Aziz Ansari tem sido atormentado por perguntas sobre uma terceira temporada do seu Mestre e Mestre de Nenhum de Alan Yang desde que a segunda temporada caiu pela primeira vez no Netflix em Maio.
Após uma temporada de estreia vencedora do Emmy, ganhando tanto Ansari como Yang um troféu de escrita pelo seu episódio de abertura de olhos “Pais”, os co-criadores levantaram a sua própria fasquia para a segunda volta. A ambiciosa jornada de 10 episódios começou com Dev (Ansari) a aprender a fazer massa e a praticar o seu italiano em Modena, Itália – um pagamento da final da primeira temporada. A estreia a preto e branco serviu de entrada cinematográfica e neo-realista no novo mundo de Dev. O segundo episódio seguiu Dev e o seu amigo Arnold (Eric Wareheim) numa viagem de carro a um casamento de vila na Toscana. A dupla regressou então a Nova Iorque para abordar uma série de tópicos e outras histórias de personagens, desde religião, sexo e raça até à história de Denise (Lena Waithe) – e, claro, comida.
Então, depois de um final intencionalmente aberto, que se reduziu a negro com Dev ficando com a rapariga (Alessandra Mastronardi) – se o momento era real ou se uma fantasia ainda está em debate – Ansari e Yang disseram que não sabiam se haveria uma terceira temporada.
Ansari, que está actualmente a desligar e a fazer uma pausa na criação de novo material, disse ao The Hollywood Reporter que espera, a dada altura, entregar mais Master of None.
“Prefiro não acabar aqui”, diz o melhor actor de uma comédia nomeada. “Não se trata apenas de comprar para a máquina de pôr as coisas a funcionar porque é preciso, ou de fazer coisas obrigatórias e pelas razões erradas”
Below, numa conversa com o THR, Ansari explica porque adora o final do espectáculo (mas ainda assim não revela a sua parte) e promete que não vai para o exílio: “Vou escrever alguma coisa e eventualmente fazer alguma coisa, mas estou um pouco contente por não fazer nada por agora”
considerando o quanto você pessoalmente se dedicou a fazer Master of None, e especialmente nesta temporada, como se sente ao ser nomeado?
Você trabalha tanto no espectáculo e esta é uma daquelas coisas em que espera não só a mim, mas que todos sejam reconhecidos noutras categorias, como edição e casting. Trabalhas tão de perto com estas pessoas, por isso é bom vê-las todas serem reconhecidas.
Onde estavas quando descobriste?
Eu estava em Itália – sou uma paródia de mim mesmo! (Risos.)
Como diria que o Dev evoluiu desde o início até ao fim da segunda temporada, especialmente em comparação com o local onde esteve na primeira temporada?
Isso depende de como interpretar o final. Não quero dar a minha opinião sobre o final porque quero que as pessoas vejam e tenham a sua própria opinião. Mas, para mim, a primeira temporada parecia ser sobre o Dev não saber o que quer e a segunda temporada é sobre querer o que não se pode ter. Espero que seja essa a questão com que a personagem se está a debater no final: Será que quero mesmo estas coisas pelas quais estou a lutar, ou será que as quero porque não as tenho?
p>Tem havido algum feedback sobre o final que vos tenha surpreendido?
O que é interessante é que eu gosto de como corre a gama de algumas pessoas que pensam que estão juntas e que tudo é bom, e depois algumas pessoas dizem: “Oh. Vão ser infelizes” e que talvez seja uma fantasia na cabeça de Francesca (Mastronardi). Acho que nenhum deles está errado; acho que a decisão é sua. Os meus fins favoritos são aqueles em que, quando se vê, muda à medida que se muda como pessoa e se olha para o material e se sente diferente de si. É fixe que o nosso final é algo que tem um tal alcance.
Quanto debateram o final?
Filmamos um monte de coisas e realmente juntou-se na edição. Joguei com ele para sempre com o editor Daniel e o co-criador Alan . Demorou algum tempo a chegar a esse, mas no final, gostei muito de como era uma brincadeira e como era aberto à interpretação.
Qual seria o maior equívoco sobre Dev?
Nunca ouvi ninguém dizer nada que fosse totalmente estranho sobre Dev, na verdade.
O que aprendeste sobre ti próprio como actor quando tiveste a oportunidade de te dirigir?
Estás apenas preocupado com tantas coisas como realizador que a última coisa com que te preocupas é com a tua própria representação. Estou tão familiarizado com o material porque sou escritor no programa, pelo que isso quase não é tão complicado para mim. Sei o que estou a tentar realizar, por isso estou bastante consciente do que estou a tentar fazer. O que é divertido é que se fica sempre surpreendido com o que acontece quando se está no momento, jogando contra alguém como Alessandra. Adaptamo-nos a essas coisas e ao que elas sentem na mosca, e essa é a parte divertida.
Tivemos lá um episódio, ou cena, em particular que achámos mais desafiante actuar e dirigir?
