Rap God (2013)
Eminem ilustra todas as cadências que dominou ao longo dos anos, canalizando fluxos de influências tais como Tech N9ne e Big Pun como um exorcista convocando espíritos, e movendo-se através de uma impressionante 1.560 palavras em apenas seis minutos. Alguns críticos rejeitaram isto como “rap de rappity” vazio, mas o facto de um jovem de 41 anos ainda se importar tanto com o seu ofício merece o nosso respeito.
Same Song & Dança (2009)
Apesar de Marshall Mathers ter repetidamente destruído o Relapse de 2009 em entrevistas, o disco, que é uma ode de pesadelo ao rap horrorcore, envelheceu bem – particularmente este conto indutor de pavor de um perseguidor que linchou Lindsay Lohan. Os críticos odiavam o sotaque assustador, que soa como a criança bastarda de Borat e o Groundskeeper Willie dos Simpsons, mas ao encarnar um pastiche tão ridículo de um assassino em série, Em desfrutou de uma tão necessária dose de escapismo numa altura em que a sua vida privada começava a desvendar.
The Ringer (2018)
Apenas como o DOA (Death of Autotune) igualmente mal orientado de Jay-Z, The Ringer é uma faixa de um veterano infeliz com a direcção que o rap está a seguir. Zombando dos supostos clichés do mumble rap, Em é essencialmente um velho zangado a gritar com uma (Som)nuvem. Mas depois de anos de álbuns decepcionantes atormentados com pop de estádio túrgido, foi apenas excitante ouvir Eminem soar tão disparado novamente – ele faz um Victor Meldrew muito convincente.
Don’t Front (2013)
Neste lado B negligenciado, Eminem rasga através do estrondoso boom-bap do clássico drama de rua de Black Moon, I Got Cha Opin. Esta é aquela rara exposição de museu que não te aborrece, com Em a dar aos seus fãs um impulso nostálgico de serotonina depois de uma dupla de álbuns verdadeiramente horríveis: Recovery, e The Marshall Mathers LP 2.
Está OK (1996)
Much of Eminem’s forgotten 1996 debut, Infinite, é gasto a tentar imitar o fluxo multi-silábico de Kool G Rap sobre batidas que soam como rasgões baratos de Nas’s Illmatic. Mas o funk nocturno lúdico de It’s OK, que está repleto de improvisos entusiásticos do melhor amigo Proof, resulta no rap mais inspirado do disco, como um introspectivo Em que se discute incaracteristicamente encontrar Deus.
Till I Collapse (2002)
Esta imagem de raiva catártica é ainda extremamente inspiradora, mesmo que o seu aparecimento em cada trailer de jogos de vídeo patrocinado pela Mountain Dew possa ter diluído um pouco o seu impacto. Também foi divertido ouvir Nate Dogg soar tão emocionado e ter a oportunidade de cantar sobre algo mais do que ser um pedrado excitado.
Stay Wide Awake (2009)
Com sintetizadores que parecem gritar de dor, esta é uma das misturas mais estranhas do Dr. Dre. A escrita de canções pode ser o subproduto de um recluso que passa os seus dias a escrever raps no meio de documentários do YouTube de Jeffrey Dahmer, mas Eminem consegue, na maior parte das vezes, tentar reproduzir o tom perturbado de The Texas Chainsaw Massacre, e isso é impressionante. Tyler, o Criador disse que este teve “o melhor fluxo de sempre”.
Drug Ballad (2000)
On Drug Ballad, Eminem é alto como uma pipa, atirando resilientemente golpes para além das nuvens e recusando-se a voltar a descer. Os impulsos funky do baixo reproduzem a energia de uma festa de ruptura de primavera, ainda que incrivelmente pegajosa, na era nu-metal. É uma janela para um tempo mais simples, mais lixo, onde cheirar cola enquanto se brinca com um Cubo de Rubik era de alguma forma considerado um traço de personalidade atraente.
Brain Damage (1999)
Tornar os seus traumas de infância em entretenimento caprichoso, as transições de Eminem de bully para bully, e a sua reviravolta de frase e lembranças sombrias de uma escola secundária de Detroit onde até o director se junta aos espancamentos são frequentemente hilariantes. Poucos artistas conseguem encontrar luz num cenário tão escuro e esta canção, lançada apenas alguns meses antes do massacre de Columbine, dá actualmente pistas nas escolas americanas abandonando perigosamente os seus párias.
