O que foi sobre George C Scott, que morreu aos 71 anos de idade, que fez – depois dos cerca de 40 anos – ser ele uma luta tão pesada contra a crescente descrença e raiva? Alguns afirmaram que ele bebia; outros que bebia muito. Havia um sentimento generalizado de que ele podia ser voluntarioso, obstinado, difícil, violento, perigoso, incontrolável e pouco fiável. Se tivesse sido acusado dessa lista de deficiências, ele era o tipo de homem a rir e a gemer e a dizer: “Claro – mas o que se espera de um actor sério? Ele era sério, e de aspecto severo, mas também tinha uma arrogância cómica ruim.
Scott era alto, escuro e bonito, com um olhar de águia – ele era fisicamente muito mais comandante do que o General George Patton, o papel com o qual estará sempre associado. Tinha autoridade inata, inteligência, uma bela voz que falava e algo a que se tinha de chamar paixão. Era apenas três anos mais novo que Marlon Brando, e no entanto estava mais ricamente equipado que Brando para desafiar os grandes papéis clássicos em palco. Ele era impressionante como António e Shylock, mas deveria ter havido mais. Ele poderia ter sido um gigante, e pareceu, em anos posteriores, ter sido ferido por ter decepcionado os seus grandes dons.
Longo antes do fim, uma reputação indisciplinada tinha afectado o trabalho à sua disposição. Nos finais dos anos 70 e 80, tinha-se tornado um grande actor desbotado, por vezes no palco ou no cinema, mas mais frequentemente em filmes de televisão e especiais. Embora, 25 anos antes, depois do corajoso e realista Lado Oriental/Oeste (no qual fez de assistente social idealista) ter falhado, ele tinha prometido nunca mais fazer uma série televisiva.
Ele era um homem de votos famosos e posições comprometidas – afinal, foi casado cinco vezes, sempre com actrizes, por quem teve cinco filhos. Dois destes casamentos foram com Colleen Dewhurst, que o casou parecendo maior do que a vida. Por algum doce mistério, o seu filho, Campbell Scott, revelou-se um actor invulgarmente subtil e delicado.
Scott nasceu em Wise, Virginia, e foi criado na zona de Detroit, Michigan. No último ano da guerra, foi para o Corpo de Fuzileiros Navais e serviu quatro anos. Depois foi para a Universidade do Missouri, onde estudou inglês e teatro. Foi só então que viu a representação como uma carreira possível.
Em 1956, teve um sucesso notável interpretando Richard III para o Festival de Shakespeare de Nova Iorque. Durante vários anos esteve activo em produções fora da Broadway; esteve num renascimento de Edwin Justus Mayer’s Children of Darkness (1958), com Colleen Dewhurst, e interpretou o Judge Advocate em The Andersonville Trial (1959).
Em breve foi recrutado para a televisão e para o cinema. Em 1958, para a CBS, interpretou Sydney Carton numa produção de A Tale of Two Cities, e no ano seguinte fez a sua estreia no grande ecrã como o vilão num dos últimos Westerns de Gary Cooper, The Hanging Tree. Ao mesmo tempo, ele foi um adversário para James Stewart, advogado de campo manhoso, interpretando o procurador de Lansing, em Otto Preminger’s Anatomy of a Murder (1959). O seu silêncio de chicote naquele filme, a sua polidez gelada, e a competitividade letal fizeram-no parecer um veterano no meio de um elenco muito seguro.
Mas isso não foi nada comparado com o seu gangster de pool-hall em The Hustler de Robert Rossen (1961), um homem cuja exploração odiosa dos outros nunca mascara a sua inteligência. Há um momento nesse filme, durante o primeiro grande concurso entre Paul Newman e Jackie Gleason, quando Scott olha para o personagem de Newman e o chama “um perdedor” com uma finalidade tão decisiva que o seu jogo começa a desmoronar-se.
