Todos os dias e em todo o lado, está rodeado de cartas e mensagens escritas. Desde logotipos a cartazes, outdoors, t-shirts ou capas de livros, as cartas não só contam uma história, mas evocam também certas emoções. E se, em vez de utilizar uma fonte já existente, pudesse desenhar belas letras à mão cheias de personalidade?
P>Even se já mergulhou os dedos dos pés no universo infinito das cartas de mão, ou pensou em experimentar mas não tinha a certeza por onde começar, está no sítio certo! Vamos dar uma vista de olhos ao essencial para iniciar esta maravilhosa viagem de letras à mão.
Tenho feito letras à mão há pouco mais de um ano, e tudo começou quando apareceu um desafio semanal na Instagram e eu decidi inscrever-me. Anteriormente joguei com caligrafia, mas não tinha bem a certeza qual era a diferença entre isso e as letras à mão. Tinha zero de experiência, nunca tive aulas, nunca vi alguém a fazê-lo ao vivo. Apenas pensei que seria divertido – e foi! Desde então, tenho escrito quase diariamente, e aprender esta habilidade tem sido uma das melhores coisas que já fiz!
No final deste artigo, saberão o básico da escrita à mão e terão confiança para criar as vossas próprias peças!
O que é a escrita à mão?-
Muitas pessoas por aí confundem as letras à mão, a caligrafia, a composição tipográfica e o desenho do tipo e usam o termo “tipo” ou “tipografia” para se referirem a todas elas.
Desenho de tipo
Desenho de tipo é o processo de fazer tipografias que todos nós podemos utilizar. Um desenhador de tipos cria sistemas de letras, certificando-se de que todas as letras do alfabeto trabalham juntas em combinações infinitas.
Concepção de tipos significa simplesmente organizar o tipo que foi criado por um desenhador de tipos num determinado layout. Isto pode ser tão simples como um jornal a preto e branco, ou tão complexo como uma brochura orientada para a tipografia.
Voltar no dia, isto foi feito à mão. Hoje, fazemo-lo tudo num computador.
Caligrafia
Caligrafia é impecável, caligrafia deslumbrante. Após muitos anos de prática, os calígrafos usam a memória muscular para aperfeiçoar o seu estilo, de modo a que da próxima vez que forem encomendados para criar um convite de casamento, por exemplo, possam perfeitamente escrever toda a cópia na primeira tentativa. Embora a escrita à mão imite frequentemente a caligrafia, o processo por detrás dos dois é muito diferente.
Hand lettering
Finally, A escrita à mão é a arte de desenhar cartas e pode assumir muitas formas e tamanhos, desde cartas de aspecto tradicional até cartas intrincadas, detalhadas e de aspecto não tão óbvio. Isto pode ser feito em qualquer estilo, em qualquer material, com qualquer suporte.
P>Even embora não existam regras na escrita à mão, ainda existem directrizes que precisamos de ter em consideração.
Como começar a escrita à mão –
Antes de começarmos, vamos dar uma olhadela rápida sobre como a escrita à mão pode ser usada. Poderá ficar surpreendido ao ver quantas formas há de utilizar esta forma de arte!
Apanhe as suas ferramentas
Você não precisa de nenhuma ferramenta chique para ser uma mão…letterer. Quando comecei a fazer letras, pensei que precisava das canetas mais caras e profissionais, a julgar por todos aqueles tiros super-duper da Instagram. Comprei um monte de pincéis e canetas que provavelmente usei… cinco vezes?
p>As únicas ferramentas que realmente usarão são um lápis, papel, borracha e régua. Se quiser que as suas letras pareçam caligráficas, considere utilizar as ferramentas caligráficas adequadas (tais como canetas de pincel ou aparos), mas pode fazer bem sem (mais sobre isso mais tarde).
