Guinguette Marais Poitevin

No parágrafo seguinte, compreenderemos o significado subjacente à definição acima mencionada.
Qualquer arte que não adira à representação dos objectos na sua forma real está sob o guarda-chuva da arte não representativa. É guiada pelo princípio de que a arte é a expressão mais forte dos nossos sentimentos, pontos de vista e a sua forma única de percepção. Ao contrário da arte representativa, que é a representação da actualidade, a arte não representativa opõe-se a ela. A arte não representativa é sustentada pela imaginação e criatividade. Outra característica que define esta forma de arte é a natureza abstracta da mesma. Nesta forma de arte, o artista pode emocionar os seus verdadeiros sentimentos e emoções, que talvez estejam distantes da realidade. A arte não representativa não é objectiva. É governada pelo expressionismo.
Esta foi uma breve explicação da definição de arte não representativa.

História da Arte Não Representativa

A arte abstracta ou arte não representativa brotou no século XIX. Muitos pintores dessa época experimentaram as vitalidades da pintura, tais como cores, tom e apelo visual, que espalharam as raízes desta forma de arte.

Os artistas foram sensibilizados para a liberdade artística, o que lhes permitiu romper com as velhas normas de representação da realidade da forma exacta.

Por falar em forma de arte abstracta, é muito importante mencionar a era passada do Romantismo.

O romantismo começou na última metade do século XVIII, e durou até ao século XIX. Ele deu a conhecer a vitalidade da imaginação e da criatividade. Estes factores foram mantidos ao leme, e foram também propagados na literatura e na arte. Opõe-se ao Classicismo, que retratava a realidade.

A forma de arte abstracta sofria de falta de notoriedade durante as Guerras Mundiais, quando a representação da dura realidade foi a primeira escolha de muitos artistas. A arte abstracta, portanto, tomou um lugar secundário.

Na esteira do impressionismo, esta forma de arte ganhou uma posição mais forte. Isto foi praticado por um grupo de artistas de Paris, cuja exposição independente de pinturas lhes valeu louros, bem como críticas.
Estes pintores foram dos primeiros a utilizar o abstraccionismo na arte, o que desencadeou uma nova faceta da arte figurativa chamada arte não representativa.
Forçou os artistas a incorporar os elementos de emoção e sentimentos em vez de uma adesão rígida à realidade.

Agora, como a arte não representativa progrediu, este foi o momento em que expressou uma nova faceta da mesma. Este foi o tempo em que o mundo da arte experimentou o expressionismo abstracto.
Iniciou um novo processo de pensamento, e estava agora a espalhar-se rapidamente. Nos Estados Unidos, ganhou uma nova perspectiva para os artistas.
Começou nos anos 40 nos EUA, e trouxe à tona o que se pensava ser grosseiramente inaceitável.

A lista de artistas não-representacionais é bastante longa. No entanto, para mencionar alguns poucos famosos, alistamo-los como se estivessem abaixo:

• Paul Cézanne (1839 – 1906)
• Piet Mondrian (1872 – 1944)
• Paul Klee (1879 – 1940)
• Paul Nash (1889 – 1946)

li>William Scott (1913 – 1989)li>Man Ray (1890 – 1976)li>Pablo Picasso (1881 – 1973)li>Kazimir Malevich (1878 – 1935)li>Wassily Kandinsky (1866 – 1944)li>Helen Frankenthaler (1928 – 2011)

Características da Arte Não Representativa

A arte não representativa retrata o objecto real de uma forma irrealista. Utiliza símbolos e retrata os objectos de uma forma que não tem muita semelhança com o retrato real.

Abstract art normalmente não contém qualquer desenho ou representação específica. Contém a concepção e percepção do artista. Assim, se dois artistas diferentes estiverem a pintar uma pintura não representativa de um objecto, a probabilidade é que ambos criem representações variáveis do mesmo objecto nas suas pinturas, respectivamente.

A arte não representativa não tem um esboço definido do tema. Mostra o sujeito com o uso de cores, linhas e formas.
Distorce as características do objecto de tal forma que não se assemelha ao objecto, mas também permite ao espectador reconhecê-lo.
A arte não representativa é elevada em imaginação e expressão criativa, ao contrário da arte representativa que se concentra principalmente na exactidão e representação exacta.

Tipos de Arte Abstrata

A arte abstrata é categorizada amplamente em dois grupos distintos. São nomeados como arte abstracta objectiva e arte abstracta não-objectiva. Vamos saber mais sobre eles.

Arte abstracta objectiva

A arte abstracta é também um tipo de arte abstracta, onde os elementos não são influenciados pela aparência natural dos objectos, mas sim apresentados de uma forma distorcida ou exagerada, embora identificável pelo espectador. Tem uma referência indirecta do que o artista designou como uma inspiração.

Arte abstracta não objectiva

Esta forma de arte é totalmente distante do mundo natural. Não tem qualquer influência da aparência natural dos objectos. Não tem qualquer referência figurativa. Baseia-se unicamente em imagens geométricas. É também conhecida como arte concreta. Valoriza a precisão geométrica em vez da aparência aparente do objecto. É uma colecção de formas não identificáveis, pinceladas, cores, estrutura, formas, e padrões. Em suma, desafia totalmente a representação objectiva dos elementos. Não imita a natureza e os seus elementos, embora pudesse ser inspirado pelo mesmo.

A arte não representativa não tem sido tomada de uma forma positiva por muitos. No entanto, as pessoas que compreendem verdadeiramente a sua profundidade e podem compreender os significados a ela associados, valorizam muito esta forma de arte. Embora a arte representativa tenha sido a primeira forma de arte praticada desde o início da arte e da cultura, a arte não representativa, depois de ter ganho impulso e exposição, encontrou ampla proeminência.

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