John Wayne Dies of CancerPopular on Variety
Appeared In 120 Features, One TV Series, Directed 2 Pix; Fought Disease 15 Yrs
John Wayne, que lutou contra o cancro durante 15 anos, morreu no final da tarde de ontem no Centro Médico da UCLA. Os médicos não conseguiram torná-lo suficientemente forte para iniciar a quimioterapia e o tratamento experimental “O Duque” tinha consentido. Ele tinha 72,
Wayne morreu às 17h30, segundo o porta-voz do hospital que emitiu uma declaração ontem à noite, várias horas após a morte. Ele disse que a família de Wayne estava com ele na altura, que alguém da família tinha estado ao seu lado todos os dias, 24 horas por dia, desde que ele entrou no hospital a 3 de Maio, altura em que os médicos removeram uma obstrução intestinal. Após essa cirurgia, durante a qual os médicos, pela segunda vez este ano, encontraram mais tecidos cancerosos, o actor concordou em submeter-se a um tratamento experimental. Os médicos estavam a tentar melhorar a sua condição física e, já há 10 dias, Wayne estava a caminhar pelo hospital.
No domingo passado, o hospital relatou que Wayne estava em estado “estável”, o mesmo que o último relatório de progresso oficial divulgado pela família e pelo hospital na semana passada.
A família disse ontem à noite que os serviços funerários e o enterro serão privados e sugeriu, em vez de flores, que fossem feitas quaisquer recordações ao Centro Médico da UCLA, John Wayne Memorial Cancer Fund.
Wayne tinha estado atormentado com problemas médicos durante 15 anos. Em 1965, foi submetido a uma cirurgia para o cancro do pulmão. No ano passado, foi submetido a uma cirurgia de coração aberto em Boston.
Este ano, foi hospitalizado três vezes. A 12 de Janeiro, alertou para a remoção rotineira da vesícula biliar, altura em que os médicos encontraram cancro maligno e removeram-lhe o estômago numa operação de nove horas e uma meia. A 20 de Abril, foi novamente admitido na UCLA para tratamento de uma condição brônquica provocada pela gripe, mas foi libertado uma semana mais tarde.
A sua última aparição pública foi na cerimónia dos Prémios da Academia no Pavilhão do Centro de Música, a 9 de Abril, altura em que respondeu a uma aclamação estimulante com: “Este é praticamente o único medicamento de que um companheiro alguma vez precisaria”.
Wayne assistiu aos Prémios Oscar para entregar o prémio de melhor fotografia a “The Deer Hunter”. Antes de anunciar o prémio, notou que ele e Oscar voltaram juntos para o início. “Oscar e eu entrámos ambos na cena hollywoodiana em 1828”. Nessa altura, notou que ambos tinham andado muito tempo por cá e prometeu que ambos ficariam por cá muito mais tempo.
P>Prior à sua aparição no Oscar, e antes da sua penúltima estadia no hospital, apareceu num especial de televisão Perry Como.
Durante a sua visita a L.A. no início de Maio, o Presidente Carter passou pelo Centro Médico da UCLA para passar alguns minutos com Wayne.
Logo após as notícias terem sido transmitidas pela primeira vez na televisão, a palavra podia ser ouvida sendo transmitida através de vedações de quintal Em bairros de toda a cidade – a primeira vez desde a morte de Bing Crosby que este fenómeno particular tinha sido notado.
Wayne desfrutou provavelmente da carreira mais longa e mais bem sucedida de qualquer actor na história do cinema. Tinha aparecido em 120 longas e uma série, “The Mesquiteers” e também dirigiu duas. Um papel de protagonista em “Stagecoach” (1939) do realizador John Ford elevou-o de um dia para o outro à enorme fama, e a partir daí a Duke continuou a ser um excelente actor. Esteve entre as 10 principais atracções boxofflce mais frequentemente do que qualquer outra estrela.
“Stagecoach” era previsivelmente um western. Wayne tinha representado um homem do país do gado durante grande parte da sua carreira até então. Durante nove anos após “The Big Trail”, que o caracterizou No seu primeiro grande papel, em 1930, ele fez o seu primeiro em filmes de seis dias, de grau B. Mas o registo mostra que desempenhou uma grande diversidade de peças em locais variados.
