Vida e carreiraEditar
O mais novo de nove filhos de Lottie e James Gillespie, Dizzy Gillespie nasceu em Cheraw, na Carolina do Sul. O seu pai era um líder de banda local, por isso foram disponibilizados instrumentos para as crianças. Gillespie começou a tocar piano com a idade de quatro anos. O pai de Gillespie morreu quando ele tinha apenas dez anos de idade. Ensinou-se a tocar trombone e trombone aos doze anos de idade. Desde a noite em que ouviu o seu ídolo, Roy Eldridge, na rádio, sonhou em tornar-se músico de jazz.
Ganhou uma bolsa de estudo de música para o Instituto Laurinburg na Carolina do Norte, que frequentou durante dois anos antes de acompanhar a sua família quando se mudaram para Filadélfia em 1935.
O primeiro trabalho profissional de Gillespie foi com a Orquestra Frank Fairfax em 1935, após o que se juntou às respectivas orquestras de Edgar Hayes e mais tarde de Teddy Hill, substituindo Frankie Newton como segundo trompete em Maio de 1937. A banda de Teddy Hill foi onde Gillespie fez a sua primeira gravação, “King Porter Stomp”. Em Agosto de 1937, enquanto actuava com Hayes em Washington D.C., Gillespie conheceu uma jovem bailarina chamada Lorraine Willis que trabalhou num circuito Baltimore-Philadelphia-New York City que incluía o Apollo Theater. O Willis não foi imediatamente amigável, mas Gillespie foi atraído de qualquer forma. Os dois casados a 9 de Maio de 1940.
Gillespie ficaram com a banda de Teddy Hill durante um ano, depois partiram e tornaram-se freelancer com outras bandas. Em 1939, com a ajuda de Willis, Gillespie juntou-se à orquestra de Cab Calloway. Ele gravou uma das suas primeiras composições, “Pickin’ the Cabbage”, com Calloway em 1940. Após uma altercação entre as duas, Calloway despediu Gillespie em finais de 1941. O incidente é narrado pelos membros da banda de Gillespie e Calloway Milt Hinton e Jonah Jones no filme de Jean Bach de 1997, The Spitball Story. Calloway desaprovou o humor malicioso de Gillespie e a sua abordagem aventureira ao solo. De acordo com Jones, Calloway referiu-se a ele como “música chinesa”. Durante o ensaio, alguém da banda atirou uma bola de cuspo. Já de mau humor, Calloway culpou Gillespie, que se recusou a assumir a culpa. Gillespie apunhalou Calloway na perna com uma faca. Calloway tinha cortes menores na coxa e no pulso. Após a separação dos dois, Calloway despediu Gillespie. Alguns dias mais tarde, Gillespie tentou pedir desculpa a Calloway, mas foi despedido.
Durante o seu tempo na banda de Calloway, Gillespie começou a escrever música de banda grande para Woody Herman e Jimmy Dorsey. Em seguida, trabalhou como freelancer com algumas bandas, nomeadamente a orquestra de Ella Fitzgerald, composta por membros da banda de Chick Webb.
Gillespie não serviu na Segunda Guerra Mundial. Na sua entrevista ao Serviço Selectivo, disse à direcção local, “nesta fase da minha vida aqui nos Estados Unidos, cujo pé esteve no meu cu?” e “Por isso, se me puserem lá fora com uma arma na mão e me disserem para disparar contra o inimigo, sou susceptível de criar um caso de ‘identidade errada’ de quem eu poderia disparar”. Ele foi classificado como 4-F. Em 1943, ele juntou-se à banda Earl Hines. O compositor Gunther Schuller disse,
… Em 1943, ouvi a grande banda Earl Hines que tinha Bird e todos aqueles outros grandes músicos. Eles tocavam todos os quinto acordes achatados e todas as harmonias e substituições modernas e o Gillespie corre no trabalho da secção de trompete. Dois anos mais tarde li que isso era ‘bop’ e o início do jazz moderno … mas a banda nunca fez gravações.
p>Gillespie disse da banda Hines, “as pessoas falam sobre a banda Hines ser ‘a incubadora do bop’ e os principais expoentes dessa música acabaram na banda Hines. Mas as pessoas também têm a impressão errónea de que a música era nova. Não era. A música evoluiu a partir do que era antes. Era a mesma música básica. A diferença estava em como se chegou daqui até aqui… naturalmente cada época tem a sua própria merda”
Gillespie juntou-se à grande banda do colaborador de longa data dos Hines, Billy Eckstine, e foi como membro da banda de Eckstine que se reuniu com Charlie Parker, um colega. Em 1945, Gillespie deixou a banda dos Eckstine porque queria tocar com uma pequena combinação. Uma “pequena combinação” era tipicamente composta por não mais do que cinco músicos, tocando trompete, saxofone, piano, baixo e bateria.
