Em honra do aniversário do Dookie, aqui estão 10 factos menos conhecidos sobre um álbum ainda-resonante que mudou o curso da história do rock.
1. O álbum foi originalmente intitulado Liquid Dookie.
As intenções originais do Dia Verde para a sua estreia com o rótulo principal eram muito mais sujas: A banda queria originalmente acenar com a cabeça para diarreia com o título Liquid Dookie. A frase foi inspirada pelas suas experiências de “as merdas” em digressão devido a dietas terríveis. Mas de acordo com o seu episódio Behind the Music, o título completo era “demasiado bruto” para a sua editora. “Tivemos um fascínio fecal naqueles anos”, disse Tré Cool durante o documentário Ultimate Albums sobre VH1. A banda acabou por se instalar no Dookie abreviado e igualmente eficaz para conseguir transmitir o seu ponto de vista.
2. A arte ilustrada do álbum de Richie Bucher aludia aos Black Sabbath e AC/DC – e Sesame Street.
A imagem colorida e caótica da capa do Dookie é, antes de mais, um aceno às raízes da Bay Area do trio – o cenário foi modelado a partir da Avenida Telegraph de Berkeley, com representações de várias personagens locais – mas a imagem tipo colagem também apresenta alguns dos heróis musicais do Green Day. “A personagem vestida que se parece com a Mona Lisa é a mulher da capa do primeiro álbum Black Sabbath”, revelou Billie Joe Armstrong durante o documento Ultimate Albums. “O guitarrista Angus Young da AC/DC também está lá algures”
A contracapa original de Dookie apresentava uma imagem de uma versão de mais-de-um Ernie da Rua Sésamo, mas a imagem foi mais tarde retirada devido ao medo de incitar a um possível processo judicial do espectáculo e de gerar confusão sobre se o álbum era ou não para crianças. Com o apoio de Rob Cavallo Reprise, a banda encontrou formas de se manter fiel ao seu espírito punk enquanto fazia o álbum. Entraram no estúdio com um plano, escolhendo o estúdio em que queriam gravar e certificando-se de que estavam bem preparados. Completaram o álbum em dois meses. “Estávamos prontos”, disse Armstrong em 2014. “Não queríamos ser uma daquelas bandas que ficaram presas no estúdio”. Ouvimos falar de gravadoras que diziam às bandas: ‘Isto é o que está errado’. Façam-no de novo” – histórias de terror sobre como gastar dinheiro. Ficámos tipo ‘Que se lixe essa merda. Vamos gravar isto e acabar””
4. Os Green Day viram-se como uma alternativa “extrovertida” à cena grunge de angústia.
“Pensei que muitas das bandas grunge não eram mais do que bandas de rock de arenga”, disse Armstrong durante os Ultimate Albums. “Eram todas super introvertidas e não diziam nada”. Mais tarde, em 2014, comentou que havia demasiada “lamúria no rock na altura”. Por natureza, somos extrovertidos”. Para o trio, o seu apelo surgiu na sua própria “atitude de diabo-prosseguidor”
5. O single de breakout “Longview” não era apenas sobre masturbação.
Outros artistas tinham pontuado êxitos com canções sobre masturbação, mas “Longview”, o primeiro grande êxito do Green Day, colocou uma nova e sombria reviravolta no tema com o seu retrato de um esgotamento de cabeça de panela. De acordo com Armstrong, ele queria que a pista não se limitasse a “puxar o pudim”, como disse no documentário Ultimate Albums. “O meu vinha mais de um tipo solitário, sem namorada, sem vida”. Perdedor completo”.
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6. “Basket Case” abordava a identidade bissexual de Armstrong.
Armstrong utilizava várias das canções para expressar a sua própria confusão e exploração sexual na altura. Mais notavelmente, no terceiro verso de “Basket Case”, ele muda o género da “puta”, como forma de desafiar não só a si próprio, mas também o ouvinte.
“É também olhar para o mundo e dizer: ‘Não é tão preto e branco como se pensa’. Esta não é a prostituta do seu avô – ou talvez fosse”, disse ele à Rolling Stone em 2014. “Este disco toca muito na bissexualidade”
A canção “Coming Clean” deu uma volta mais introspectiva, com a linha de abertura “Seventeen and strung out on confusion”. Embora estivesse à beira de casar com a sua namorada de longa distância Adrienne na altura, Armstrong ainda estava num “processo de descoberta”, como reflectiu 20 anos após o lançamento do álbum. “Estava disposto a tentar tudo”, observou.
p>7. Armstrong usou a escrita de canções como forma de aliviar o seu estado mental perturbado.
No documentário Dookie, o cantor-compositor explicou que usava frequentemente a música para lidar com ataques de pânico e ansiedade. Atribuiu alguns dos seus problemas à “ansiedade residual” da sua infância, especificamente a perda do seu pai para o cancro do esófago quando tinha 10 anos. “Não fazia ideia do que se passava – pensava que estava a perder a cabeça”, disse ele sobre os seus ataques de pânico, que são fortemente aludidos em “Basket Case”. Sentimentos de solidão, raiva, ansiedade e alienação também permeiam canções como “Burnout”, “She”, “F.O.D.”, “Longview” e “Having a Blast”
“A única forma de saber o que se passava era escrever uma canção sobre o assunto”, disse ele.
8. Apesar do contratempo da sua cena, o Green Day sentiu-se orgulhoso e confortável com o seu súbito estrelato rock
“Adorei ver as multidões a crescerem cada vez mais, a excitação das pessoas a cantar cada palavra”, disse Armstrong sobre a era Dookie numa entrevista de 2013 à Rolling Stone, mas os que os rodeavam nem sempre se sentiam tão confortáveis. Ao mesmo tempo que explodiam, actuavam como Pearl Jam e Stone Temple Pilots, lutando publicamente com a sua própria celebridade e excesso. “Conseguimos a reacção mais forte do que todas aquelas outras bandas juntas”, disse Armstrong. “Acredito firmemente nisso”. Vindo da Gilman Street e da era Maximum Rock N Roll das bandas, que era basicamente uma mentalidade socialista, o que fizemos foi uma blasfémia directa: tornarmo-nos estrelas de rock”
P>Even com o risco de perderem a sua credibilidade na cena que os criou, Armstrong, Dirnt e Cool sentiram que pertenciam a espaços como o estado-da-arte do estúdio Fantasy de Berkeley, trabalhando com orçamentos muito maiores do que tinham no passado. “Aprendi a discar com bons sons, a obter os melhores tons de guitarra”, disse Armstrong ao RS em 2014. “Consegui tirar algum tempo a fazer vocais. Adorei essa experiência”
9. O sucesso de Dookie provocou uma “crise de identidade” dentro da banda.
Dookie ajudou a trazer o punk para o mainstream, mas o seu sucesso levou a novas pressões para o anteriormente trio de etiquetas anti-major, marcado por alguns como sell-outs. “Estávamos a atravessar uma crise de identidade”, disse Armstrong à Rolling Stone em 2001 sobre como foi gravar a Insomniac na sequência do sucesso de Dookie. “Sentimo-nos como uma banda underground, mas éramos uma banda mainstream, por isso há aquilo com que tínhamos de lidar”
10. Anos mais tarde, os Green Day ainda se sentem profundamente ligados às canções de Dookie.
Em tournée em 2017, Armstrong notou que ainda sente a mesma energia quando toca canções como “Basket Case” todas as noites. “É um hino para os esquisitos e aberrações”, disse ele. “A canção é sobre perder a cabeça e penso que a maioria das pessoas já teve essa experiência de alguma forma, forma ou forma na sua vida”