Role Model (1999)
Com piadas sobre os alegados homicídios do JO e o ódio mítico de Lauryn Hill aos homens brancos, este é Eminem a começar a perceber o seu poder como provocador cultural. O facto de apagar sem rodeios o seu predecessor (“Vi Vanilla Ice e arranquei-lhe os seus temores loiros”) também parece significativo, com o nativo de Detroit a remodelar a ideia do rapper branco ascendente.
Without Me (2002)
With a mischievous beat that sounds as if it was crafted by Dr Dre rhythmically squeezing a bunch of clowns’ nosees, this is a continuation of the silly pop teatrics of The Real Slim Shady and My Name Is. Quando Eminem alegou que o rap estaria vazio sem ele por perto, foi difícil discordar.
Cleanin’ Out My Closet (2002)
Um pouco como ver um drama familiar de lixo branco a desenrolar-se no espectáculo de Jerry Springer, esta canção intensamente autobiográfica funciona porque Eminem não tem medo de operar a partir de um lugar de fraqueza. Em também partilha a sua declaração de missão como artista, fazendo rap: “Give ‘em hell for as long as I’m breathing”.
Scary Movies (1999)
Eminem sempre fez uma arte de matar pessoas e o seu compromisso absurdista de “Atirar-te pelas escadas abaixo / Depois atiro-te de volta para cima” é inegavelmente hilariante. Scary Movies é um lembrete de uma época em que Em não era apenas um grande rapper, mas também um grande comediante.
The Way I Am (2000)
As good as The Slim Shady LP was, it was a too heavy on dick jokes, and this highlight from its follow-up showcases clearer artistic growth. Uma meditação assombrosa sobre a fama, é um conto paranóico e virado para o interior de ser tão famoso que se é seguido até à casa de banho.
Hellbound (2000)
Rapping over regal music from beat-‘em-up game Soulcalibur, a promessa de Em de “foder o planeta até girar sobre um eixo partido” projecta uma confiança maior do que a vida. Eminem corta através da batida como uma espada katana, escrevendo o plano hiper-animado que Kendrick Lamar e Nicki Minaj seguiriam mais tarde.
Jay-Z – Renegado (feat Eminem) (2001)
Uma colaboração eminem com o frenemy Royce Da 5’9″, a potente crítica de Em à América Média prova que ele estava um passo à frente dos seus críticos de folha larga. Ele está a operar no auge dos seus poderes, com versos tão vívidos que Nas até zombou de Jay-Z com a barbela: “E Eminem assassinou-te na tua própria merda”
If I Had (1999)
Em raramente soou tão desanimado, com o artista a perguntar-se o que terá de sacrificar para ganhar um milhão de dólares. Quando ele fazia rap sobre a sua vida pessoal mais tarde na sua carreira havia demasiado sentimentalismo e auto-comiseração, mas aqui (onde ele se lembra de ter ganho $5,55 por hora) Eminem nunca soou tão relatável.
Superman (2002)
O tipo de canção que poderia fazer com que um artista fosse cancelado hoje, Superman é uma tomada distorcida dos bops de amor que Nelly e Ja Rule estavam a bombear rotineiramente. Infinitamente cativante, é o Em mais próximo que chegou de um clube de striptease, e o seu problemático Lothario deslumbra em vez de repugnar porque ele ousa levá-lo a sério.
I’m Back (2000)
Nem todas as batidas de Dre no LP Marshall Mathers envelheceram assim tão bem, mas I’m Back continua a ser uma música temática verdadeiramente convincente para um vilão dos livros de banda desenhada. Eminem é fã das chamas ao ameaçar assassinar rufias colombianos; neste momento, sentiu-se verdadeiramente como o filho mais provocador da cultura pop.
Guilty Conscience (1999)
Playing into media claims that rap music was leading young people lost, raramente um single de rap mainstream foi tão conceptual, uma vez que Em e Dre tocam os dois lados conflituosos da consciência masculina. Em diz a Dre – que agrediu a apresentadora de TV Dee Barnes em 1991 – que não está em posição de dar lições a outra pessoa sobre como tratar uma mulher. Ainda é ousado.
