Música Disco ainda hoje é apreciada no século XXI, mas a moda flamboyant foi relegada para festas de fantasias e fantasias vintage. No entanto, a moda disco é tão popular porque as roupas são tão divertidas e flamboyant que se pode realmente mostrar o seu lado extrovertido. A Discoteca não está morta. Aqui está uma história completa da moda disco e discoteca.
O auge da moda discoteca floresceu a partir da música tocada em clubes gay underground de Nova Iorque, tais como o Loft, Tenth Floor,e 12 West, no início dos anos 70. Outros clubes tais como Infinity, Flamingo, Paradise Garage, Le Jardin, e o Saint lançaram uma cultura discoteca que trouxe consigo uma atitude de qualquer coisa e dança durante toda a noite.
Studio 54 tornou-se o lugar a ser visto em vestuário de discoteca, tais como mamas, sapatos de plataforma, calças boca-de-sino e formas conscientes do corpo vestidas com lurex, brilhantes e padrões ou cores malucas. O Studio 54 desempenhou um papel essencial na criação da cena da discoteca que ainda hoje está connosco – um lugar onde as pessoas se vestem para serem notadas e na última moda.
O filme de sucesso Saturday Night Fever (1977) assegurou que a discoteca andasse por aí durante alguns anos antes de se tornar muito fora de moda quando o Punk Rock e a New Wave se tornaram a nova moda anti-fashion.
Mas o que aconteceu antes dos anos 70 para influenciar o estilo da discoteca com que estamos tão familiarizados hoje em dia? Vamos voltar atrás no tempo e dar uma olhada……….
The Days Before Disco
1900-1933: Nos EUA, as pessoas dançam em clubes para um piano ou uma jukebox. 
Esta cena de discoteca vai para o underground com a Proibição até 1933, quando as discotecas se tornam novamente populares com o uso de grandes bandas e música swing.
Spring 1939 – The Swing Kids são um pequeno movimento juvenil alemão de classe média dedicado ao jazz e à moda flamboyant que acompanha a música. Juntam-se para dançar e exibir os seus últimos movimentos e roupas de jazz. Os Swing Kids estão a reagir contra o crescente movimento nazi (que via a cultura do jazz como uma má influência com a sua cultura étnica e internacional). Apesar de ser uma recusa não violenta da cultura dominante, o grupo é encerrado pela SS (tente o filme Swing Kids – 1993- para ver a história).
Na França ocupada, o jazz e a música bebop e a dança jitterbug são proibidos pelos nazis. São rotulados como influências degeneradas. Grupos da Resistência Francesa reúnem-se em clubes de dança subterrâneos escondidos chamados ‘discotecas’. Eles dançam para dançar música swing tocada numa caixa de jazz ou numa única mesa giratória. Os dançarinos usam fatos de zoot tal como os dançarinos de swing na América.
1942 – La Discotheque, uma discoteca de cave com apenas uma mesa giratória abre em Paris. O termo “discoteca” é usado na Europa para descrever clubes onde não se toca música ao vivo.Mais tarde em Paris (1947) Paul Pacine abre o clube Whiskey A-Go-Go – um dos primeiros clubes nocturnos de sempre.
At Whiskey A-Go-Go em 1953 DJ Regine usa duas mesas giratórias sem pausas entre a música. Há uma pista de dança, luzes coloridas e nenhuma juke-box.
Final dos anos 50. Entretanto, em Londres, os cafés no Soho tornam-se os locais mais badalados a serem vistos, como era o caso de Les Enfants Terribles na 93 Dean St. No entanto, estes cafés não têm licença. Frequentados por imigrantes franceses e italianos, atendem os mais jovens que querem dançar à tarde. Nos anos 50 de Londres, os hipsters do rock and roll preferem bares e tabernas a discotecas (a discoteca não é verdadeiramente mainstream aqui até aos anos 70).
É o início dos anos 60, e Mark Birley abre uma discoteca só para membros, Annabel’s, em Berkeley Square, Londres. 1961: os EUA enlouquecem com a Twist. Em 1962, o Peppermint Lounge de Nova Iorque torna-se o local mais moderno para ser visto a torcer a noite sozinha ou com um ou dois sócios – vale tudo. Assim, agora as pessoas dançam frequentemente sem um parceiro. O Peppermint Lounge está a assistir ao nascimento da dança go-go. No Reino Unido, Roger Earle DJs no The Twisted Earle em Manchester UK, e cria a fundação da cena Northern Soul (que teria um grande impacto na Discoteca).
