Se quer realmente saber o que moldou a atitude de John Boyega perante situações de alta pressão – se quiser o mito da criação que talvez explique porque é que ele reage da forma como reage quando é encurralado ou desafiado ou quando é meramente obrigado a levantar-se e a ser contado – então provavelmente precisa de saber sobre o tempo em que ele ficou encalhado no mar na Nigéria. Foi há oito anos atrás, no calor acinzentado da estação chuvosa de 2012 do país. Tinha 20 anos de idade, fresco da sua estreia no filme Attack The Block e voltou à sua terra natal ancestral para aparecer na adaptação de ecrã do romance de Chimamanda Ngozi Adichie, Half Of A Yellow Sun.
Ele ainda não era, por outras palavras, o John Boyega que é agora – não o artista cobiçado por realizadores tão variados como JJ Abrams, Kathryn Bigelow e Steve McQueen – mas estava bem encaminhado. E foi por volta desta altura que, seguindo um catálogo de calamidades relacionadas com o cinema (um tampão protector a ser acidentalmente alojado no seu ouvido durante uma cena de acção; um traço frenético para encontrar algo que se aproximasse de um médico especialista para ajudar à sua remoção cuidadosa; um motorista a depositá-lo numa doca desconhecida para que pudesse regressar ao cenário), Boyega viu-se a tropeçar a bordo da embarcação errada.
© Danny Kasirye
Image pode conter: John Boyega, Clothing, Apparel, Human, Person, Footwear, and ShoeFoi apenas para ser uma viagem de 45 minutos, saindo lentamente da cidade portuária de Calabar para o centro de produção num posto avançado ribeirinho próximo chamado Creek Town. Mas depois, de repente, na água, o barqueiro cortou o motor e virou a sua atenção para Boyega. Quer se tratasse de algo no comportamento de Boyega ou do seu traje ocidental, este capitão empreendedor, num país onde um grau de extorsão alegre é geralmente um facto da vida quotidiana, perfumou uma oportunidade de ganhar algum dinheiro. Por isso, ele expôs-o de forma simples: se Boyega queria que ele ligasse novamente o motor, então precisava de entregar mais algum dinheiro. Rápido. Aqui, a quilómetros de distância de uma câmara ou mesa de serviços artesanais, o actor viu-se envolvido no tipo de impasse húmido e definidor de personagens que é a marca de qualquer grande thriller.
‘Por vezes é preciso estar louco. Por vezes não temos tempo suficiente para jogar o jogo’
“Senti-me muito receoso”, diz Boyega, recordando os olhares expectantes dos outros passageiros, o som de lapidação da água, o balanço tenso do barco tornado. “Mas penso que foi a primeira vez que entrei em modo de luta ou de voo e foi como, ‘OK, bem, então ambos vamos morrer hoje, porque eu definitivamente não vou desistir’. Eu disse-lhe: ‘Vou pagar-lhe o dinheiro que lhe é devido, mas ambos vamos morrer aqui no mar se acha que vou sair assim ou que pode obter mais de mim.””
Obviamente, não chegou a um confronto físico e duas sepulturas aquáticas no Atlântico (após cerca de 15 minutos de volta e meia barulhenta, Boyega ouviu o rosnado que se aproximava de um barco da polícia, tripulado por agentes da AK-47 enviados pelo pessoal de produção do filme para o procurarem; a história infelizmente não regista a rapidez com que o presumível sequestrador do barco sujou as calças). Mas o objectivo desta história habilmente retransmitida, tipicamente de Boyega-ish, não é realmente a sua resolução dramática. Não, é a conduta do seu protagonista. É o facto de, a par das outras histórias que ele me contará sobre uma infância pontuada por incidentes de racismo e de perfis policiais – sobre como, quando foi à Nigéria pela primeira vez com dez anos de idade, testemunhou os seus tios a abater uma vaca e a lutar contra o tremor na espinha para ajudar a carregar baldes de sangue ainda quente – é oferecido para iluminar melhor o que este jovem de 28 anos de idade passou e do que ele é feito. Faz parte da história da origem acumulativa que, ao enfrentar um futuro livre da Guerra das Estrelas pela primeira vez em seis anos e assumir um papel de liderança na próxima saga da geração de Windrush da BBC, Small Axe, está a animar as suas escolhas tanto no ecrã como fora dele.
