US breakthrough e “I Want to Hold Your Hand” Editar
P>A Capitol Records era proprietária da Capitol Records, mas a Capitol tinha-se recusado a emitir qualquer um dos singles da banda nos EUA durante a maior parte do ano. A imprensa americana encarou o fenómeno da Beatlemania no Reino Unido com divertimento. Artigos de jornais e revistas sobre os Beatles começaram a aparecer nos EUA no final de 1963, e citaram o estereótipo inglês da excentricidade, relatando que o Reino Unido tinha finalmente desenvolvido um interesse pelo rock and roll, que tinha chegado e desaparecido muito tempo antes nos EUA. As manchetes incluíam “The New Madness” e “Beatle Bug Bites Britain”, e os escritores empregavam jogos de palavras ligando “beetle” com a “infestação” que aflige o Reino Unido. O Baltimore Sun reflectia a visão desdenhosa da maioria dos adultos: “É melhor que a América reflicta sobre a forma como irá lidar com a invasão. De facto, um “Beatles ir para casa” contido pode ser a coisa certa”. Em vez de dissuadir os adolescentes americanos, tal desaprovação dos adultos reforçou a sua ligação com a banda.
A estreia dos Beatles na televisão americana foi a 18 de Novembro de 1963 no The Huntley-Brinkley Report, com uma reportagem de quatro minutos de Edwin Newman. A 22 de Novembro, a CBS Morning News publicou uma reportagem de cinco minutos sobre os Beatlemania no Reino Unido, que apresentou o seu êxito britânico “She Loves You”. A repetição programada para a noite foi cancelada após o assassinato do Presidente John F. Kennedy no mesmo dia. A 10 de Dezembro, Walter Cronkite decidiu passar a peça no CBS Evening News.
American chart success started after disc jockey Carroll James obteve uma cópia do single britânico “I Want to Hold Your Hand” em meados de Dezembro e começou a passar na estação de rádio AM WWDC em Washington, DC. Os ouvintes telefonaram repetidamente para solicitar uma repetição da música, enquanto as lojas de discos locais foram inundadas com pedidos de um disco que não tinham em stock. James enviou o disco a outros disc jockeys de todo o país, provocando uma reacção semelhante. A 26 de Dezembro, o Capitólio lançou o disco três semanas antes do previsto. Vendeu um milhão de cópias e tornou-se o número um nos EUA em meados de Janeiro. Epstein organizou uma campanha de marketing americana de 40.000 dólares, um acordo que a Capitol aceitou devido ao acordo de Ed Sullivan em manchete dos Beatles no The Ed Sullivan Show.
Primeira visita aos EUA e Ed Sullivan Show performancesEdit
Antes da chegada dos Beatles aos EUA, a revista Time relatou que o “som raivoso” dos fãs gritantes da banda tornou os seus concertos “ligeiramente orgíacos”. Os assentos nos locais seriam encharcados em urina após cada espectáculo e, na descrição de Doggett, “os sociólogos notaram que testemunhar um grupo pop provocava orgasmos entre raparigas demasiado jovens para compreenderem o que sentiam”. David Holbrook escreveu no New Statesman que era “dolorosamente claro que os Beatles são uma fantasia de masturbação, como uma rapariga presumivelmente tem durante o acto onanista – as imagens geniais de jovens machos sorridentes, a música como um zumbido do sangue na cabeça, o ritmo, os gritos, os nomes gritados, os clímaxes.”