Se quiser trazer as suas letras para o meio digital, há algumas maneiras de o fazer. Para começar digitalmente a partir do zero, use um tablet gráfico ou um iPad Pro e um Apple Pencil para desenhar. Ou digitalize a sua peça, e edite-a no Photoshop ou Illustrator usando a opção de traçado embutida ou traçando-a você mesmo usando a ferramenta Caneta.
Saber sobre a construção de letras e relação
Guias são muito importantes no processo de desenho de letras. Ajudam a manter as suas cartas na proporção adequada para que tenham uma relação harmoniosa entre si.
A linha ascendente mostra quanto tempo deve ser o ascendente de uma letra minúscula (como l, h, b). A altura da letra maiúscula é a altura de uma letra maiúscula. A altura x é a altura de uma letra minúscula e a linha que segura a travessa. A linha de base é onde todas as letras descansam. A linha descendente mostra quanto tempo deve ser a descendente de uma letra minúscula (como p, j, g).
Em alguns casos, terá de ignorar ligeiramente estas guias e fazer alguns ajustes ópticos.
Aqui está uma técnica que aprendi com Martina Flor. Independentemente do estilo de letras que se utilize, há algumas formas básicas com que trabalhamos – formas que ela chama “formas-mãe”. Temos formas rectangulares (como as letras H ou E), formas triangulares (como as letras V ou A), formas arredondadas (como as letras O ou C) mais a combinação de todas elas.
Se tiver todas estas formas na mesma linha de base, todas do mesmo tamanho, o círculo e o triângulo pareceriam significativamente mais pequenos do que o rectângulo. Porquê? Porque o quadrado toca a linha de base e a altura da tampa com toda a sua borda, enquanto o círculo e o triângulo não.
P>Even se tecnicamente tiverem o mesmo tamanho, opticamente não têm. É nesta altura que se usam os olhos e os instintos para aumentar essas letras apenas um pouco acima da linha de base e da altura do boné. Quanto deverá alargá-las? Bem, isso depende de si! Com o tempo, será mais fácil até que o faça sem sequer pensar nisso. A mesma regra vai também para as letras minúsculas.
Aprenda a anatomia das letras
Antes de mergulhar na letra propriamente dita, é importante conhecer os termos mais usados, para que da próxima vez possa chamar à “pequena coisa no fim de uma letra minúscula” pelo seu próprio nome – um terminal. Assim que conhecer estes termos, poderá falar com qualquer pessoa sobre este tópico.
Aqui estão os que mais utilizará:
Escolha um estilo de letra
É aqui que nos tornamos selvagens! Como carteiro, tem de conhecer todos os diferentes estilos para que possa escolher o que melhor se adapta ao seu projecto actual. Conhecer os estilos básicos ajudá-lo-á a criar variações infinitas da mesma letra.
Ainda temos algumas regras a cumprir, mas a sua imaginação pode enlouquecer!
A regra mais importante a ter sempre em mente é a legibilidade. Pode criar o E mais ornamentado e chique, mas no final do dia, se não puder ser facilmente reconhecido como um E, falhou. Uma vez que não há apenas uma forma correcta de desenhar um E (excepto pelo seu esqueleto básico, que ainda pode ser modificado), cabe-nos a nós decidir como o desenhar.
Ready? Aqui vamos nós!
Serif lettering
Um serif é a pequena linha anexada no final de uma letra. Inicialmente, foi inventada para ajudar na legibilidade, mas os desenhadores e os autores de cartas empurraram-na e reinventaram-na muitas, muitas vezes, criando alguns serifs realmente divertidos e interessantes.
Nesta categoria, existem muitos outros estilos. Temos serifs de estilo antigo, serifs de transição, didone ou serifs modernos, serifs glifos ou serifs de laje. Whoa, certo?
Vamos ver como são todos estes:
E aqui estão alguns exemplos de todas as formas de os poder utilizar:
Sans serif lettering
“Sans” significa sem. Assim, esta categoria de letras contém tipografia que não tem linhas anexadas nas extremidades de cada forma de letra. Sans serif lettering é frequentemente utilizada para transmitir um estilo mais contemporâneo.