Fazer com que esses programadores tivessem tanto tempo deve ter parecido por vezes um bilhete para a obscuridade permanente. Mas a Ford esteve sempre presente. E Wayne persistiu, com o seu andar curioso e rolante e a sua forma característica de balançar ambos os braços em frente do seu corpo quando andava.
1970 Oscar
Em 1970, após mais de 30 anos de estrelato, ganhou um Óscar por “True Grit”. Jogou, como na maioria dos seus filmes, o grande, duro e destemido herói ocidental – às vezes um lutador mas nunca um bêbado, às vezes um dono de rancho, às vezes um vaqueiro, às vezes um homem da lei.
Na vida privada ele bebeu talvez demasiado, trabalhou demasiado, dormiu pouco. Mas no ecrã, como na realidade, se tivesse falhas, eram as falhas de um homem sempre decente no fundo, sempre cumpridor da lei, sempre capaz de se elevar acima das suas fraquezas.
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Como diz um biógrafo, Mike Tom Tomkies, para Wayne não havia nenhum “anti” antes do “herói”.
Era verdade, também, dos outros papéis, desempenhados normalmente com distinção: o capitão de mar em “Wake Of The Red Witch”, o antigo boxeador em “The Quiet Man”, feito na Irlanda; o duro sargento da Marinha em “Sands Of Iwo Jima”, pelo qual recebeu a sua única outra nomeação ao Oscar. Foi sempre o herói sólido, em Hollywood e em locais no Havai, México, Peru, África, e outros lugares.
Mas até ao fim Wayne continuou a regressar ao Velho Oeste para contar histórias. E finalmente como apresentador de televisão e rádio para a Great Westem Savings & Loan.
O chapéu grande e as esporas de cavalo chegaram até ele honestamente. Pois, de certa forma, ele montou no campo de tiro, perto de Palmdale, no deserto de Mojave na Califórnia.
Nasceu em Winterset, Iowa, 28 de Maio de 1907, mas veio cedo para a Califórnia. O seu verdadeiro nome era Marion Michael Morrison. O seu pai, Clyde, era um drogado que sempre quis viver em campo aberto, e em 1913, quando o rapaz tinha seis anos, comprou um rancho de 80 acres.
Era território alfafa, e a família foi para a agricultura. Na sua maioria, cultivavam milho. O Morrison sénior demorou dois anos a ficar falido. Mas nesses dois anos a jovem Marion andava frequentemente a cavalo, e ele andava a cavalo cerca de 10 milhas até à escola em Lancaster.
Após a calamidade do rancho, a família mudou-se para Glendale, nos arredores de Los Angeles, e o pai foi trabalhar numa loja de droga.
‘Eatin’ Money’
Desde então, foi uma longa luta pelo que Wayne veio a chamar de “comer” dinheiro”. Mesmo depois do seu pai ter conseguido o seu próprio negócio, Duke teve de trabalhar durante todos os seus dias de escolaridade.
alguns desses biscates tiveram um apelo particular, como a entrega de contas de mão para um bairro Bijou, o que lhe permitiu ver filmes estrelados por Tom Mix e outros heróis cowboys da época.
Glendale deu a Wayne o seu apelido. Na verdade, era do seu cão. Ele costumava deixar o seu animal de estimação numa casa de bombeiros próxima quando ia para a escola, e os bombeiros, sabendo o nome do animal mas não o do rapaz, levaram-no a chamar a ambos “Duke”
Então Duke Foi, para o resto da sua vida.
Ele invadiu os filmes por acidente. Sempre grande e forte – ele cresceu até aos 1,80m, 4 polegadas – o jovem Morrison tornou-se um esplêndido atleta e ganhou uma bolsa de estudos de futebol para a Universidade do Sul da Califórnia. Mas ele ainda tinha de trabalhar. Um simpático treinador, Howard Jones, trocou Tom Mix, uma cobiçada caixa num grande jogo, por um trabalho de estúdio de Verão para o seu jogador. Ward Bond começou com ele, e eles tornaram-se amigos para toda a vida.