Em 3 de Janeiro de 1964, o Programa Jack Paar realizou filmagens de concertos dos Beatles licenciados pela BBC “como uma brincadeira” para uma audiência de 30 milhões de espectadores. A 7 de Fevereiro, cerca de 4.000 fãs dos Beatles estiveram presentes como Pan Am Flight 101 deixou o aeroporto de Heathrow. Entre os passageiros encontravam-se os Beatles na sua primeira viagem aos EUA como banda, juntamente com Phil Spector e uma comitiva de fotógrafos e jornalistas. À chegada ao Aeroporto Internacional John F. Kennedy, recentemente rebaptizado de Nova Iorque, foram recebidos por uma multidão de 4.000 fãs dos Beatles e 200 jornalistas. Algumas pessoas da multidão ficaram feridas, e o aeroporto não tinha tido anteriormente uma multidão tão numerosa. A banda realizou uma conferência de imprensa onde conheceu o DJ Murray the K, depois foram colocados em quatro limusines (uma por Beatle) e levados para Nova Iorque. No caminho, McCartney ligou uma rádio e ouviu um comentário corrido: “Acabaram de sair do aeroporto e estão a vir para Nova Iorque”. Quando chegaram ao Hotel Plaza, foram sitiados por fãs e repórteres. O autor André Millard, escrevendo no seu livro Beatlemania: Technology, Business, and Teen Culture in Cold War America, diz que foi esta presença constante de fãs – fora dos hotéis da banda, residências no Reino Unido, e estúdios de gravação – que deu à Beatlemania uma “dimensão extra que a elevou acima de todos os outros incidentes de adoração dos fãs”.
Os Beatles com Ed Sullivan, Fevereiro de 1964
Os Beatles fizeram a sua primeira aparição ao vivo na televisão americana a 9 de Fevereiro, quando 73 milhões de espectadores os viram actuar no The Ed Sullivan Show às 20 horas – cerca de dois quintos da população americana. De acordo com o sistema de medição de audiências da Nielsen, o programa tinha o maior número de telespectadores que tinha sido gravado para um programa de televisão americano. Os Beatles realizaram o seu primeiro concerto americano a 11 de Fevereiro no Washington Coliseum, uma arena desportiva em Washington, DC, que contou com a presença de 8.000 espectadores. Realizaram um segundo concerto no dia seguinte no Carnegie Hall de Nova Iorque, que contou com 2.000 espectadores, e ambos os concertos foram bem recebidos. Os Beatles voaram então para Miami Beach e fizeram a sua segunda aparição na televisão no The Ed Sullivan Show a 16 de Fevereiro, que foi transmitido em directo do Napoleon Ballroom do Hotel Deauville em Miami Beach com mais 70 milhões de espectadores. A 22 de Fevereiro, os Beatles regressaram ao Reino Unido e chegaram ao aeroporto de Heathrow às 7 da manhã, onde foram recebidos por cerca de 10.000 fãs.
Um artigo no The New York Times Magazine descreveu a Beatlemania como uma “religião da cultura adolescente” que era indicativa de como a juventude americana agora olhava para o seu próprio grupo etário em busca de valores sociais e modelos a seguir. Os EUA tinham estado de luto, medo e descrença pelo assassinato do Presidente John F. Kennedy a 22 de Novembro de 1963, e os especialistas contemporâneos identificaram uma ligação entre o choque público e a adulação que os Beatles tiveram onze semanas mais tarde. De acordo com estes escritores, os Beatles reacenderam a sensação de excitação e possibilidade que se tinha desvanecido na sequência do assassinato. Outros factores citados incluíram a ameaça de guerra nuclear, tensões raciais nos EUA, e relatos do crescente envolvimento do país na Guerra do Vietname.
O primeiro álbum dos Beatles lançado pelo Capitol, Meet the Beatles, atingiu o número um no gráfico Billboard Top LPs (mais tarde o Billboard 200) a 15 de Fevereiro, e manteve essa posição durante 11 semanas da sua permanência no gráfico de 74 semanas. A 4 de Abril, o grupo ocupou as cinco primeiras posições do mapa único dos EUA, bem como 11 outras posições no cartaz Hot 100 do Billboard. A partir de 2013, continuaram a ser o único acto a fazê-lo, tendo também quebrado 11 outros recordes de gráficos no Hot 100 e no Billboard 200. O autor David Szatmary afirma: “Nos nove dias, durante a breve visita dos Beatles, os americanos tinham comprado mais de dois milhões de registos Beatles e mais de 2,5 milhões de dólares americanos de bens relacionados com os Beatles”. O Segundo Álbum dos Beatles no Capitólio encabeçou os gráficos a 2 de Maio e manteve o seu pico durante cinco semanas da sua estadia de 55 semanas.
