Neste guia simples de meio-tom, aprenda como obter uma imagem autêntica, pixelada, desfocada para as suas imagens.
Quando se trata de arte digital, os criadores reproduzem o efeito de meio-tom para um aspecto inconfundível. Originalmente explorado e popularizado por impressoras de ecrã como Andy Warhol, tornou-se omnipresente como um estilo formal nas gerações seguintes. Agora é adoptado onde as imagens devem ser distorcidas ou reproduzidas em meios como cartazes, zines, banda desenhada e romances gráficos; em qualquer lugar onde se queira usar imagens grunhidas, lo-fi, ou distorcidas. De facto, Halftone é um tratamento de imagem popular utilizado em zines, uma das principais tendências identificadas no nosso Relatório de Tendências Criativas de 2019.
Neste artigo, explicarei as origens do estilo halftone, e mostrarei duas formas fáceis de criar o efeito no Photoshop.
O que é Halftone?
Halftone é originalmente uma técnica de reprografia (impressão) que utiliza pequenos pontos de tinta colorida para simular a cobertura de tinta sólida. Quando variam em tamanho e espaçamento, os pontos geram um efeito de cor suave e gradiente. Em vez de se colocar e misturar um monte de tinta no papel, meio-tom utiliza a colocação precisa de pontos de tinta para criar uma transição suave e para assegurar que o papel não está totalmente saturado.
Halftone é como o CMYK (modo de cor de impressão) é utilizado tão eficazmente. Com apenas quatro cores de tinta, ciano (C), magenta (M), amarelo (Y), e preto (K), pode-se usar pontos de cada uma em tamanho e frequência variáveis para criar qualquer cor com apenas uma fracção da tinta.
Halftone também pode ser limpo e uniforme, criando um aspecto mais geométrico e organizado. Seja como for, criar um efeito de meio-tom no Photoshop pode ser a sua nova técnica para tratar gráficos. Nada mais parece e pode comunicar géneros específicos, ou ser usado como camada para distorcer completamente imagens para outros estilos.
Faça um efeito de meio-tom de cor
A primeira técnica mais directa para fazer um meio-tom é no Photoshop. Também lhe permite manter a sua imagem a cores, o que é um grande plus.
Image via Charles T. Peden
imagens RGB usarão o espectro de três cores para fazer as cores misturadas bem como o preto; enquanto que as imagens CMYK usarão as quatro cores do seu nome para criar os tons, com o preto no seu próprio canal. Experimente com ambos, convertendo o ficheiro para obter os resultados desejados.
Para ver como imagens diferentes o transformam em ambos os modos de cor, verifique isto abaixo. Isso é RGB à esquerda, e CMYK à direita:
p>Agora verifique a diferença em como o RGB se transforma em três cores de pontos, em comparação com as quatro cores do CMYK. Verá agora porque quer definitivamente experimentar ambos.
Crazy, meu. Apenas loucos. De qualquer modo, deixem-me mostrar-vos como fazer isto a uma imagem. …
1. Faça um novo ficheiro ou abra uma imagem.
2. Escolha o seu espaço de cor indo a Image > Mode > , ou simplesmente deixe-o como está. Para o meio-tom, vá para Filter > Pixelate > Meio-tom de cor para abrir a caixa de diálogo.
No menu superior, Max Radius dita o tamanho dos pontos; quanto maior o número, maiores os pontos. Terá de experimentar alguns tamanhos para obter o que deseja, a menos que já saiba o tamanho dos pontos em pixels.
fiz dezasseis porque é uma imagem grande, cerca de 5000 x 3500 ppi. Os ângulos de ecrã (Graus) controlam a forma como os pontos individuais se alinham para fazer as cores misturadas. Aconselho a deixá-los em paz. Só vai tornar as coisas esquisitas. Mas, se mexer neles e precisar de voltar para casa, abra novamente o diálogo de meio-tom e mantenha a tecla Command. Isto irá transformar o botão Cancelar num botão Padrão, que irá repor os valores.
Este é o melhor método para imagens de meio-tom precisas e previsíveis. O Photoshop percorreu realmente um longo caminho na revisão do efeito para dar maior controlo com mais escolhas. Costumava ser bastante limitado, sem a capacidade de converter espaços de cor entre outras limitações, mas agora é possível obter uma gama muito mais ampla de resultados com qualquer imagem.
Utilizar um Bitmap Preto e Branco para Grunge Fotocopiado
Este segundo método é realmente uma boa maneira de obter mais textura e um resultado “grungy” do tipo Xerox.
1. Assim que tiver a sua arte configurada e os seus gradientes de cor definidos, vá a Image > Mode > Grayscale. Isto remove todas as cores da imagem e configura o seu ficheiro para bitmap.
Image via Jiri Sebesta
2. Repetir o mesmo processo, desta vez indo para Image > Mode > Bitmap, o que irá activar a janela abaixo. Para este método, faça corresponder a resolução ao que quer que defina a resolução do seu ficheiro. Por exemplo, o meu está definido para 300 ppi.
3. Seleccione o menu pendente em Método, e escolha Ecrã a Meio-tom. Brinque um pouco com o menu seguinte para obter um estilo que goste para o seu padrão de meio-tom. Para Frequency, quanto mais baixo o número, maiores os pontos.
The Angle é o ângulo em que os pontos são posicionados. Pode experimentar isto com segurança, uma vez que todos os pontos são pretos. Apenas muda o ângulo do padrão. Desfaça e volte a definir 45° como padrão.
aqui está perto. Pode ver como os pontos são irregulares – perfeitos para o lado grungier do design.
4. Quando estiver satisfeito com os resultados, pode voltar a Mode > Grayscale e depois Mode > RGB ou CMYK, o que lhe permitirá adicionar cor: ou criar uma imagem Duotone para mais opções de aspecto vintage.
Cobrir fundo de imagem através de Charles T. Peden.
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