Levantamento do bebopEdit
Bebop foi conhecido como o primeiro estilo moderno de jazz. No entanto, era impopular no início e não era visto tão positivamente como a música swing era. O Bebop era visto como um crescimento do swing, não como uma revolução. O swing introduziu uma diversidade de novos músicos na era do bebop como Charlie Parker, Thelonious Monk, Bud Powell, Kenny Clarke, Oscar Pettiford, e Gillespie. Através destes músicos, foi criado um novo vocabulário de frases musicais. Com Parker, Gillespie improvisou em famosos clubes de jazz como Minton’s Playhouse e Monroe’s Uptown House. O sistema Parker também possuía métodos de adição de acordes às progressões de acordes existentes e implicando acordes adicionais dentro das linhas improvisadas
composições Gillespie como “Groovin’ High”, “Woody ‘n’ You”, e “Salt Peanuts” soavam radicalmente diferentes, harmoniosa e ritmicamente, da música de swing popular na altura. “A Night in Tunisia”, escrito em 1942, enquanto tocava com a banda de Earl Hines, é conhecido por ter uma característica comum na música de hoje: uma linha de baixo sincopada. “Woody ‘n’ You” foi gravado numa sessão liderada por Coleman Hawkins com Gillespie como músico secundário, a 16 de Fevereiro de 1944 (Apollo), a primeira gravação formal de bebop. Apareceu nas gravações da banda Billy Eckstine e começou a gravar proliferantemente como líder e sideman no início de 1945. Ele não se contentou em deixar o bebop sentar-se num nicho de pequenos grupos em pequenos clubes. Um concerto de um dos seus pequenos grupos na Câmara Municipal de Nova Iorque em 22 de Junho de 1945 apresentou o bebop a um vasto público; as gravações do mesmo foram lançadas em 2005. Começou a organizar grandes bandas em finais de 1945. Dizzy Gillespie e o seu Bebop Six, que incluía Parker, começaram um concerto prolongado no clube de Billy Berg em Los Angeles, em Dezembro de 1945. A recepção foi mista e a banda separou-se. Em Fevereiro de 1946, assinou um contrato com a Bluebird, ganhando o poder de distribuição da RCA para a sua música. Ele e a sua grande banda mantiveram o filme Jivin’ de 1946 em Be-Bop.
Após o seu trabalho com Parker, Gillespie liderou outros pequenos combos (incluindo os com Milt Jackson, John Coltrane, Lalo Schifrin, Ray Brown, Kenny Clarke, James Moody, J.J. Johnson, e Yusef Lateef) e juntou as suas grandes bandas de sucesso a partir de 1947. Ele e as suas grandes bandas, com arranjos fornecidos por Tadd Dameron, Gil Fuller, e George Russell, popularizaram o bebop e fizeram dele um símbolo da nova música.
As suas grandes bandas do final dos anos 40 também apresentavam os rumberos cubanos Chano Pozo e Sabu Martinez, despertando o interesse pelo jazz afro-cubano. Apareceu frequentemente como solista com o Jazz de Norman Granz na Filarmónica.
Gillespie e a sua Orquestra Bee Bop foi a estrela em destaque do 4º Cavalgada de Jazz realizado no Wrigley Field em Los Angeles, que foi produzido por Leon Hefflin, Sr. a 12 de Setembro de 1948. O jovem maestro tinha regressado recentemente da Europa, onde a sua música abalou o continente. A descrição do programa assinalou “a musicalidade, técnica inventiva e ousadia deste jovem criou um novo estilo, que pode ser definido como fora da ginástica a solo de acorde”. Também no programa desse dia estavam Frankie Laine, Little Miss Cornshucks, The Sweethearts of Rhythm, The Honeydrippers, Big Joe Turner, Jimmy Witherspoon, The Blenders, e The Sensations.
Em 1948, Gillespie esteve envolvido num acidente de viação quando a bicicleta que conduzia foi atropelada por um automóvel. Ficou ligeiramente ferido e descobriu que já não podia bater no B-flat acima do alto C. Ganhou o caso, mas o júri concedeu-lhe apenas $1000 tendo em conta os seus elevados ganhos até esse ponto.
Em 1951, Gillespie fundou a sua editora discográfica, Dee Gee Records; esta fechou em 1953.
Em 6 de Janeiro de 1953, deu uma festa para a sua esposa Lorraine no Snookie’s, um clube em Manhattan, onde o sino do seu trompete se dobrou para cima num acidente, mas ele gostou tanto do som que mandou fazer um trompete especial com um sino de 45 graus de altura, tornando-se a sua marca registada.