1964 World Tour e A Hard Day’s NightEdit
Realizar uma conferência de imprensa na Holanda no início da sua primeira digressão mundial, Junho de 1964
O sucesso dos Beatles estabeleceu pela primeira vez nos EUA a popularidade dos actos musicais britânicos. Em meados de 1964, vários outros actos britânicos vieram para os EUA, incluindo os Cinco Dave Clark, os Rolling Stones, Billy J. Kramer, e Gerry & os Pacemakers. Completando o que os comentadores chamaram a invasão britânica do mercado pop dos EUA, um terço de todos os dez maiores êxitos aí registados em 1964 foram realizados por actos britânicos. O domínio da carta dos Beatles repetiu-se em países de todo o mundo durante 1964, assim como as exibições familiares de mania onde quer que a banda tocasse. Os fãs sitiavam os seus hotéis, onde lençóis e fronhas eram roubados para lembranças. Com a escalada do fenómeno ao longo de 1964-65, as viagens a locais de concerto envolveram uma viagem de helicóptero e carro blindado. Estes arranjos assemelhavam-se a operações militares, com veículos de engodo e um nível de segurança normalmente proporcionado a um chefe de estado. Ao contrário da imagem apresentável que os Beatles mantinham para os repórteres que cobriam as digressões, as suas festas nocturnas desciam frequentemente a orgias com admiradoras femininas, que Lennon mais tarde comparou às cenas da decadência romana no filme Satyricon.
Quando o grupo fez uma digressão pela Austrália em Junho, como parte da sua digressão mundial de 1964, a população concedeu à visita o estatuto de evento nacional. Apesar de chegarem a Sydney a 11 de Junho, no meio de uma forte chuva, os Beatles desfilaram no aeroporto num camião open-top. Uma mulher atravessou a pista do aeroporto e atirou o seu filho com deficiência intelectual para dentro do camião, gritando: “Apanha-o, Paul! McCartney fê-lo antes de lhe dizer que o rapaz era “adorável” e que ela devia levá-lo de volta. Assim que o camião abrandou, a mulher beijou o seu rapaz e declarou: “Ele está melhor! Oh, ele está melhor!” Starr disse mais tarde que as cenas de alegados milagres realizados pelos Beatles eram comuns em todo o mundo, incluindo no Reino Unido.
Rally de Nuremberga, 1937. O tamanho e a paixão das multidões que se reuniram para ver os Beatles levaram a comparações com os comícios nazis realizados na Alemanha.
Uma multidão de 300.000 pessoas – cerca de metade da cidade – receberam os Beatles em Adelaide no dia 12 de Junho. Este número foi o maior encontro registado de australianos num só lugar, e o dobro do número de pessoas que tinham saudado a Rainha Isabel II na sua visita real em 1963. A 14 de Junho, em Melbourne, foram recebidos de forma semelhante. Os fãs alinharam as ruas da cidade e depois cercaram o hotel dos Beatles; carros foram esmagados e 50 pessoas foram hospitalizadas, algumas tendo caído das árvores numa tentativa de ganharem um ponto de vantagem dos seus heróis. Pediu-se aos Beatles que fizessem uma aparição na varanda do hotel na esperança de aplacar a multidão. A massa de pessoas e som fazia lembrar as filmagens dos comícios de Nuremberga da década de 1930. Segundo o autor Keith Badman, isto levou Lennon a fazer uma saudação nazi “e a gritar ‘Sieg Heil!’, mesmo segurando o seu dedo no lábio superior como um bigode ao estilo Hitler”. Lennon também levou a dar às multidões uma bênção ao estilo do Papa.
