunto de três volumes em 2007: Vol. I, 1987-2007; Vol. II, Grants & Exposições; e Vol. III, Legacy Program.
A Fundação continua a ser uma das maiores organizações de concessão de subsídios para as artes visuais nos EUA.