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E é, em última análise, uma forma de explicar obliquamente exactamente o que aconteceu no protesto contra a Matéria das Vidas Negras em Londres a 3 de Junho, quando Boyega recebeu um megafone com poucos avisos e acabou por escrever de forma indelével o seu nome na história do movimento de justiça racial que virá a definir este ano tanto como o Covid-19 e os intermináveis testes de Zoom.
O plano naquele dia nublado e emocionalmente carregado em Londres, observa com um sorriso irônico, tinha sido para ele “protestar silenciosamente”. Energético mas não totalmente saciado pelo debate online que se seguiu à morte de George Floyd, ele e a sua irmã mais velha, Grace, puxaram as suas máscaras, saltaram para um Uber e passaram três horas a misturar-se anonimamente com os milhares de manifestantes que fluíam em direcção ao Hyde Park. Então, depois de terem chegado, Boyega voltou a contactar os organizadores do protesto Justice For Black Lives, com quem tinha estado em contacto no Instagram no início dessa semana. Estaria ele disposto, os organizadores perguntaram-se, a subir um improvisado estrado e a dizer algumas palavras à multidão enquanto esperavam pelo próximo orador agendado?
‘O que eu digo à Disney é não comercializar um carácter negro como importante e depois empurrá-los para o lado’
P>Embora seja agora amplamente partilhado (um clip do Twitter já foi visto 3,6 milhões de vezes), o que aconteceu a seguir ainda tem o poder de acelerar o pulso. Durante quase cinco minutos, Boyega – soando a cada centímetro o filho literal de um pregador – compõe a multidão com um relato visceral, pessoal e profano do que é ser negro nas mesmas sociedades que nos deram as mortes bárbaras de George Floyd, Breonna Taylor, Stephen Lawrence e os inúmeros outros como eles. “Preciso que vocês compreendam como esta merda é dolorosa”, diz ele à massa de punhos levantados e telefones com câmara fotográfica, a sua voz a partir-se. “Preciso que compreendam como é doloroso ser recordado todos os dias que a vossa raça não significa nada! Já não é esse o caso. Já não é esse o caso”. Vozes que o espancam e o estimulam. “Somos uma representação física do nosso apoio a George Floyd. Somos uma representação física do nosso apoio a Sandra Bland… para Stephen Lawrence, para Mark Duggan!”
Ele está zangado, claro, gritando tão rouco como um calcanhar pró-wrestling e deixando a emoção brotar dele como um cano rebentado. Mas ele é também quase transgressivamente vulnerável, aberto e choroso e assustado de uma forma que os homens negros – e incrivelmente famosos homens negros, por isso – raramente são vistos publicamente.
Para Steve McQueen, o realizador vencedor do Óscar que lançou Boyega em Pequeno Machado, este foi o aspecto mais marcante do seu discurso. “Penso em mim como um guerreiro, porque sou todo sobre batalhas, mas de repente ele tinha acabado de tirar a sua armadura e disse: ‘Aqui está'”, disse-me ele, por telefone. “Foi um pouco assustador de certa forma. Está a pensar: ‘Levanta a tua espada’. Mas há força na vulnerabilidade e em estar nu. Ele brilhou muito bem e eu telefonei-lhe alguns dias depois para lhe dizer obrigado””
p>O próprio Boyega sublinha que não havia nada planeado ou calculado sobre o discurso, o seu sentimento e entrega era algo para o qual ele tinha vindo a construir. “Sinto que, especialmente como celebridades, temos de falar através deste filtro de profissionalismo e inteligência emocional”, diz ele. “Por vezes só precisamos de estar loucos. É preciso estabelecer o que é que está na sua mente”. Por vezes, não temos tempo suficiente para jogar o jogo”. A crueza, diz ele, veio de olhar para a multidão naquele dia e ver o seu próprio medo e cansaço espelhado nos olhos dos outros negros presentes. “Isso apenas me fez chorar”, acrescenta ele. “Porque não se consegue ver isso”
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Imagem pode conter: Face, Humano, Pessoa, John Boyega, e DedoBem, agora, já chega. Depois de quase uma década no negócio, depois da mudança de vida, esmagadora e por vezes sufocante realidade de operar dentro da espalhafatosa Estrela da Morte da produção de filmes em franquia, ele está prestes a cumprir quaisquer regras antigas. Como um certo capitão nigeriano pode atestar, John Boyega não é realmente o homem que se pensa que é. E agora ele está finalmente pronto para deixar o mundo saber.