P>Even embora estas formas de letra tenham uma estrutura mais básica do que serifs, ainda há uma série de formas criativas de o fazer. Pode pensar que não há muito que se possa fazer com algo tão simples, mas deixe-me provar-lhe que está errado!
Vejamos algumas destas em acção:
Script e brush lettering
Script and brush lettering refers to letterforms that are connected to each other. Isto pode ser muito formal e elegante, brincalhão ou mesmo super vulgar. Este estilo imita a caligrafia, mas em vez de desenhar as letras com um único movimento da mão como faria na caligrafia, desenha-se as letras a partir de muitos pequenos traços a lápis para construir aquele olhar.
A regra mais importante a ter em mente é que o traço de cima de uma letra é sempre fino, e o seu traço de baixo é sempre grosso. Para cima é fina, para baixo é grossa. Minimiza-se a pressão da caneta nos altos, empurra-se e cria-se mais pressão nos baixos. Para cima é fina, para baixo é grossa. Para cima é fina, para baixo é grossa. Isso são apenas quatro palavras para memorizar!
P>Pode também brincar com uma caneta com pincel ou com diferentes pontas para ter a sensação do traço, para que saiba o que tem de imitar.
Estes são os três estilos básicos de letras. Aperte-as como quiser, e chegue a algumas letras realmente loucas e com aspecto de funky.
p>Faça as letras muito finas ou muito gordas. Inverta os pesos para conseguir essa sensação de groovy. Acrescentar um contraste de peso super pesado. Usar serifas realmente loucas ou flores.
Não há realmente nenhum limite para o que se pode alcançar. Basta divertir-se com ela!
Adicionar dimensão, detalhes e elementos decorativos
Agora que está mais familiarizado e confortável com as categorias básicas de estilo, vamos ver o que podemos fazer para as tornar mais interessantes e decorativas.
Adicionar dimensão e sombra
Quando falamos de dimensão, estamos a falar de três tipos de sombreamento: a linha de gota, a sombra de gota e a sombra de gota. Pode criá-los desenhando a mesma forma por detrás do seu principal. Tão simples como isso. Se se sentiu confortável com a criação destes pode brincar com eles e fazer algumas sombras realmente interessantes para tornar as suas formas de letra ainda mais expressivas.
Por exemplo, pode criar um ponto de fuga e ligar todas as margens da letra (ou palavra) ao mesmo ponto, ou pode ter algumas sombras realmente pesadas e ousadas, brincando com o posicionamento.
Se tiver toda a sua dimensão adicionada, pode ir em frente e adicionar ainda mais profundidade. Decida de onde vem a sua fonte de luz e desenhe as partes escuras para onde a luz não tocaria a sua letra.
Uma maneira fácil de perceber isto é se imaginar que a sua letra é um objecto real sobre uma mesa. Olhe para diferentes objectos no seu quarto, tanto redondos como rectangulares, para ter uma ideia de como as luzes e sombras jogam sobre ela. É preciso um pouco de prática para o fazer correctamente, mas a prática torna perfeito!
Adicionar detalhes
Por vezes terá de acrescentar alguns detalhes sobre as próprias letras. Acrescente qualquer coisa, desde uma simples inline até flores e sombras intrincadas. Vejamos apenas alguns exemplos:
Não há nenhuma regra para adicionar estas, excepto para manter as formas de letra legíveis e relevantes para o seu projecto.
Adicionar elementos decorativos
Por vezes, vai querer preencher o espaço vazio à volta das suas cartas. Mais uma vez, mantenha sempre as letras legíveis.
Cerve-se de não enlouquecer demasiado com as flores e os pequenos elementos decorativos. Ou se optar por enlouquecer, faça-o de uma forma que se adapte ao seu conceito e estilo.