The Dawn of Disco
Estamos em 1965 e Arthur abre em Nova Iorque com o DJ Terry Noel (o primeiro DJ a misturar discos). Outros clubes como o Regine’s, Le Club, Shepheard’s, Cheetah, Ondine também abrem em meados dos anos 60.
Meanwhile over na Europa em 1966, discos como Hold Me Closer e Baby Come Back tornam-se êxitos e dão o pontapé de saída à cena Eurodisco. A cena do clube em Paris enche-se de novos clubes chamados Chez Castel e Chez Regine.
Nova Iorque, 1969, e um clube chamado The Contentinal Baths abre e o Sanctuary abre na West 43rd Street com o agora lendário DJ Francis Grasso. É lançado o disco The Strong Survive Only de Jerry Butler. É pioneiro do Philly Sound que se tornaria um dos elementos mais importantes da história da música Disco.
Tais clubes entretêm e envolvem a crescente confiança de grupos marginalizados nesta altura. Africano Americano, lésbico e gay, psicadélico, latino misturado com heterossexuais hipster nos clubes da cidade de Nova Iorque e Filadélfia durante o final dos anos 60 e início dos anos 70. Numa década de crescente fragmentação social e escolhas de estilo de vida, a reacção contra a música e cultura dominante do rock branco na América é campeã da cena musical de dança do auge do jazz. A discoteca também apela às mulheres, recentemente libertadas pela pílula e pelo feminismo, agora um tópico do moderno local de trabalho. As mulheres procuram sair sem acompanhante, vestir-se, gastar os seus salários duramente ganhos e dançar a noite fora a funk, música latina e soul music.
Muitas discotecas, sons e paisagens também se inspiram em elementos da cultura hippie como a psicadélia, o amor livre, roupas coloridas e a tomada de drogas. É a era da contracultura, o alvorecer da era de Aquário e da emancipação e liberdade.
Meanwhile, back in Paris, clubs are playing erotic tracks like Serge Gainsbourg’s Je T’Aime, Moi Non Plus and long, smooth tracks such as Isaac Hayes’s Walk On By.
Por volta de 1970, o DJ David Mancuso e as suas festas Loft começam em Nova Iorque, tornando-se um antecessor de muitos mais clubes privados por vir. As suas festas são assuntos só para membros em sua casa.
As canções precursoras de um som de discoteca incluem Bla, Bla Diddly (Giorgio Moroder, 1966), You Keep Me Hangin’ On (The Supremes, 1966), Only the Strong Survive (Jerry Butler, 1968), Mensagem ao Amor (Jimi Hendrix’s Band of Gypsys, 1970), Soul Makossa (Manu Dibango, 1972), Keep on Truckin’ (Eddie Kendricks,1973) e The Love I Lost (Harold Melvin & The Blue Notes,1973).
1971: Discoteca chega à televisão com o programa de música e dança Soul Train.
1973: o primeiro artigo sobre discoteca é escrito por Vince Aletti para Rolling Stone.
Disco Dancing
1973: Karen Lustgarten apresenta as suas aulas de dança discoteca em São Francisco. O seu livro, The Complete Guide to Disco Dancing (Warner Books, 1978), é o primeiro a nomear, quebrar e ensinar danças populares da discoteca. O livro é um bestseller e traduzido em várias línguas.
Estilos individuais são coreografados para combinar os diferentes sons e vocais da discoteca. O Hustle torna-se um nome comum para uma série de movimentos estilizados. Esta dança de parceiros utiliza movimentos elaborados das mãos e reviravoltas funky, influenciados pelas danças de swing dos anos 30 e 40. Outras danças também influenciam o estilo de dança disco, como os movimentos latinos de Mambo e Salsa. A dança em linha é popularizada primeiro na Florida e depois em Nova Iorque, durante o início da década de 1970.
Disco Fever 1974-77
De 1974 a 1977, a música disco continua a aumentar em popularidade à medida que muitas canções de discoteca encabeçam as paradas.
No final de 1977, a febre disco com o lançamento do filme Saturday Night Fever. Vista como uma ferramenta de marketing para alargar a popularidade da discoteca para além da contra-cultura, é um enorme sucesso e a banda sonora dos BeeGees torna-se um dos álbuns mais vendidos de todos os tempos.
