Guinguette Marais Poitevin

É o seu sonho escrever um romance? Não está claro no processo?

Talvez tenha lido uma tonelada de livros sobre escrita ou feito uma aula, mas ainda está confuso quanto ao caminho a seguir.

Não se preocupe. Eu sei como se sente!

Quando comecei a escrever ficção, fiquei tão sobrecarregado como você poderia estar neste momento. Mas depois de 12 romances best-sellers, eu preguei o meu processo, por isso espero que esta visão geral o ajude no seu caminho para terminar o seu romance.

A arte de escrever é como um iceberg, com profundidades escondidas que pode passar toda a sua vida a explorar. Quando está a escrever o seu primeiro romance, pode ser esmagador tentar e aprender tudo de uma vez.

Mas só tem de saber sobre a pequena secção do iceberg acima da água para conseguir escrever o primeiro livro! Aqui estão as bases.

(1) Compreenda o que está a escrever e porquê

Antes de colocar a caneta no papel ou os dedos no teclado, vale a pena parar por um momento para pensar claramente sobre o que está a fazer. Primeiro sobre si mesmo, e depois sobre o leitor.

Por que quer escrever um romance, afinal? Qual é a sua definição de sucesso? Queres apenas segurar o teu livro nas tuas mãos, tens um desejo ardente de mudar a vida das pessoas com as tuas palavras, ou queres fazer um rendimento com a tua escrita? As respostas a estas perguntas moldarão o que escreve, como publica e se está satisfeito com o resultado.

Considere os seus potenciais leitores.

Este livro não será uma revista apenas para os seus olhos. A dada altura, um leitor (esperemos que muitos!) irá buscar o seu livro. Quem são eles? Que outros livros e autores eles adoram? Onde encontram o seu livro nas prateleiras das livrarias?

Estas são perguntas importantes porque, seja qual for a sua intenção de publicar mais tarde, precisa de compreender onde o seu livro se enquadra no ecossistema. Se tiver uma ideia disto agora, irá ajudá-lo a moldar a sua história à medida que avança.

Claro, nenhum de nós gosta de pensar em pôr-se em caixas, e todos queremos ser originais. Portanto, esta é a melhor maneira de resolver isto, uma vez que, afinal de contas, os escritores são geralmente leitores vorazes!

Quais são os 5-10 livros (best-sellers ou premiados) que são semelhantes à história que quer escrever?

Quais são os autores que escrevem os livros que ama e que são semelhantes ao seu futuro livro? Certifique-se de que utiliza autores que estão actualmente a publicar no mercado actual em vez de obras literárias clássicas.

Aponte a sua lista e depois vá consultá-los na Amazon. Desça até à secção Detalhes do Produto e encontre a classificação de best-sellers da Amazon, que inclui as subcategorias onde o livro está ‘arquivado’, por vezes descritas como o género do livro.

Se sabe onde o seu livro se senta desde o início, sabe o que pretende. Pode escrever o que gosta, mas também pode escrever algo que encontrará um público.

(2) Encha o seu poço criativo

“De onde obtém as suas ideias de história?”

Esta é uma das perguntas mais comuns para os autores e com a qual eu costumava lutar. Passei treze anos a trabalhar em grandes empresas implementando sistemas financeiros, possivelmente um dos trabalhos menos criativos possíveis! Senti que nunca teria ideias ou pensamentos originais. Precisava de me reciclar para reconhecer ideias porque não se pode escrever um livro sem elas.

Sigam a vossa curiosidade.

Quando entram numa livraria, que secções navegam? Quando passeia por uma estante de revistas ou por um desfile de lojas, o que lhe chama a atenção? Se ouvir uma conversa, o que nota sobre as pessoas? Quando decide o que ver na televisão/filme, o que escolhe? O que lhe interessa?

Quando vai a uma nova cidade, onde quer ir primeiro? O que é que quer ver? Gosta de arquitectura, museus ou lugares históricos? Queres comer a comida local ou ir dançar ou assistir a espectáculos culturais? Quer falar com a população local?

p>Estes instintos são muitas vezes coisas que tomamos como certas, mas tomar consciência da sua curiosidade é o primeiro passo para encontrar ideias. Assim que começar a notar no que está interessado, então pode dar o passo seguinte.

Aponte as faíscas que aparecem.

Estas não têm de ser ideias totalmente formadas. Podem ser tudo desde citações a sensações, a lugares ou coisas que se vêem. Uso os cadernos Moleskine (sempre papel simples!) e também a aplicação Coisas no meu iPhone, bem como tirar fotografias que publico no Pinterest e Flickr quando viajo.