p>Durante o primeiro concerto em Sydney, a 18 de Junho, o hábito do público de atirar Jelly Babies ao palco – um legado de Harrison dizendo no início do ano que gostava de Jelly Babies – forçou a banda a parar duas vezes o espectáculo, com McCartney a queixar-se de que era “como balas vindas de todas as direcções”. Para além dos doces, os fãs atiraram coalas miniaturas e pacotes como presentes para a banda. Os objectos auriculares no grupo tornaram-se num ritual de fãs realizado onde quer que os Beatles actuassem.
A digressão mundial passou para a Nova Zelândia no final do mês. Lá, as autoridades exprimiram a sua desaprovação em relação aos Beatles e ao comportamento dos seus fãs, recusando-se a fornecer uma escolta policial e atribuindo um máximo de três oficiais para controlar os milhares de fãs aos gritos fora dos locais e hotéis. Em Auckland e Dunedin, a banda foi deixada para lutar contra as multidões com a ajuda dos seus gestores de estrada, Mal Evans e Neil Aspinall; Lennon foi mais tarde vocal no seu desgosto para com as autoridades locais. A 22 de Junho, uma jovem entrou no hotel em Wellington, onde os Beatles estavam hospedados, e cortou os pulsos quando Evans lhe recusou o acesso aos quartos da banda. Após a chegada dos Beatles a Christchurch a 27 de Junho, uma rapariga atirou-se para a frente da limusina da banda e saltou do capô do carro. Desarmada, ela foi convidada pelo grupo a juntar-se a eles no seu hotel.
Os Beatles estrelaram como versões fictícias de si próprios no filme de longa-metragem A Hard Day’s Night. Originalmente intitulado Beatlemania, o filme teve a sua estreia mundial a 6 de Julho, com a presença de membros da família real; 12.000 fãs encheram Piccadilly Circus no centro de Londres, que teve de ser fechado ao trânsito. A 10 de Julho teve lugar uma estreia separada para o norte de Inglaterra, para a qual os Beatles regressaram a Liverpool. Uma multidão estimada em 200.000 pessoas (um quarto da população da cidade) alinhou as ruas enquanto os membros da banda eram conduzidos à Câmara Municipal de Liverpool para se encontrarem com os dignitários locais; uma vez lá, na descrição de Barry Miles, Lennon “animou os procedimentos fazendo uma série de saudações de Hitler à multidão”. Stanley destaca o LP Hard Day’s Night como o álbum que melhor demonstra o apelo internacional da banda, dizendo: “Havia aventura, conhecimento, amor e encanto abundante… a droga era adrenalina. O mundo amava-os, e o mundo era o seu brinquedo”. O álbum passou 14 semanas em número um na tabela dos Top LPs da Billboard durante uma estadia de 56 semanas – a duração mais longa de qualquer álbum desse ano. No Reino Unido, foi o número um durante 21 semanas e tornou-se o segundo álbum mais vendido do ano, atrás do lançamento do grupo em Dezembro de 1964, Beatles for Sale, que o substituiu no topo da tabela.
Primeira digressão nos EUAEdit
– Ringo Starr
A banda regressou aos EUA para uma segunda visita a 18 de Agosto de 1964, desta vez permanecendo para uma digressão de um mês. Os Beatles realizaram 30 concertos em 23 cidades, começando na Califórnia e terminando em Nova Iorque. Uma das principais estipulações era que a banda não se apresentaria para audiências segregadas ou em locais que excluíssem os negros. A digressão caracterizou-se por níveis intensos de histeria e gritos agudos de fãs do sexo feminino, tanto nos concertos como durante as suas viagens”. Em cada local, o concerto foi tratado como um evento importante pela imprensa local e assistido por 10.000 a 20.000 fãs cuja resposta entusiasta produziu níveis sonoros que deixaram a música apenas semi-audível.