Para Boyega, 2017 foi um ano de oportunidades. Se capturarmos o papel do finlandês na Guerra das Estrelas de 2015: A Força Desperta representou o equivalente profissional de uma enorme vitória no póquer, então este foi o período em que ele efectivamente cambaleou para a janela do caixa com um braço cheio de fichas. Tendo já embrulhado a sequela de Rian Johnson, The Last Jedi, também fez Detroit de Kathryn Bigelow, fundou a sua própria empresa, Upper Room, a fim de produzir e estrelar na Orla do Pacífico: Uprising, e, na primavera, ele estava a liderar um renascimento da tragédia alemã de Woyzeck no The Old Vic em Londres.
Esta era parecia, de fora, como um ápice de carreira; o tipo de mistura hábil de projectos profissionais invejáveis montados especificamente para atormentar outros jovens actores britânicos. E por isso é uma surpresa saber que Boyega olha para trás, como um viciado pode olhar para trás nos dias que precederam a sua chegada a uma instalação de reabilitação do lado do oceano.
‘De repente, ele tinha tirado a sua armadura e dito: “Aqui está”. Ele brilhou muito bem’ – Steve McQueen
“Foi um momento estranho”, diz ele, com um suspiro. “Eu assumi demasiados trabalhos, basicamente. Havia muita coisa a acontecer; muito barulho e uma vibração negativa. Eu simplesmente exagerei e realmente tirei o mickey de mim mesmo, não tendo uma pausa suficiente”. Ele tentou despejar a sua raiva e frustração no seu trabalho – dizendo a si próprio, ao levar a cabo um assassinato violento no final de cada actuação de Woyzeck, que na realidade estava a estrangular todas as coisas que de repente não conseguia controlar na sua vida. Mas ele sentiu-se enredado e espalhou-se demasiado. Sentiu que a tirania da sua agenda – as desejadas oportunidades de carreira que tinha considerado demasiado boas para recusar – estavam a perturbar “o tempo em família, o tempo de namoro, tudo isso”. Ele sentiu, na verdade, que a realidade apressada de ser um actor a pedido não era assim tão divertida. “Na altura, só queria alguém para punir”, diz ele. “Mas não havia ninguém a não ser eu”. E também havia outra coisa: uma dúvida roedora sobre o blockbuster intergaláctico que todos lhe diziam que tinha tanta sorte em estar envolvido.
Então o que mudou? Bem, houve uma série de coisas, a que chegaremos, que se coalesceram para dar algumas respostas. Mas é nesta fase que devo parar para salientar que, aqui e agora, é difícil conciliar este período de crise pessoal com o homem contente e auto-realizado sentado à minha frente. Encontramo-nos num dia final de Julho, no andar de cima reservado em privado de um restaurante ligeiramente boujie, propriedade de um dos amigos de Boyega, em St John’s Wood, em Londres, no momento em que a cidade se aproxima de outra onda de calor pós-lockdown. Há um galo introdutório à medida que dois Mojitos sem álcool são encomendados (ele é um teetotaller a longo prazo; pareceu-me educado juntar-se a ele) e tempo para levar a cabo uma transformação física que, à sua maneira, é tão dramática como a mudança filosófica que claramente sofreu nos últimos anos. A maior parte das vezes desapareceu é a figura cinética e cachorrinha que muitos encontraram pela primeira vez durante o extenso jamboree de imprensa de The Force Awakens. Embora ocasionalmente obrigue com uma impressão perfeita (Boris Johnson, que gagueja evasivamente numa conferência de imprensa, por exemplo), a sua expressão de repouso é um farfalhar determinado e totalmente empresarial; possui agora quietude e a construção espessa de um peso pesado da era da depressão; e existe uma paixão e ferocidade elevada decibel, pronta para o púlpito, na forma como as suas frases se desenrolam e crescem com um contacto visual sem pestanejar. O seu cabelo também – crescido nos últimos dois anos e usado hoje, como está na sua capa GQ, em tranças bem entrançadas e onduladas – é, afinal, de quase significado para ele.