Marion Morrison tornou-se cómoda, movendo móveis e adereços. Isto foi nos finais dos anos 20, quando ainda estavam a fazer silêncios. Logo conheceu o director John Ford, que lhe deu o seu primeiro emprego a pastorear gansos no cenário de “Mother Machree,” e com quem iria partilhar uma amizade dedicada, quebrada apenas pela morte de Ford em 1973.
Alguns compararam-na a uma relação pai-filho, mas Robert Newman, um executivo de estúdio que conhecia bem ambos, diz que era mais profunda do que isso. “Ele amava o velho homem como poucos filhos amam o seu pai”, disse Newman. “A Ford deu-lhe o seu início, e eles eram próximos há mais de 40 anos.
Depois de “Stagecoach”, fizeram 13 fotografias juntos – “The Long Voyage Home”, “They Were Expendable”, “Fort Apache”, “Three Godfathers”, “She Wore A Yellow Ribbon”,” “Rio Grande”, “O Homem Silencioso”, “Os Pesquisadores”, “As Asas das Águias”, “Os Soldados do Cavalo”, “O Homem que Disparou o Valente da Liberdade”, “Como o Oeste foi Ganhado” e “O Recife de Donovan”.”
Wayne também apareceu em três programas de televisão realizados pela Ford – “Rookie Of The Year” em 1955 protagonizado pelo seu filho Patrick, no qual foi visto brevemente como um repórter; “The Colter Craven Story”, um episódio de 1980 de “Wagon Train” no qual, sob o pseudónimo Michael Morris, interpretou um camafeu como General Sherman, um papel que mais tarde foi encarnado em “How The West Was Won”; e “Flashing Spikes” na série Alcoa Premiere em 1962, na qual retratou um sargento de treino num episódio que estrelou Patrick Wayne e James Stewart.
Ford Dox
Wayne também foi visto em dois documentários sobre a Ford, “Dirigido por John Ford” de Peter Bogdanovlch e “The American West Of John Ford”. Apropriadamente, ele também apareceu no último filme que Ford filmou, a introdução ao pequeno documentário “Chesty”, que foi projectado no cenário do “Rio Lobo” de Howard Hawks no dia seguinte a Wayne ter recebido o seu Óscar “True Grit”. Chegado ao cenário, Wayne encontrou todo o elenco e a equipa de filmagem de costas voltadas para ele. Quando todos eles se viraram, ele viu que todos eles estavam a usar os óculos de Rooster Cogburnstyle – incluindo os cavalos.
Mas isso foi mais tarde. No início, ele moveu-se lentamente, quando Wayne conseguia afastar-se das tarefas de adorno, para papéis menores. Em 1928, ele teve um pequeno papel na “Casa do Carrasco” da Ford. Em “Salute”, também da Ford, uma história sobre a Academia Naval dos EUA, ele falou as suas primeiras falas.
Tinha 22 anos quando o director Raoul Walsh reparou nos seus movimentos fáceis e graciosos e testou-o para “The Big Trail”, o seu primeiro grande papel a 75 dólares por semana. Também ganhou um novo nome porque, como Walsh observou, as pessoas esperariam que Marion Morrison fosse uma rapariga. Assim, desde a libertação da Raposa, ele era John Wayne.
mas, apesar de ter provado que era capaz de agir. “The Big Trail” pouco fez para construir a sua fama. Foi experimental, exigindo um ecrã largo e equipamento especial de projecção, e isto foi em 1929, com o país atolado em depressão. Poucos proprietários de teatro podiam pagar o sistema chamado Grandeur.
Fox deixou Wayne ir, e depois assinou para a série de filmes de seis dias, de grau B, para os estúdios Republic Studios e produções Lone Star. Era obscuridade, mas era trabalho, e ele considerava-se sortudo.
entre as experiências mais curiosas que lhe caíram no caminho durante esse período, estava a distinção de se tornar o primeiro cowboy cantor do ecrã. Só que Wayne nunca cantou. A sua voz em expansão era incompatível com a melodia. Smith Bellow foi o cantor e guitarrista dublado para a série “Singing Sandy” da Mascote de 1932, mas Wayne sentia-se desconfortável, considerando o processo um embuste. Após duas ou três actuações, recusou-se a tocar esses papéis.