Scott ganhou nomeações para o Oscar de actor de apoio tanto para Anatomia de um Assassinato como para O Hustler (a história envergonhada tem de admitir que Hugh Griffith ganhou para Ben-Hur e George Chakiris para West Side Story nos anos em questão – uma época em que Scott poderia ter aceite a estatueta).
Ele era uma estrela, mas nem sempre muito sensato nos anos de glória. Na Broadway, apareceu em The Little Foxes (1967) e nos três papéis masculinos em Neil Simon’s Plaza Suite (1968), este último um sucesso esmagador. Na televisão, foi o polícia do padre de Olivier numa versão de Graham Greene’s The Power and the Glory (1961). Depois, depois de East Side/West Side, ele protagonizou as versões televisivas de duas peças de Arthur Miller, The Crucible (1967) e The Price (1971). Este último ganhou-lhe um Emmy, mas ele recusou o prémio.
No cinema, os seus papéis foram além de uma explicação fácil. Esteve no filme de John Huston The List of Adrian Messenger (1963); foi uma das muitas estrelas em The Yellow Rolls-Royce (1964); mas foi brilhante e engraçado como o General “Buck” Turgidson, árido obcecado pelos seus fluidos corporais, em O Dr. Strangelove de Stanley Kubrick (1964). Foi Abraão em A Bíblia de Huston (durante todo o romance da sua Sara, Ava Gardner). Ele estava numa comédia romântica fatuita, Não Com a Minha Esposa, Tu Não! (1966), mas foi muito esperto a pregar uma partida de confiança em The Flim-Flam Man (1967).
Então veio o seu melhor trabalho como protagonista em filmes: era o homem divorciado apaixonado por Petulia (1968), o filme que estabeleceu o seu estatuto como figura da razão e do cuidado derrotado pelo caos da mudança rápida. O seu anterior e abrasivo rebordo sentia-se mais velho e triste agora, e a sua presença manteve o ambicioso filme de Richard Lester juntos.
Então, dois anos mais tarde, para Franklin Schaffner, foi Patton, o controverso general da Segunda Guerra Mundial. Foi uma grande parte, muito bem escrita por Francis Coppola e Edmund H North. Mas precisava do ar profundamente romântico e romano de Scott, e ajudou a expor um autocrata solitário no actor.
Quando foi nomeado como melhor actor, pediu à Academia para ser excluído. De facto, ele tinha feito o mesmo pedido na altura da nomeação de The Hustler. Alguns disseram que ele tinha ficado tão desapontado por não ter ganho para a Anatomia de um Assassinato, que se tornou prejudicado por todo o negócio dos prémios. Agora, ele disse que a corrida ao Óscar era “ofensiva, bárbara e inatamente corrupta”. Disse à Academia que não iria assistir aos prémios de 1970, e que havia controvérsia antecipadamente, complementada pelo “Oh meu Deus! O vencedor é George C Scott” quando ela abriu o envelope. Brando enviou uma “donzela indiana” dois anos mais tarde, para recusar em seu nome, mas isso foi por outros motivos, políticos. Scott foi o primeiro a fazer um repúdio tão completo do concurso. Ele foi honrado por isso, no entanto ninguém que o conhecesse pensava o menos da sua vontade competitiva.
p>Ele interpretou Rochester em frente à Jane Eyre de Susannah York, e também em 1971, ele foi o excêntrico que acredita ser Sherlock Holmes em “They Might Be Giants” de Anthony Harvey (com Joanne Woodward como sua Watson). Esse filme poderia facilmente ter desabado como um capricho pretensioso. O facto de permanecer suavemente cómico, mas fiel ao desarranjo, é devido aos voos mercuriais da actuação de Scott. O filme não foi um sucesso, mas nunca foi mais eléctrico ou trágico – e o papel muito complicado exigiu um actor de refinamento inquestionável. No mesmo ano, foi novamente nomeado como melhor actor para O Hospital – dirigido por Arthur Hiller, e escrito por Paddy Chayefsky – onde é o último porta-voz da ordem humana num sistema que se está a desmoronar. Raramente o nobre esgotamento e o idealismo demente foram melhor transmitidos em filme.