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“Quando os homens negros crescem, é uma coisa muito poderosa”, diz ele. “Culturalmente, representa algo”. De facto, foi o que Boyega viu como tentativas de controlar a sua aparência – aliado ao sentimento sufocante do seu diário embalado que levou a 2017 – que o levou a questionar o seu lugar na máquina de fazer filmes de grandes bilhetes, o que o levou a questionar se havia realmente espaço para alguém que se parecesse com ele existir nos seus próprios termos numa indústria geralmente construída segundo padrões e normas brancas.
Na continuação do brilho daquele primeiro filme, Franchise-defibrillating Star Wars, ele continuou a notar um estilista que tinha contratado quando começou a fazer “cringing em certas roupas que eu queria ir”, o cabeleireiro que não tinha experiência de trabalhar com cabelo como o seu mas “ainda tinha a coragem de fingir”, e decidiu que já não podia sorrir e suportar como um grato vencedor da competição. “Durante a imprensa, eu alinhei com ele”, observa. “E, obviamente, na altura, fiquei muito feliz por fazer parte dela. Mas o meu pai diz-me sempre uma coisa: “Não pague em excesso com respeito”. Podes pagar com respeito, mas por vezes estarás a pagar em excesso e a vender-te com pouco”
Com o elefante de marca Lucasfilm na sala reconhecido, é ainda mais difícil de ignorar. Esta é a primeira entrevista substancial de Boyega desde que terminou a franquia – a sua primeira desde o ano passado, The Rise Of Skywalker amarrou uma fita altamente controversa e apressada na saga espacial de 43 anos. Como reflecte sobre o seu envolvimento e a forma como a mais recente trilogia foi concluída?
‘assumi demasiado trabalho . Queria alguém para punir, mas não havia ninguém a não ser eu’
“É tão difícil de manobrar”, diz ele, exalando profundamente, calibrando visivelmente o nível de diplomacia profissional a exibir. “Envolve-se em projectos e não vai necessariamente gostar de tudo. o que eu diria à Disney é: não faça emergir um carácter negro, comercialize-o para ser muito mais importante na franquia do que eles são e depois empurrá-lo para o lado. Não é bom. Vou dizê-lo directamente”. Ele está aqui a falar de si próprio – sobre o personagem de Finn, o antigo Stormtrooper que empunhava um sabre de luz no primeiro filme antes de ser um pouco empurrado para a periferia. Mas também está a falar de outras pessoas de cor no elenco – Naomi Ackie e Kelly Marie Tran e até Oscar Isaac (“um irmão da Guatemala”) – que ele sente ter sofrido o mesmo tratamento; ele reconhece que algumas pessoas dirão que ele é “louco” ou “inventor”, mas a hierarquia de personagens reordenada de O Último Jedi foi particularmente difícil de aceitar.