George Martin, o produtor discográfico dos Beatles, ajudou a gravar o concerto da banda de 23 de Agosto em Hollywood Bowl para um álbum proposto ao vivo; dada a gritaria implacável do público, ele disse que era “como colocar um microfone no final de um jacto 747”. Quando os Beatles tocaram em Chicago a 5 de Setembro, um polícia local descreveu a adulação como “uma espécie de Sinatra multiplicado por 50 ou 100”. Variedade relatou que 160 fêmeas foram tratadas por lesões e angústia em Vancouver, depois de milhares de fãs terem sido carregados nas barreiras de segurança em frente ao palco. Em Jacksonville, a 11 de Setembro, 500 fãs mantiveram os Beatles presos no parque de estacionamento do Hotel George Washington, após o grupo ter dado uma conferência de imprensa no hotel. Com apenas uma dúzia de polícias à disposição, a banda levou 15 minutos a mover os 25 pés do elevador para a sua limusina. Harrison recusou-se a participar nos desfiles de ticker-tape previstos, dado o assassinato de Kennedy no ano anterior. Ele disse que a constante exigência do seu tempo, por parte de fãs, funcionários da cidade, gestão de hotéis e outros, era tal que a banda frequentemente se trancava na casa de banho do hotel para ganhar alguma paz.
Police escort Harrison and McCartney através de fãs reunidos no Hotel George Washington em Jacksonville, Florida, Setembro de 1964.
A digressão rendeu ao grupo mais de um milhão de dólares em vendas de bilhetes, e estimulou um aumento adicional na venda de recordes e de mercadorias relacionadas com os Beatles. Robert Shelton do The New York Times criticou os Beatles por “criarem um monstro no seu público” e disse que a banda deveria tentar subjugar os seus fãs “antes que esta histeria contritiva atinja proporções incontroláveis”. Os relatórios desta altura compararam a intensidade da adulação dos fãs a um fervor religioso. Derek Taylor, o assessor de imprensa da banda, foi citado no New York Post como tendo dito: “Os aleijados deitaram fora os seus paus doentes e correram para o carro … Era como se algum salvador tivesse chegado e todas estas pessoas estivessem felizes e aliviadas”. Num relatório de Londres para a Partisan Review, Jonathan Miller escreveu sobre os efeitos da ausência prolongada dos Beatles no estrangeiro: “Eles tornaram-se de facto uma religião … Por todo o lado, embora existam ícones, fotografias devocionais e messias iluminadas que mantêm os minúsculos fãs ligados à terra em contacto com as divindades provocatoriamente ausentes”. Os comentadores sociais americanos Grace e Fred Hechinger queixaram-se de que os adultos não tinham fornecido à juventude uma base adequada para a sua criatividade, e lamentaram especialmente a tendência para a “adolescência adulta rastejante”, em que os pais procuravam partilhar os “prazeres banais” dos seus filhos.
Durante a digressão de 1964, os Beatles encontraram-se com Bob Dylan no seu hotel de Nova Iorque. Lennon entusiasmou-se mais tarde com o encontro; disse que a Beatlemania era “algo que Dylan pode compreender e relacionar-se” e recordou Dylan, explicando a intensidade do seu seguimento. No seu livro “Can’t Buy Me Love”: The Beatles, Britain, and America, o autor Jonathan Gould comenta sobre o significado musical e cultural deste encontro, uma vez que a base de fãs dos Beatles e a de Dylan eram “percebidos como habitando dois mundos subculturais separados”. Como resultado, segundo Gould, a divisão tradicional entre os entusiastas do folclore e do rock “quase evaporou” no ano seguinte, quando os fãs dos Beatles começaram a amadurecer na sua perspectiva e o público de Dylan abraçou a nova cultura pop, orientada pela juventude.