Estas ‘faíscas’ podem tornar-se parte de histórias com o passar do tempo. Por exemplo, quando visitei o Hunterian Museum em Londres há alguns anos atrás, escrevi a sensação que senti quando olhei para os espécimes médicos em frascos.

Esse local e esses espécimes tornaram-se a base da Profanação, o meu primeiro thriller criminal, um mistério de assassinato com um tema anatómico. Uma das personagens, Blake Daniel, veio ter comigo completamente formada depois de ter visitado o Museu Britânico e perguntou-se como seria trabalhar lá.

Confiar que outras pessoas acham as mesmas coisas interessantes.

O que quer que seja que você esteja interessado, há pessoas online que também adoram essas coisas. O seu leitor ideal não precisa de estar na sua cidade. Podem até estar no outro lado do mundo!

Sempre achei um pouco estranho porque gosto de visitar cemitérios. Acho-os lugares bonitos e pacíficos e trago esta consciência da morte para a minha ficção. Acontece que muitas outras pessoas também gostam de cemitérios, e quando comecei a partilhar fotografias e a escrever sobre eles, encontrei uma comunidade completamente nova!

Após teres sintonizado a tua curiosidade e começado a escrever as tuas ideias, vais descobrir que elas se fundem em histórias potenciais ao longo do tempo.

(3) Escreva uma história, não apenas uma pilha de palavras

O editor profissional, Harry Dewulf, falou-me recentemente do maior problema que encontra com manuscritos de autores de primeira viagem. “Eles dão-me uma carga de dactilografia, em vez de uma história”

E o escritor literário premiado Flannery O’Connor disse: “A maioria das pessoas sabe o que é uma história até se sentarem para escrever uma.”

Por isso, mesmo que tenha lido milhares de livros, ainda é um trabalho duro escrever uma história que os leitores adoram.

Muitos escritores tentam começar um romance escrevendo palavras na página sem direcção e depressa se esgotam, perguntando-se o que se passa. É aqui que precisa de compreender o básico da estrutura da história, mas não se preocupe, não tem de ser complicado.

Considere o que gosta nos seus livros favoritos como leitor.

Como é que os livros começam e acabam? Porque é que quer virar as páginas? O livro é uma série? Porque deseja estes tipos de livros?

Por exemplo, escrevo thrillers sobrenaturais e a minha série ARKANE foi descrita como ‘Dan Brown meets Lara Croft’.Leitores dos meus livros também como Steve Berry, James Rollins, Clive Cussler e James Patterson, autores de thrillers de aventura de ritmo acelerado, muitos com uma ponta do sobrenatural.

Este tipo de história tem normalmente um único protagonista que tem de salvar o mundo antes que os maus da fita destruam tudo. Há um relógio de tiquetaque que mantém o enredo em movimento, e puzzles para resolver, bem como locais globais e um confronto final entre o bem e o mal. Isto encaixa com as expectativas dos leitores que gostam de thrillers sobrenaturais.

Outro grande exemplo é o género romance, onde os leitores são alguns dos mais vorazes e exigentes no ramo editorial. Se quiser satisfazer os leitores de romance, então precisa de entregar o HEA, o Feliz Para Sempre, bem como cenas obrigatórias como o primeiro beijo.

Utilizar a estrutura clássica da história para expandir as suas ideias.

A Estrutura dos Três Actos remonta à Poética de Aristóteles, e as histórias mais amadas seguem este caminho experimentado e verdadeiro. A estrutura e os limites ajudam-no a ser mais criativo, e será mais fácil de encontrar os vários aspectos da sua história se a seguir. Aqui está uma visão geral.

Como exemplo, considere The Hunger Games. O livro abre no mundo comum de Panem, onde Katniss está à caça de comida para a sua família num distrito oprimido por um governo central. Depois Prim é escolhido para o Reaping, que é o Incidente Incitante, uma vez que Katniss tem de fazer uma escolha que depois a impulsiona para a história. O segundo acto do livro é a preparação para os Jogos e os obstáculos da própria arena, onde Katniss tem de lutar para sobreviver. Ela enfrenta a morte em vez de deixar Peta para trás e no Clímax, derrota o Presidente Snow e ganha os Jogos, regressando ao mundo real do distrito no final, para sempre mudado.