“Como, vocês sabiam o que fazer com Daisy Ridley, sabiam o que fazer com Adam Driver”, diz ele. “Vocês sabiam o que fazer com estas outras pessoas, mas quando se tratava de Kelly Marie Tran, quando se tratava de John Boyega, vocês sabiam foder tudo. Então o que queres que eu diga? O que eles querem que digas é: “Gostei de fazer parte dela. Foi uma grande experiência…’. Nah, nah, nah. Aceito esse acordo quando for uma grande experiência. Eles deram toda a nuance a Adam Driver, toda a nuance a Daisy Ridley. Sejamos honestos. A Daisy sabe isto. Adam sabe isto. Toda a gente sabe. Não estou a expor nada”
Ele está agora num rolo sem fôlego, quebrando a sua longa omerta corporativa para tocar no impensado e sistémico mau tratamento de personagens negras em blockbusters (“Estão sempre assustados. Estão sempre a suar”) e no que ele vê como o relativo trabalho de salvamento que o director retornado JJ Abrams realizou em The Rise Of Skywalker (“Todos precisam de deixar o meu rapaz em paz. Ele nem sequer devia ter voltado para tentar salvar a sua merda”). Embora ele também reconheça que foi uma “oportunidade incrível” e um “trampolim” que precipitou tanto bem na sua vida e carreira, está palpavelmente entusiasmado por finalmente dizer tudo isto. Mas rejeitar estas palavras como mera amargura profissional ou paranóia é falhar o objectivo. A sua principal motivação é mostrar as frustrações e dificuldades de tentar operar dentro do que pode parecer um sistema permanentemente manipulado. Ele está a tentar, na realidade, dizer-lhe como é ter um sonho de infância rompido pelas realidades tóxicas do mundo.
p>Ele notou que o seu estilista para a Star Wars press junkets ‘cringing at certain clothes I wanted to go for’
A vida precoce do rapaz nascido John Adedayo Bamidele Adegboyega tem sido avidamente atacada e voluntariamente sensacionalizada. Nascido em Camberwell, no sul de Londres, de imigrantes nigerianos, Samson, um ministro pentecostal, e Abigail, uma cuidadora, cresceu em Peckham com as suas duas irmãs mais velhas, Grace e Blessing. Graças ao facto de ter frequentado a mesma escola primária que Damilola Taylor – e ter sido das últimas pessoas a vê-lo vivo antes do seu assassinato em 2000 – as primeiras interacções de Boyega com a imprensa britânica tenderam a exigir uma espécie de resistência activa às tentativas de enquadrar a sua história como um caso de desabrochar de talentos de privação e tragédia. Há, em entrevistas anteriores, o que se sente, em retrospectiva, como um desejo compreensível de acentuar os aspectos positivos de uma educação amorosa e criativa onde a sua sensação de actuar o levou rapidamente à órbita alimentar de uma iniciativa comunitária chamada Theatre Peckham e, eventualmente, ao seu mentor e amigo Femi Oguns’ Identity School Of Acting.
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Imagem pode conter: Face, Humano, e PessoaHoje em dia é diferente. Hoje, seja devido à idade ou à abertura geral da era da Matéria da Vida Negra pós-Negra, ele parece mais confortável a investigar os desafios específicos e as complexidades de crescer negro numa propriedade municipal. Ele conta-me a sua primeira experiência de um ataque racista enquanto visitava familiares em Thamesmead, quando ele e a sua família foram atirados com garrafas e calúnias que ele ainda não compreendia completamente (“Tudo o que ouvia era ‘macaco’ e ‘gorila’. Antes disso, os meus pais tinham querido que eu visse o mundo na sua melhor luz”). Ele relata o dia em que o seu pai foi traçado pela polícia enquanto conduzia (“Lembro-me que fomos seguidos para casa desde a igreja e eles tiraram-nos a todos do carro”). Oh, e houve a altura em que a porta do Boyega foi perfurada com um cutlass após uma disputa com alguns vizinhos (“Foi uma altercação sobre um biscoito caído”).
‘Vocês sabiam o que fazer com Daisy Ridley e Adam Driver. No que diz respeito a , sabem f**** all’
Mas também existem múltiplos contos de riso sobre Sansão e o seu hábito de bater destemidamente em todas as portas da vizinhança se o seu filho alguma vez se atrasasse a chegar a casa. “Quer fossem traficantes de droga ou alfinetes a abrir as portas, ele simplesmente não se importaria”, diz Boyega, abanando a cabeça.