Capitol Records explorou a popularidade da banda com um LP duplo documentário de 48 minutos The Beatles’ Story, lançado em Novembro de 1964 e pretendendo ser uma “narrativa e biografia musical da Beatlemania”. Incluiu uma parte de “Twist and Shout” do concerto do Hollywood Bowl e segmentos como “How Beatlemania Began”, “Beatlemania in Action” e “‘Victims’ of Beatlemania”.
Shea Stadium and 1965 US tourEdit
Os Beatles numa conferência de imprensa durante a sua digressão norte-americana de Agosto de 1965
Os Beatles assistiram à estreia em Londres do seu filme Help! em Julho de 1965, depois de completar uma digressão de duas semanas por França, Itália e Espanha, e depois regressou aos EUA para mais duas semanas de digressão. Antes da digressão, a imprensa cultural americana publicou apreciações da música dos Beatles, marcando uma reviravolta em relação à desmissividade demonstrada em relação à banda em 1964. Escritos por musicólogos, estes artigos foram informados pela percepção dos meios de comunicação social de que, em vez de uma moda de curto prazo, a Beatlemania se tinha tornado mais enraizada na sociedade, e pela influência do grupo na música contemporânea.
A actuação dos Beatles em Agosto de 1965 no Shea Stadium (retratado em 1964) foi a primeira do seu género.
A digressão norte-americana começou no Shea Stadium em Nova Iorque a 15 de Agosto. O estádio circular tinha sido construído no ano anterior com assentos dispostos em quatro decks ascendentes, todos preenchidos para o concerto. Foi a primeira vez que um grande estádio ao ar livre tinha sido utilizado para tal fim e atraiu uma audiência de mais de 55.000 pessoas – o maior de todos os concertos ao vivo que os Beatles realizaram. O evento bateu recordes de assistência e de geração de receitas, com um valor de 304.000 dólares (equivalente a 2,47 milhões de dólares em 2019). De acordo com o The New York Times, o grito colectivo produzido pelo público do Shea Stadium elevou-se a um nível que representava “o clássico significado grego da palavra pandemónio – a região de todos os demónios”. A banda ficou surpreendida com o espectáculo do evento, ao qual Lennon respondeu agindo de forma ridícula e reduzindo Harrison a risos histéricos enquanto tocavam a canção de encerramento, “I’m Down”. Starr disse mais tarde: “Sinto que nesse espectáculo, John rachou … não mentalmente doente, mas ficou louco … tocando piano com os cotovelos”
O resto da digressão foi muito bem sucedido, com espectáculos bem assistidos em cada uma das suas dez datas, a maioria dos quais teve lugar em estádios e arenas desportivas. Em Houston, os adeptos invadiram as asas do Lockheed Elektra fretado pelos Beatles; três dias mais tarde, um dos motores do avião incendiou-se, resultando numa provação aterradora para a banda na descida para Portland. Um filme de 50 minutos de concerto intitulado The Beatles at Shea Stadium foi transmitido no Reino Unido em Março de 1966. Na opinião do crítico musical Richie Unterberger, “há poucas sequências de concertos dos Beatles mais emocionantes do que o final ‘I’m Down’”.