Esta mesma estrutura de história é usada para muitos livros e filmes mais vendidos, por isso vale definitivamente a pena usar para o ajudar a terminar o seu primeiro livro. Afinal, se não estiver estragado …

(4) Escreva uma personagem com que as pessoas queiram passar tempo com

Se quiser que os leitores queiram passar o seu precioso tempo no seu livro, então terá de escrever uma personagem que os mantenha envolvidos. Isto não significa que precise de uma pessoa perfeita com dois sapatos, mas quer escrever um protagonista autêntico e atraente que prende o leitor, por isso estão desesperados por saber o que acontece a seguir no mundo da personagem.

Utilizar uma personagem principal.

Os múltiplos arcos de personagens do Jogo dos Tronos podem tornar a leitura/observação convincente, mas é muito mais fácil começar a escrever concentrando-se num protagonista central.

Considerar Katniss Everdeen em The Hunger Games, ou Anastasia Steele em 50 Shades of Grey, ou Harry Potter. Há outras pessoas no mundo desses livros, mas as personagens principais são as que mais nos interessam e acompanham os livros (e também a razão pela qual estes se tornaram grandes filmes, bem como livros multimilionários de venda).

A sua personagem também moldará o Ponto de Vista a partir do qual escreve, e isto é crítico porque cada história é diferente de uma perspectiva diferente. Afinal de contas, o mau da fita nunca pensa que eles são o mau da fita. S/he é o herói da sua história (pense Despicable Me!).

Focalize estas perguntas.

O que é que a sua personagem quer e porquê? O quê/quem os detém? Como é que eles superam os obstáculos ao longo do caminho? Como é que eles mudam como resultado da viagem?

Volte aos livros que mais gosta e é provável que descubra que estes são os aspectos centrais dessas histórias.

(5) O que acontece, porquê e onde?

Após teres um personagem, e teres considerado o que eles querem e porquê, podes começar a dar os detalhes do quê ou de quem os impede de o obter. Também pode pensar onde isto vai acontecer, também conhecido como o cenário. Não pode simplesmente ter personagens a falar uns com os outros numa sala branca vazia. Tem de haver uma acção que tenha lugar num local específico.

Utilizar cenário para trazer conflito ao seu enredo.

O Jogo dos Tronos é um grande exemplo disso. Leve Jon Snow à Muralha no Norte. O muro afasta os selvagens, que lutam contra a Patrulha dos Cavaleiros; depois torna-se o local de uma enorme batalha e depois torna-se a única coisa que impede os Caminhantes Brancos. O gelo e a neve trazem um tom escuro e frio às experiências dos personagens e torna a vida muito mais difícil do que aqueles que vivem na cidade dourada de Kings Landing no sul mais ensolarado.

Os Jogos da Fome também usam o cenário para derivar o enredo, com grande parte do primeiro livro a ter lugar na arena de jogos onde Katniss tem de sobreviver às armadilhas mortíferas colocadas para os Tributos.

Não tem de ser só morte e destruição! Em Gone Girl, Nick deve encontrar a sua esposa desaparecida Amy, e descobrir os jogos psicológicos que ela tem estado a jogar ao cair nas armadilhas domésticas que ela montou.

Lembrar que o enredo e o cenário são vividos pela personagem e quanto mais se aproxima das emoções do protagonista, mais os seus leitores vão ressonar com a história.

(6) Coloque palavras na página para o seu primeiro rascunho

Quando lê um livro que o faz pensar, ‘Nunca poderia escrever algo assim’, pare por um minuto. Porque NÃO foi isso que o autor escreveu da primeira vez que puseram a caneta no papel. A realidade é que todos começam com um primeiro rascunho, e a maioria dos autores nunca mostraria esse rascunho a ninguém.

Vamos editar na secção seguinte, mas primeiro, é preciso criar esse primeiro rascunho.

“O primeiro rascunho de qualquer coisa é uma merda”. Ernest Hemingway

Após compreender que irá reescrever o seu trabalho mais tarde, especialmente quando estiver a começar, então pode largar qualquer sentido de julgamento sobre o que escreve.

Na minha experiência, as ideias fantásticas que tenho na minha cabeça acabam por ser uma confusão na página. Encontrar as palavras certas é difícil. E como raio é que o meu personagem entrou sequer neste dilema em primeiro lugar?!

Mas não é possível editar uma página em branco, por isso, tente descer o mais possível. Não fique obcecado com a sua escolha de palavras ou com o cliché das suas personagens, apenas fique preto no branco e resolva-o mais tarde. Tento não reler as minhas palavras até estar pronto para o segundo rascunho.

Agenda o seu tempo de escrita

Agenda as suas aulas de ginástica? Os eventos escolares dos seus filhos? As suas reuniões de trabalho? A sua vida social? Então porque não marca o seu tempo de escrita se é assim tão importante para si?