Em 1956 Gillespie organizou uma banda para fazer uma digressão do Departamento de Estado pelo Médio Oriente que foi bem recebida internacionalmente e que lhe valeu o apelido de “Embaixador do Jazz”. Durante este tempo, ele também continuou a liderar uma grande banda que actuou em todos os Estados Unidos e contou com músicos incluindo Pee Wee Moore e outros. Esta banda gravou um álbum ao vivo no festival de jazz de Newport de 1957, que apresentou Mary Lou Williams como artista convidada ao piano.
Afro-Cuban jazzEdit
No final dos anos 40, Gillespie esteve envolvido no movimento chamado música afro-cubana, trazendo a música afro-latino-americana e elementos para uma maior proeminência no jazz e mesmo na música pop, particularmente a salsa. O jazz afro-cubano é baseado em ritmos afro-cubanos tradicionais. Gillespie foi apresentado a Chano Pozo em 1947 por Mario Bauza, um trompetista de jazz latino. Chano Pozo tornou-se o baterista de conga de Gillespie para a sua banda. Gillespie também trabalhou com Mario Bauza em clubes de jazz de Nova Iorque na 52nd Street e em vários clubes de dança famosos, como o Palladium e o Teatro Apollo no Harlem. Tocaram juntos na banda Chick Webb e na banda do Cab Calloway, onde Gillespie e Bauza se tornaram amigos para toda a vida. Gillespie ajudou a desenvolver e amadurecer o estilo de jazz afro-cubano. O jazz afro-cubano foi considerado orientado para o bebop, e alguns músicos classificaram-no como um estilo moderno. O jazz afro-cubano foi bem sucedido porque nunca diminuiu em popularidade e sempre atraiu pessoas para a dança.
As contribuições mais famosas de Gillespie para a música afro-cubana são “Manteca” e “Tin Tin Deo” (ambos co-escritos com Chano Pozo); foi responsável pela encomenda de “Cubano Be, Cubano Bop” de George Russell, que apresentava Pozo. Em 1977, Gillespie conheceu Arturo Sandoval durante um cruzeiro de jazz para Havana. Sandoval fez uma digressão com Gillespie e desertou em Roma em 1990, enquanto fazia digressão com Gillespie e a Orquestra das Nações Unidas.
Final yearsEdit
Nos anos 80, Gillespie liderou a Orquestra das Nações Unidas. Durante três anos, Flora Purim fez uma digressão com a Orquestra. Ela credita Gillespie por ter melhorado a sua compreensão do jazz.
Ele estrelou o filme O Inverno em Lisboa que foi lançado como El invierno en Lisboa em 1992 e relançado em 2004. O álbum de banda sonora, com a sua participação, foi gravado em 1990 e lançado em 1991. O filme é um drama criminal sobre um pianista de jazz que se apaixona por uma mulher perigosa enquanto em Portugal com uma banda de jazz americana expatriada.
Em Dezembro de 1991, durante um noivado no Kimball’s East em Emeryville, Califórnia, ele sofreu uma crise do que se revelou ser cancro pancreático. Realizou mais uma noite mas cancelou o resto da digressão por razões médicas, terminando a sua carreira de 56 anos em digressão. Liderou a sua última sessão de gravação a 25 de Janeiro de 1992.
A 26 de Novembro de 1992, Carnegie Hall, após o Segundo Congresso Mundial Baháʼí, celebrou o concerto do 75º aniversário de Gillespie e a sua oferta para a celebração do centenário da morte de Baháʼu’lláh. Gillespie deveria aparecer no Carnegie Hall pela 33ª vez. A formação incluía Jon Faddis, James Moody, Paquito D’Rivera, e o Mike Longo Trio com Ben Brown no baixo e Mickey Roker na bateria. Gillespie estava demasiado indisposto para comparecer. “Mas os músicos tocaram o seu verdadeiro coração por ele, sem dúvida suspeitando que ele não voltaria a tocar. Cada músico prestou homenagem ao seu amigo, esta grande alma e inovador no mundo do jazz”
Morte e pós-morteEdit
Um residente de longa data de Englewood, New Jersey, Gillespie morreu de cancro pancreático a 6 de Janeiro de 1993, com 75 anos de idade e foi enterrado em Flushing Cemetery, Queens, New York City. Mike Longo fez um elogio no seu funeral.
A 25 de Junho de 2019, The New York Times Magazine listou Dizzy Gillespie entre centenas de artistas cujo material foi alegadamente destruído no incêndio Universal de 2008.