No final dos anos 70, a discoteca fixa-se firmemente na cultura pop dominante. As canções existentes que não são da discoteca recebem frequentemente o tratamento da discoteca. O rico acompanhamento orquestral que se identifica com a era da discoteca evoca as memórias da era da grande banda. Por sua vez, vários artistas de grandes bandas gravam arranjos de discotecas, incluindo Perry Como.
A arranjos orquestrais clássicos também se tornam discotecas à medida que longas faixas musicais ganham popularidade na pista de dança. Até mesmo Ethel Merman está a lançar um álbum de canções discotecas The Ethel Merman Disco Album, em 1979. Parece que todos fazem disco.
1970s Discoteca moda
Disco moda são muito populares em meados da década de 1970. Até o Elvis está a usar um corte de fato-macaco queimado até ao umbigo. Os frequentadores de discotecas de Nova Iorque estão a usar modas caras e extravagantes para noites fora: vestidos slinky, embrulhados por Diane von Furstenberg; vestidos de Halston fluidos para mulheres e camisas Qiana com padrão para homens com golas pontiagudas, de preferência abertas no peito. O fato de lazer torna-se popular com casacos de camisa de poliéster de malha dupla e calças a condizer.
A tendência para estes estilos de alta costura acessíveis ao pronto-a-vestir filtra-se rapidamente em moda de rua acessível para esta era de moda de qualquer coisa. Os homens tornam-se pavões com cores brilhantes, padrões flamboyant e jóias vistosas.
Para as mulheres, a moda dos anos 70 começou com a continuação das mini-saias, das bell-bottoms e do look andrógino hippie dos finais dos anos 60. Mas a tendência dos anos 70 para a discoteca leva a moda a um novo nível de flamboyance. A moda afasta-se do look infantil dos finais dos anos 60 para um estilo mais sofisticado, sexualmente consciente e maduro. Estes estilos tornam-se parte da cultura popular até que todos e a sua avó os usem.
Aqui está um resumo destes distintos artigos imperdíveis que vieram a definir a era da discoteca dos anos 70:
Calças quentes:
Calças quentes eram populares entre as mulheres jovens desde 1971. Estes calções eram muito apertados e muito curtos (tão curtos e apertados quanto possível). Originalmente concebidos para serem usados com meias-calças espessas e opacas, a atitude de qualquer coisa significava que as calças quentes seriam usadas de qualquer forma possível – com ou sem meias-calças.
Sapatos de plataforma:
aparecendo na moda em 1971, os sapatos de plataforma elevavam tanto homens como mulheres a pelo menos 2-4 polegadas do chão. Apesar de ajudar a manter as calças largas e compridas a afastarem-se do chão, havia pouca praticidade nestes sapatos.
Jeans/trousers:
Trousers estavam rapidamente a tornar-se uma escolha mais popular para as mulheres no início dos anos 70. Os rótulos tornaram-se importantes como símbolo de status de moda, com os jeans Vanderbilt e Fiorucci a tornarem-se itens obrigatórios. As calças são práticas e livres para a mulher trabalhadora libertada.
Na partida das calças hipster dos anos 60, os estilos eram de cintura alta e apertados à volta das ancas e coxas, flamejantes para cobrir aqueles sapatos de plataforma elevados. A largura dos flares ficou tão tola que as pessoas caíam por cima deles, enquanto os seus sapatos de plataforma ficavam presos em todo o tecido extra.
Havia uma escolha de tecidos flexíveis feitos pelo homem, permitindo tudo, desde o aspecto de cetim branco liso a cores psicadélicas e padrões florais. No entanto, as calças com corte em fenda perderam a sua ponta de moda em meados dos anos 70, e as calças à prova de pele tornaram-se o item obrigatório para dançar (mulheres) e uma forma de calças mais espaçosa/menos estruturada (para homens).
Fato de três peças:
Popularizado por John Travolta em Saturday Night Fever, o fato branco de poliéster com colete a condizer era uma nova escolha de estilo para os homens. Era frequentemente combinado com bijutaria, tal como uma pulseira de identidade ou um pendente de medalhão usado sob uma camisa aberta ao mar. Lapelas largas, pernas largas e cintura alta eram necessárias e os fatos podiam também vir em várias cores brilhantes para se adequarem às tonalidades da pista de dança. O branco também parecia óptimo sob a iluminação ultra-violeta que se tornou popular nas discotecas.