Utilizo um diário Filofax da velha guarda e marco o meu tempo de escrita em blocos. Quando eu trabalhava a tempo inteiro, levantava-me às 5 da manhã e escrevia antes do trabalho, porque sabia que estaria em morte cerebral quando chegasse a casa. Agora tenho tendência para ir a um café ou a um espaço de co-trabalho e bater no teclado enquanto estou ligado à Rain and Thunderstorms em repetição. Qualquer coisa para silenciar aquela voz crítica!

Use escrita focada, cronometrada

Após estar no seu lugar específico na hora marcada específica, então precisa de se concentrar. Sem Facebook, sem e-mail, sem redes sociais, sem mensagens de texto.

Você está lá para escrever.

P>Definir um temporizador e começar pequeno, uma vez que escrever requer resistência e tem de o construir ao longo do tempo. Tente dez minutos de digitação e escreva apenas o que a sua personagem está a fazer num determinado lugar. Permita-se escrever um monte de porcaria sem censurar e garanto-lhe que haverá lá algo que vale a pena salvar!

Faça uma pausa rápida e depois faça mais dez minutos. Repita isto até ter o seu primeiro rascunho. É realmente assim tão simples (mas não fácil,) e você fica com o bug, isto acabará por ser imensamente satisfatório e viciante!

Dica de Bónus: Pode escrever à mão em papel, ou usar MS Word, mas muitos escritores usam agora software Scrivener que o ajuda a organizar e escrever o seu romance. Eu pessoalmente achei-o transformante!

(7) “Escrever é reescrever”

Assim disse Michael Crichton, autor de Jurassic Park e de muitos outros incríveis livros mais vendidos. Isto é particularmente verdade quando se começa a escrever ficção, porque existe uma enorme lacuna entre os livros que se adora e o lamentável primeiro rascunho que se criou. Mas não faz mal porque agora pode editar o manuscrito em muito melhor!

Comece com a autoedição

Gosto de imprimir todo o meu rascunho e depois editar à mão.

Acabo com páginas de notas rabiscadas, setas, linhas e cenas extra, marcas de batidas através de páginas inteiras, bem como arranjos gramaticais e erros de digitação. Depois volto a colocar todas essas alterações no meu documento Scrivener, lembrando-me de fazer uma cópia de segurança dos meus ficheiros pelo caminho, é claro! Essa primeira edição é normalmente a minha mais significativa, e depois imprimo-a e volto a analisá-la antes de trabalhar com um editor profissional.

Utilizar editores profissionais

A melhor maneira de melhorar a sua escrita é trabalhar com um editor no seu manuscrito. Se quiser um agente, então melhorar o seu manuscrito antes da sua submissão é uma boa ideia. Se estiver a auto-publicar, então este passo tornará o seu livro mais susceptível de agradar aos leitores. Pode encontrar uma lista de editores aqui.

Existem diferentes tipos de edições. Uma edição de história, ou edição de conteúdo, é uma óptima forma de verificar se a sua estrutura está a funcionar, se os seus personagens estão envolvidos ou se o seu enredo tem buracos enormes. Ser-lhe-á dado um relatório com detalhes sobre como melhorar o livro.

Muitos escritores pensam que a edição é sobre correcção de erros de digitação, mas isso é o menos importante nesta fase. Os leitores perdoarão uma escrita terrível se a sua história for espantosa. Afinal de contas, 50 Shades of Grey venderam 100 milhões de cópias! A edição de uma história é muitas vezes a melhor forma de melhorar o seu trabalho e vale a pena investir nisso. Depois pode fazer as suas reescritas com base nas alterações sugeridas.

A próxima fase é uma edição de linha ou edição de cópia, a clássica abordagem ‘caneta vermelha’ quando um editor separa todo o seu manuscrito, e você faz as alterações que irão melhorar ainda mais o livro.

Depois de ter feito mais reescritas, o livro precisará de revisão, que é a última fase de verificação de erros tipográficos, erros gramaticais e qualquer outra coisa que possa ter impacto no produto acabado.

p>Então está feito.

Parabéns, pode agora segurar o seu romance na mão e dizer: “Está (finalmente) acabado!”

Este artigo tem sido uma visita guiada através do processo, mas quero tranquilizá-lo novamente de que é possível.

Pode terminar o seu romance.

Eu sei porque estou a escrever o meu décimo terceiro neste momento. É um trabalho árduo, mas vale a pena! Portanto, desejo-lhe tudo de bom com o seu livro.

De que é que está à espera? Vai escrever!

Precisas de mais ajuda?

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