Estas flores e faixas podem fazer parte das suas cartas ou ficar sozinhas. De qualquer modo, podem ajudar a equilibrar a sua composição e fazer sobressair as suas cartas.
Desenhar formas de letra expressivas
Façamos algumas letras verdadeiras!
Como um carteiro de mão precisa de ser capaz de expressar sentimentos e emoções apenas com o estilo das letras desenhadas. Por exemplo, muito provavelmente não irá utilizar uma serifa decorativa de laje de circo para o título de um convite de evento extravagante (excepto se for uma conferência de circo?) ou uma escrita sofisticada para uma capa de revista desportiva.
Prática, tentando ilustrar palavras aleatórias com a ajuda de letras. Escolha a sua palavra e pense sobre quais os sentimentos que essa palavra pode evocar. Escreva uma lista com tudo o que lhe vem à cabeça quando pensa sobre a palavra dada. Pode escrever objectos, sentimentos, estilos, qualquer coisa. Quanto maior for a lista, melhor.
Você não tem de usar cada uma destas ideias, mas é útil vê-las todas e usar as que melhor se adaptam ao seu conceito.
Depois de sentir que tem tudo o que precisa, comece a desenhar. No início, concentre-se apenas em levar a ideia da sua cabeça para o papel. Não fique precioso com os seus esboços. Não se concentre nos detalhes, e não fique triste se estragar tudo. Um esboço é suposto ser desarrumado! Tente fazer um esboço rápido, sem pensar demais e ouça os seus instintos. Esboce mais do que apenas um conceito para a palavra escolhida, para que possa escolher o melhor.
Um pequeno truque sobre o esboço é começar sempre com o esqueleto das letras e adicionar pesos depois. Terá uma base sólida para construir, para que se possa concentrar na própria construção das letras.
Também, tente não só desenhar a palavra num determinado estilo, mas também usar objectos para a representar. Por exemplo, poderá construir a palavra ‘bones’ a partir de pequenos ossos em forma de letra ou desenhar letras reais para a palavra ‘melt’.
Depois de a ter reduzido a um conceito por palavra, continue a esboçar e a refinar. É aqui que se acrescenta dimensão, floresce e elementos decorativos. Consulte a sua lista para utilizar elementos relevantes!
Agora, em vez de utilizar um estilo para definir a palavra, utilize muitos estilos diferentes para dar à mesma palavra significados diferentes.
Seguir o mesmo padrão: escolha a sua palavra, escreva a lista e obtenha esboços! Mais uma vez, não fique precioso com os seus esboços iniciais, apenas deixe as suas ideias fluir. Pense nas muitas emoções que uma palavra pode evocar. Ficaria surpreendido ao ver como a vibração de uma palavra pode mudar apenas desenhando-a de forma diferente.
p>p>divertido, não é? Pode repetir este exercício diariamente e começará a ver melhorias mais cedo do que se poderia esperar. Não se esqueça de manter as suas letras legíveis, mas permita-se cometer erros!
Bring hand lettering to your own designs!-
Se conseguiu através deste tutorial, é fantástico e um passo mais próximo de dominar a arte das letras à mão. Sinta-se orgulhoso! Sei que começar pode ser intimidante, mas depressa descobrirá que as letras à mão podem ser uma forma de arte tão divertida.
Provavelmente tem vontade de saltar primeiro para a cabeça das letras à mão, e começar a desenhar citações intrincadas e detalhadas. Mas, primeiro, sente-se à vontade para desenhar uma única palavra. Não se pode construir uma casa se não se tiver tijolos fortes, certo? Com estas noções básicas, tem infinitas possibilidades de desenhar letras e melhorar as suas capacidades.
Após começar a criar, partilhe o seu trabalho com o mundo! Lembre-se, todos começaram como principiantes, e todos precisam que os seus colegas artistas lhes dêem um pequeno empurrão de vez em quando.