Este foi o ambiente multifacetado que o fez nascer. E em 2010, aos 18 anos, foi escolhido de uma piscina de mais de 1.500 adolescentes para aparecer como líder de gangue Moisés no culto de Joe Cornish, no sul de Londres – o mash-up sci-fi Attack The Block. “É muito raro encontrar alguém, especialmente nessa idade, que segura o ecrã”, é a forma como McQueen descreve o magnetismo espantoso desse espectáculo revolucionário. “Ele é uma estrela de cinema de boa-fé”
Outros realizadores concordaram. E, em 2014, ele viu-se trazido para o estrelato da Guerra das Estrelas por JJ Abrams. Cue a sua revelação como um Stormtrooper em conflito outrora conhecido como FN-2187, uma tentativa absurda de boicote, o quarto filme mais grandioso de todos os tempos e, lateralmente, os milhões que permitiram a Boyega surpreender os seus pais com a sua própria casa novinha em folha há três anos. No entanto, mais uma vez, este é outro exemplo em que Boyega parece interessado em rever o registo público sobre como algo realmente se passou. Enquanto anteriormente ele respondia ao comentário flagrantemente racista que saudava o seu elenco em The Force Awakens com bullishness (“Habitua-te a isso :)”, como o seu posto de resposta Instagram desde então o tinha), agora ele está ansioso por discutir as feridas psíquicas duradouras que uma provação como esta deixa.
‘Ninguém mais no elenco de Star Wars tinha pessoas a dizer que boicotariam o filme porque ‘
“Sou o único membro do elenco que teve a sua própria experiência única dessa franquia baseada na sua raça”, diz ele, segurando o meu olhar. “Vamos deixar as coisas assim. Fica zangado com um processo como esse. Torna-o muito mais militante; muda-o. Porque se apercebem, ‘Foi-me dada esta oportunidade, mas estou numa indústria que nem sequer estava preparada para mim’. Mais ninguém no elenco tinha pessoas a dizer que iam boicotar o filme porque . Mais ninguém teve o alvoroço e as ameaças de morte enviadas para os seus Instagram DMs e meios de comunicação social, dizendo, ‘Black this and black that and you shouldn’t be a Stormtrooper’. Ninguém mais teve essa experiência. Mas ainda assim as pessoas ficam surpreendidas por eu ser desta maneira. Essa é a minha frustração”
Ele fez as pazes com muito disto agora (após aquele intenso período de 2017, ele frequentou terapia para lidar com alguns “horríveis traços de personalidade, raiva”), mas ele deixa o seu ponto assentar à medida que os nossos “mocktails” se derretem para a lama cunhada na mesa baixa entre nós. E apercebo-me dos seus sentimentos sobre o afastamento de pessoas de cor em propriedades de dez pólos – e as suas palavras no protesto contra a Matéria de Vida Negra – tudo decorre desta dor e frustração específicas. Compreendo que é outra resposta característica a um momento de luta-ou-voo. E apercebo-me de que, perante a discriminação aberta e encoberta, proclamar em voz alta e com orgulho a sua cultura pode ser a coisa mais sã que se pode fazer.
Imagem pode conter: Texto, Logótipo, Símbolo, Marca Registada e PalavraUm dia, no conjunto de Pequeno Machado – quando Boyega ainda ostentava o uniforme da polícia da época e a peça de cabelo afro da sua personagem, Leroy Logan – um membro branco da equipa de produção abordou-o. Queria dizer-lhe que, tal como os agentes que representavam neste episódio, ele tinha sido membro do Met no ritmo, numa altura em que o racismo era ainda mais desenfreado. Tinha, de facto, feito parte de um grupo de agentes que tinha visto plantar algumas provas sobre um suspeito negro. E quando disse a verdade aos seus superiores, foi transferido para outra estação e rotulado como bufo.