Os seus terceiro e quarto casamentos (1960-65 e 1967-72), ambos para Colleen Dewhurst, terminaram. Casou pela quinta vez com uma actriz aparentemente mais piedosa, Trish Van Devere. No entanto, interiormente, parecia tornar-se mais selvagem, ou mais difícil de conter. Em 1970, tinha dirigido O Julgamento de Andersonville para a televisão, e em 1972 dirigiu e estrelou o filme Rage (sobre um rancheiro que procura vingança contra o sistema estúpido). Depois, em 1974, dirigiu The Savage is Loose (um melodrama que envolve incesto). Ambos os filmes fracassaram, e Scott ficou amargurado – sempre se orgulhou das suas capacidades e conhecimentos para além dos da maioria dos actores. Mas no mesmo período, ele fez um trabalho notável em palco: Astrov em Uncle Vanya (1973); Willy Loman num renascimento da Morte de um Vendedor (1975); e outro rico triunfo cómico como Foxwell J Sly na reelaboração de Volpone, Sly Fox (1976).
A sua actuação em filmes começou, no entanto, a declinar. Teve uma grande cena suicida como polícia em Os Novos Centuriões (1972); foi divertido em Oklahoma Crude (1973), um western moderno sobre petróleo; falou de forma credível com golfinhos em O Dia do Golfinho (1973); e fez uma tentativa respeitável de ser Hemingway nas ilhas de Schaffner no filme “The Stream” (1977). Mas a maioria dos seus filmes foram inconsequentes.
O último grande teste deScott foi o pai calvinista que persegue a sua filha fugitiva no mundo do cinema pornográfico no Hardcore de Paul Schrader (1979). A sua actuação foi errática; por vezes parecia aborrecido ou perdido, mas o momento em que teve de ver o filme da sua filha foi de arrepiar.
Depois disso, os seus filmes estavam para além da rima ou da razão – The Changeling (1980); The Formula (1980); outro comandante militar em Taps (1981); Firestarter (1984); Exorcista III (1990); e um papel de apoio em Malice (1993). Teve melhores oportunidades na televisão onde interpretou Fagin em Oliver Twist (1982); Scrooge em A Christmas Carol (1984); il Duce em Mussolini: The Untold Story (1985); e uma repetição desesperada da velha glória em The Last Days of Patton (1986). Foi perseguido pela doença e mesmo quando teve um sucesso na Broadway, e uma nomeação de Tony, num renascimento de Inherit the Wind (1996), perdeu muitas actuações do seu próprio espectáculo.
Uma boa biografia de Scott pode fazer uma leitura fascinante. Ele era talvez o seu pior inimigo, mas era um batalhador e um actor de rara coragem. As pessoas ainda falam da desastrosa produção de The Three Sisters Studio, em Londres, na qual Scott interpretou Vershinin. Os críticos foram impiedosos. No dia seguinte, o realizador e o chefe do estúdio, Lee Strasberg, reuniram o elenco para lhes dizer que os críticos estavam correctos. Ele começou uma diatribe contra o seu próprio povo. Mas Scott levantou-se, confrontou o grande tirano da representação americana, e silenciou-o com um discurso colorido e violento sobre assumir a responsabilidade do realizador. Depois, diz-se, saiu para se embebedar com Ava Gardner. Ele era tão imponente, mas também era um proscrito.
George Campbell Scott, actor, nascido a 18 de Outubro de 1927; morreu a 23 de Setembro, 1999
{{{topoEsquerda}}
{{bottomLeft}}
{{{{topoPreto}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}}
{{{/ticker}}
{{{{{{{#parágrafos}}
{{{{{{#parágrafos}}.}}
{{{/parágrafos}}{{{texto iluminado}}
- li>obituários/ul>
- >li> Partilhar no Facebook
- Partilhar no Twitter
- Share via Email
li>Share on LinkedInli>Share on Pinterestli>Share on WhatsAppli>Share on Messenger