A coisa toda que fizemos no Storm King Art Center foi difícil porque tivemos tão pouco tempo. Tinha de ser esta divertida peça de cenário para mim e para ela, entre aquelas diferentes instalações artísticas, e tivemos apenas um pouco de tempo com cada uma, e tivemos de encontrar um momento. Eu estava um pouco assustado e esperava que a tivéssemos conseguido, e depois vi-a na edição e fiquei tipo, “Oh, conseguimos”. E tudo se juntou. Tivemos sorte com o tempo.
Também foste nomeado para escrever juntamente com Lena Waithe para o episódio “Thanksgiving”. Esse episódio, como alguns outros desta época, experimenta com o facto de não estar a ter o maior tempo de ecrã. Qual é a sensação de obter reconhecimento por esse risco?
Esse foi realmente divertido. Estou muito contente com o resultado. O tempo todo que contávamos, eu sabia que era especial porque estava sempre a falar com a Lena e ela estava a ser realmente honesta e a entrar em detalhes específicos sobre estes momentos emocionais. Realmente ressoava com as pessoas. Estou tão entusiasmada e tão feliz por ela ter sido nomeada, porque ela se dedicou tanto a isso.
Se este fosse o final da série, estão satisfeitos por o espectáculo terminar aqui?
Prefiro que não o terminemos aqui. Prefiro fazer um em algum momento da minha vida. Não sei quando será, daqui a anos ou o que quer que seja. Idealmente, gostaria de fazer mais porque adoro a equipa de pessoas e todo o processo. Estou apenas feliz por poder fazer o espectáculo.
Are lá ainda mais histórias e mais para o Dev que queres contar?
Há definitivamente coisas que me vêm à cabeça, mas não sinto que tenho uma estação completa de operações na minha cabeça neste momento.
Are ainda estás stressado por te perguntarem sobre o estado de uma estação três?
Sim, mas é uma irritação muito leve. Não é assim tão grande.
Gosta de dizer “não” profissionalmente nesta altura da sua vida?
É divertido não ter nada para fazer. Lembro-me de ler algures que um filme estava a tentar levar Jack Nicholson a fazer algo e Jack disse não e disse: “Sentei-me debaixo de uma árvore e li um livro”. Pensei: “Isso soa espantoso, quem me dera poder fazer isso – oh, eu posso!”. Não há razão para não poder sentar-me debaixo de uma árvore e ler um livro. Não quero que as pessoas pensem que estou fora a viver a boa vida, não se trata disso. Não tenho de fazer algo porque tenho de o fazer, posso fazer algo quando quero e quando me sinto inspirado.
Você tem desligado a ficha desde que saiu a segunda estação. Há alguma coisa que te escapa?
Não é uma coisa temporária – não tenho qualquer intenção de voltar a ligar! Estou bastante contente por não me dar conta dessas coisas. Estou a passar tempo com a família e amigos, a ler, a ver filmes que ainda não vi. Estou a tentar ser um pouco mais bem lido e bem versado na minha visualização de filmes, e estou a tentar passar o meu tempo a fazer coisas e a fugir de tudo.
Usualmente as pessoas desligavam-se se o seu programa recebesse más críticas. Como não é esse o caso, qual foi a sua motivação?
Acho que estou mais na linha de, não me sinto tão confortável com a trajectória normal das pessoas que assumem este tipo de coisas e mais no campo de pessoas que se vão embora. Como Daniel Day-Lewis – mas eu não sou um actor incrível, incrível ao seu nível! Assim, verão quando eu não ganhar este prémio.
Quanta importância é ganhar para vocês?
Não há dúvida de que é muito melhor ganhar do que não ganhar. Mas o que percebo sobre os prémios é que daqui a 20 anos, ninguém se lembra de quem ganhou estes prémios. Quem tem medo de Virginia Woolf? não ganhou o melhor filme, mas é o melhor filme! É espantoso! Em última análise, recebe estas nomeações e é espantoso e ajuda a sua carreira, mas a longo prazo, o que realmente importa é o mundo que fez e que está por detrás dele. No meu livro, ganhámos se daqui a anos olharmos para trás e nos orgulharmos das coisas que fazemos. Se ganharmos, óptimo. Se não ganharmos, sinto que estamos à altura dos meus próprios padrões do que queríamos que acontecesse com a segunda temporada do espectáculo.
O seu tempo limite actual estende-se também a fazer uma pausa na representação, ou apenas ao Mestre de None?
Se alguém viesse ter comigo com algo para representar, eu estaria em baixo. Mas eu não li nada que me tenha parecido tão excitante. Eu não vou para o exílio. Vou escrever alguma coisa e eventualmente fazer alguma coisa, mas estou mais ou menos contente por não fazer nada por agora.
Se pudesse ter o Dev a juntar-se ao universo de qualquer outro espectáculo nomeado – que espectáculo seria?
Seria muito bom se pudesse colocar o Dev no mundo da Coroa.
P>Tenham tido alguma interacção memorável com os fãs desde que a época caiu?
É mais divertido ir a um sítio onde ninguém faz ideia de quem eu sou. Mas eu estava na Grécia e só a andar por aí e este tipo diz: “Ei, sou um grande fã do teu espectáculo”. E ele acabou de me dar um donut. Ele não pediu uma fotografia nem nada. Essa foi uma das minhas interacções preferidas dos fãs.