Deja Vu (2009)
Este é um relato tridimensional do que é ser uma pessoa com o tipo de privilégio que pode alimentar uma toxicodependência. Em relata estar numa ambulância após uma overdose, mas o facto de o fazer enquanto brinca com os seus receios de sofrer uma morte clicada como Elvis faz com que se ouça com carinho.
White America (2002)
Consciente de que ele era o pior pesadelo de todos os pais, Eminem disseca a sua influência cultural com verdadeira precisão. Gritando as suas vozes da parte de trás da garganta, ele também se agarra com o seu privilégio branco, reconhecendo: “Se eu fosse negro, teria vendido metade”. A América branca mostrou aos rappers que também podiam ser estrelas do rock – rappers punk como Slowthai e Denzel Curry terão aprendido muito com isto.
Remember Me? (2000)
Desenhado para ser rebentado de um carro num beco sujo à 1 da manhã, este tiro abrasivo de horror é tão cru como um final nervoso exposto. Cada verso é mais perturbador que o último, com Eminem a abraçar totalmente a sua mitologia crescente como a “loura zangada” do rap.
Meu Nome É (1999)
Não se podia fazer este tipo de piadas hoje em dia, mas em 1999, este doozy subversivo realmente parecia como se Slim Shady estivesse a romper o tecto de vidro da MTV. Em desempenhou sempre tão bem o papel de Dennis the Menace da cultura pop, escarnecendo da ideia errada de que os rappers deveriam ser considerados modelos sobre uma amostra cativante do Labi Siffre.
Square Dance (2002)
Eminem é demasiado autoconsciente para criar momentos verdadeiramente transcendentes, mas este banger experimental é o mais próximo que alguma vez esteve de criar um. Tocando na paranóia pós 11 de Setembro, Em desempenha o papel do demente mestre de cerimónias, trazendo-o para o seu garboso circo com aplumba. É basicamente a versão rap de Being For the Benefit of Mr Kite!
Lose Yourself (2002)
Esta é a canção temática Rocky reimaginada para milénios, com Eminem na sua canção mais inspiradora, ao mesmo tempo que o obriga a empatizar com a situação da classe trabalhadora. É raro que toda uma geração conheça a letra de uma canção de rap, mas Lose Yourself é mais do que digna dessa honra (mesmo que Marty discorde).
Kim (2000)
Arguavelmente a canção mais sombria a aparecer num álbum de venda de diamantes, o caos assassino de Kim reflecte poderosamente uma raiva amorosa mal orientada. Em muda entre as vozes masculina e feminina com um poder esquizofrénico inquietante, com o coro agridoce também estranhamente encantador. Isto abriu um novo caminho para a narração de rap, e fez com que a tua mãe fechasse a tua cópia de The Marshall Mathers LP num cofre, para sempre.
Dr Dre – Forgot About Dre (feat Eminem) (1999)
Esta faixa aperfeiçoou a justaposição entre o Dr. Dre como o OG cansado do mundo e o Eminem como o seu aprendiz perturbado. Violando como um rottweiler de desenhos animados, Em chomps o seu caminho através do ritmo de uma forma que é linguisticamente vertiginosa. Quanto à dinâmica perfeita de produtor e rapper, esta continua a ser a que deve ser batida.
The Real Slim Shady (2000)
Se a MTV se tivesse tornado um pouco segura e demasiado drapejada em fatos brilhantes até 2000, este era Eminem a tentar libertá-la dos seus excessos e a dar aos ícones da cultura pop (Will Smith, Fred Durst) um espancamento muito necessário. Este foi um único tão grande que abriu o hip-hop aos subúrbios e fez com que milhões de adolescentes brancos pintassem o seu cabelo de louro.
Stan (2000)
Épicos de seis minutos sobre fãs loucos que afogam as suas namoradas grávidas não costumam estar no topo das tabelas pop, mas a narrativa de Stan era tão viva e claustrofóbica que o agarrou pelo pescoço e o forçou a entrar na traseira daquele carro. Isto deslocou completamente o paradigma pop e deu um rosto (e nome) ao tipo de cultura de fãs tóxicos que mais tarde se multiplicariam com a explosão dos meios de comunicação social. No que diz respeito à narrativa de rap, é pouco provável que o Stan venha a ser melhorado. Esta é a Stairway to Heaven de Eminem, e o facto de ele poder até fazer Dido parecer suportável é prova de quão bom ele costumava ser.