‘Quando os homens negros deixam crescer o cabelo, é uma coisa muito poderosa. Representa algo’
“Ele estava a falar-me dessa experiência”, diz Boyega, retomando a história, “e ele diz, ‘Todos os dias estou a ver-te actuar, estou a ver Steve McQueen directamente e estou a ver todos estes indivíduos de diferentes origens a juntarem-se no cenário. E estou a ver pessoas a contar devidamente esta história que vivi. Por isso ninguém me pode dizer que a unidade não é uma das melhores coisas, quando realmente, realmente funciona'”. Este é um momento que serve para ilustrar tanto a atmosfera especial da antologia de cinco partes de McQueen como a importante função que irá servir como um meio oportuno para escavar partes cruciais da história do imigrante negro britânico.
O filme autónomo de Boyega dentro da minissérie da BBC, Vermelho, Branco e Azul, vê-o retratar um polícia preto Met, inspirado para se juntar à força – e esperemos que o mude a partir de dentro – depois do seu pai jamaicano ser agredido por dois oficiais. Apesar de ter sido estabelecido nos anos 80, dificilmente poderia ser mais relevante. E tem-se a sensação de que Boyega, que recentemente embrulhou as suas cenas finais com alguns dias de filmagens socialmente distantes pós-lockdown, desfrutou da oportunidade de fazer algo tão terra-a-terra e urgente depois de um período prolongado a fazer blockbusters com realizadores cuja experiência de vida diferia radicalmente da sua.
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Imagem pode conter: Vestuário, Vestuário, Humano, Pessoa, John Boyega, Calçado, Sapatos, Homem e Camisa“Steve up things I could relate to and comes with a creative mind like I’ve never experienced before”, diz ele. “Fez-me lembrar os meus dias mais felizes na escola de teatro. Estar no cenário era como se me tivesse sido dada a oportunidade de respirar”. McQueen, por seu lado, gostou do facto de o actor querer “ser colocado em situações desconfortáveis” e já estão a discutir a possibilidade de voltar a trabalhar em conjunto. “Neste momento, ele é perigoso”, diz McQueen. “E é aí que eu quero estar”
Para Boyega, durante um período de transformação pessoal, parece um encerramento do ciclo. Não só porque fala, em termos gerais, do seu plano de utilizar uma próxima digressão de escolas para promover carreiras no cinema e na televisão a crianças de minorias sub-representadas, mas também porque a representação de Londres nos anos 80 lhe trouxe uma maior compreensão da cidade para onde os seus pais se mudaram, das batalhas diárias em que tiveram de lutar pela aceitação, do início da sua própria viagem e do seu próprio desejo de começar uma família (“Basta encontrar primeiro uma dama, homem”).
‘Estar no cenário foi como se me tivesse sido dada a oportunidade de respirar’
Os seus pais estão neste momento confortavelmente abandonados na Nigéria rural, por isso ele também está a pensar em quando os poderá ver a seguir e a recordar as suas histórias favoritas. O que o leva àquela sobre a bolsa arrancada. Os seus pais estavam um dia em Peckham, saindo do carro, quando um homem saltou ao seu lado, pegou na bolsa de outra mulher, deitou-a ao chão e começou a fugir.
“E o meu pai, Hulk, Hulk, Hulk Iron Man, Hulk Doctor Strange, começou a pisar”, diz Boyega, com um largo sorriso. “Ele começa a correr atrás do gajo”. Depois ele parou e gritou: ‘Larga isso! O gajo que estava a correr deixou cair o saco. O meu pai levantou-se, pegou nele e deu-o à mulher”. Ele ri-se. “Lembro-me de pensar para mim próprio, ‘Pai, se ela fosse uma fã, sei que lhe terias dado um beijo naquele momento, se não fosses casado e a tua mulher não estivesse ali parada'””
Talvez seja de onde a tenhas herdado, sugiro: o facto de não poderes ficar parado a ver ou ficar calado se achares que algo não está bem. O pensamento, evidentemente, ainda não lhe ocorreu. Ele parece momentaneamente perdido por palavras, pela única vez durante a nossa conversa. “Talvez, meu”, diz ele, sorrindo de novo, a ideia de lhe trazer um caloroso brilho de realização à cara. “Agora que o diz”. Talvez””
Small Axe está a chegar à BBC One e iPlayer este Outono
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