Também em 1965, a influência da banda na juventude americana foi objecto de condenação por conservadores cristãos como Bob Larson e David Noebel, este último um ministro baptista e membro da Cruzada Cristã. Num panfleto amplamente distribuído intitulado Comunismo, Hipnotismo, e os Beatles, Noebel escreveu que os americanos patriotas estavam “na luta das nossas vidas e das vidas dos nossos filhos”, e exortou: “Vamos certificar-nos de que quatro beatniks anti-Cristo, cabeças de esfregona, não destruam a estabilidade mental e emocional dos nossos filhos e, em última análise, destruam a nossa nação”. Mais tarde nesse ano, Lennon queixou-se da digressão norte-americana de 1965: “as pessoas continuavam a trazer crianças cegas, aleijadas e deformadas para o nosso camarim e a mãe deste rapaz dizia: ‘Vá lá, beija-o, talvez lhe tragas de volta a visão’. Nós não somos cruéis. Já vimos tragédia suficiente em Merseyside… Vamos permanecer normais se isso nos matar”
Rubber Soul e December 1965 UK tourEdit
Em 26 de Outubro de 1965, 4.000 fãs reuniram-se à porta do Palácio de Buckingham, no centro de Londres, enquanto os Beatles recebiam os seus MBE da Rainha. Enquanto a multidão cantava “Yeah, yeah, yeah!”, alguns fãs empurravam-se com agentes da polícia e escalavam os portões do palácio. A impossibilidade de viajar sem ser mobedecido levou os Beatles a abandonar as aparições ao vivo na televisão para promover os seus singles. Em Novembro, filmaram clips promocionais para o seu single duplo do lado A, “Day Tripper” / “We Can Work It Out”, que podiam ser reproduzidos em programas como Ready Steady Go! e Top of the Pops. Isto aliviou a banda de viajar para estúdios de televisão por todo o Reino Unido e permitiu-lhes concentrarem-se na gravação do seu próximo álbum, Rubber Soul. No seu estudo da Beatlemania, a socióloga Candy Leonard diz que Rubber Soul desafiou alguns jovens fãs, devido ao seu conteúdo lírico e musical mais sofisticado, mas o seu lançamento em Dezembro de 1965 marcou o momento em que “os Beatles passaram a ocupar um papel na vida dos fãs e um lugar nas suas psyches que era diferente de qualquer relação anterior entre fãs e executantes”.”
Front cover of the Rubber Soul LP (designed by Robert Freeman)
A capa do LP continha uma imagem distorcida e esticada dos rostos da banda, que no entanto eram tão instantaneamente reconhecíveis que nenhum crédito artístico era necessário. A sua qualidade surreal levou alguns fãs a escrever para o fanzine oficial da banda, Beatles Monthly, alarmados com o facto de a aparência do grupo se assemelhar à dos cadáveres. Leonard escreve que Rubber Soul iniciou a “escuta próxima” entre os fãs dos Beatles, particularmente no que diz respeito à letra da canção, e o estudo da capa fez parte da experiência de escuta. Os fãs ficaram fascinados com a fotografia e a mudança no visual da banda. No estudo de Leonard, os fãs masculinos recordaram o significado do cabelo mais comprido dos membros da banda, das roupas individuais, e da auto-segurança colectiva. A reacção dos fãs do sexo feminino variou; um achou a capa “muito sensual… eles pareciam crescidos e sensuais”, enquanto outro a descreveu como “assustadora, difícil, desagradável”, acrescentando: “Pareciam ameaçadoras, como se estivessem a olhar para uma vítima. Pareciam mamutes de lã, castanhos e de couro”
No Reino Unido, o lançamento foi acompanhado de especulações de que o sucesso do grupo acabaria em breve, dado que a maioria dos actos ali praticados desvaneceram-se após dois ou três anos no topo. Os Beatles tinham também desafiado a convenção e os desejos de Epstein, reduzindo drasticamente a sua agenda de concertos em 1965, e desapontaram os fãs ao recusarem-se a repetir a sua temporada anual de espectáculos de Natal. Durante a digressão da banda pelo Reino Unido em Dezembro, alguns jornais relataram que a intensidade da paixão dos fãs parecia ter diminuído. Na sua crítica ao espectáculo de abertura em Glasgow, Alan Smith da NME escreveu que “Crazy Beatlemania acabou, certamente”, apesar da prevalência de “desmaios, e ondas trovejantes de gritos”. No entanto, no final da digressão, na sequência de uma série de concertos em Londres, Smith escreveu: “sem dúvida, BEATLEMANIA ESTÁ DE VOLTA! … Não tenho visto histeria como esta num espectáculo dos Beatles desde que a palavra Beatlemania irrompeu nas manchetes!”