Vestido de embrulho:
O vestido de embrulho simples de poliéster de camisa elástica foi introduzido por Diane von Furstenberg em 1972 – também visto na Saturday Night Fever. Era usado com sandálias slingback ou botas de salto alto com saltos altos. Podia ser usado de dia no escritório numa cor simples e transformado numa forma sexy à noite.
Glitter:
Era a década conhecida por introduzir glamour e glitter nas massas. Tecidos baratos feitos pelo homem garantiam que qualquer pessoa podia ter um pouco de glitter nas suas roupas e as pessoas ficavam loucas por ele. Os fios metálicos, o aspecto acetinado, as lantejoulas, qualquer coisa com brilho e brilho era excelente. O brilho também aparecia na maquilhagem, com as raparigas a espalhar um gel brilhante nas suas bochechas, lábios, olhos. O gloss dos lábios era essencial. As sobrancelhas eram também arrancadas para uma linha arqueada fina.
Boob-tubo:
Muitas lantejoulas, o boob-tubo era um tubo esticado e sem alças usado à volta do peito e do tronco, ou a barrar o meio da barriga. Os tops de pescoço de cabresto eram também um grampo da moda na discoteca.
Dancewear/Leotard:
Again this was seen in Saturday Night Fever. A partir de 1974, o leotardo tornou-se um artigo de moda popular para a discoteca. Silhuetas conscientes do corpo e um sinal de que se leva a sério a dança de discoteca e a aprendizagem dos últimos movimentos. Podia-se vesti-lo com um lenço enrolado à volta das ancas ou revesti-lo com cores contrastantes.
Muito deste tipo de roupa era na realidade roupa de dança profissional. A sua flexibilidade era útil para movimentos rigorosos e noites quentes na pista de dança. O vestuário de poliéster spandex tinha-se tornado popular através do vestuário de dança introduzido nos anos 60 e através da pista de dança discoteca dos anos 70.
O vestuário de dança também mostrou a todos que estava interessado em manter um corpo em forma e tonificado – uma obsessão com as suas raízes na ascensão dos clubes de fitness e saúde e no exercício regular. Jogging e patinagem e outras actividades físicas tornaram-se muito na moda para aqueles que queriam ter bom aspecto.
Acessórios:
Botas de pele, cachecóis finos, turbantes.
P>Pêra: pense afro, desgrenhado e em camadas de penas e isso são apenas os homens! O cabelo era fácil de pentear e solto ou apertado e encaracolado, apenas com alguma laca, laca ou gel e talvez algum gel brilhante para as raparigas.
A Morte da Discoteca
Todo o look disco foi gradualmente substituído por Punk Rock anti-fashion no final dos anos 70. O estilo discoteca era considerado demasiado escapista e flamboyant e fora de contacto com a política da época. Nos EUA o ressentimento anti-disco cresceu entre os fãs de rock que começaram a usar slogans anti-disco em t-shirts.
Este pico foi atingido com o evento conhecido como Disco Demolition Night, 12 de Julho de 1979. Uma manifestação anti-disco no Comiskey Park em Chicago teve lugar envolvendo a explosão de discos discotecas. Terminou com um motim enquanto a multidão arrancava lugares e rasgava o local.
Alguns dizem que a reacção da discoteca foi encorajada por produtores musicais que queriam que o rock se tornasse novamente mais popular. Outros descreveram a destruição da discoteca como uma tentativa deliberada e fanática de esmagar a popularização de uma cultura musical amada por muitos grupos minoritários na sociedade.
No entanto, a discoteca vive no coração de muitos e haverá sempre um pequeno pedaço de discoteca na alma de todos os que hoje entram numa discoteca para dançar a noite fora sem terem de fazer par com um parceiro.
Revivals e Eurodisco
No final dos anos 80, e ao longo dos anos 90, um renascimento do estilo original da discoteca foi popular. No final do século muitas canções influenciadas pela discoteca eram hits.
Eurodisco era sempre mais orientada para a pop, e menos influenciada pela alma do que a discoteca ao estilo americano. Permaneceu na cultura pop em toda a Europa e no Reino Unido, com grupos como ABBA e BoneyM a gozar de grande sucesso. Tais grupos permaneceram uma influência significativa na Europa e no Reino Unido durante a década de 1980, com actos como Frankie Goes To Hollywood, Pet Shop Boys, e muitos discos de sucesso lançados através de Stock, Aitken e Waterman no Reino Unido.
Disco permanecerá sempre popular na música, embora a moda extrema do seu auge tenha sido relegada para a história.