Em 1933 casou com a primeira das suas três esposas, Josephine Saenz, filha do cônsul do Panamá em Los Angeles. Em breve houve um filho, Michael, depois a sua irmã, Toni, e mais tarde Patrick e Melinda, e foi a obscuridade do Duque que forneceu o “comer dinheiro”.
Então veio “Stagecoach”. Foi o filme de sucesso de 1939. Ganhou três Óscares, embora Wayne, apesar de uma esplêndida actuação, nem sequer tenha sido nomeado. Mais tarde, ele deveria fazer uma observação característica sobre isso:
“Não se pode comer prémios; nem, mais precisamente, beber em.”
Mas isso foi o desprezo da frustração. Quando se dirigiu ao palco na noite em que recebeu o Óscar “True Grit”, as lágrimas encheram-lhe os olhos.
Apesar do seu sucesso em “Stagecoach”, Wayne ainda estava preso a fazer programadores glorificados na República, o que só ocasionalmente, como com o “Dark Command” de Raoul Walsh, lhe daria bons directores, costars e orçamentos. Gradualmente, ele saiu do molde B-picture durante a guerra, trabalhando para De Mille em “Reap The Wild Wind”, mas ainda estava na República já em 1945.
P> Embora ele já fosse uma estrela, 1948 foi o ano-chave para Wayne, uma vez que o épico “Red River” de Hawks o estabeleceu para sempre como um actor de topo. Desempenhando o papel de um condutor de gado duro, um personagem um pouco mais velho do que o actor na altura, Wayne deu uma actuação que levou a Ford a brincar com os Hawks, “Eu não sabia que o parvo do s.o.b. podia actuar.”
A trilogia de cavalaria de Ford seguiu em ordem curta, tal como a sua nomeação para “The Sands Of Iwo Jima” de Allan Dwan e a sua maravilhosa caracterização do boxeador americano que viaja de volta à Irlanda para encontrar as suas raízes no “The Quiet Man” de Ford. Embora ele ainda pudesse vir a ser um clinker, tal como “The Conqueror”, no qual interpretou Genghis Khan, Wayne estrelou em sucesso após sucesso durante a década de 1950, estabelecendo-se como o prototípico americano sem disparates identificável em todo o mundo.
Ford não foi o único realizador com quem Wayne forjou relações artísticas valiosas e duradouras. Dez anos após “Rio Vermelho”, Howard Hawks apelou a Wayne para estrelar em “Rio Bravo”, o início de uma notável série de imagens incluindo “Hatari! “El Dorado” e “Rio Lobo”
Wayne trabalhou com Henry Hathaway, o realizador que o guiou ao seu Óscar, seis vezes, “O Pastor das Colinas”, “A Lenda dos Perdidos”, “Do Norte para o Alasca”, “Mundo do Circo”, “Os Filhos de Katie Eider” e “O Verdadeiro Grão”. Os filmes que fez com William Wellman – “Island In The Sky”, “The High And The Mighty” e “Blood Alley” – foram todos êxitos, e em anos posteriores trabalhou quatro vezes com o filho de Victor McLaglen, Andrew, em “McLintock! “Hellflghters”. “Chlsum” e “The Undefeated”
O’Hara Teaming
Nem deve ser esquecido também foi a equipa sempre agradável de Wayne com Maureen O’Hara, que foi iniciada por Ford em “Rio Grande” e continuada por Ford e outros em “The Quiet Man”, “The Wings Of Eagles”, “McLintock!” e “Big Jake”
Ganhá-lo recompensou-o de várias maneiras. Wayne não era apenas uma estrela, mas um produtor. Fez muitas das suas fotografias através de Batjac, a empresa que fundou em 1952 em parceria com o falecido Robert Fellows, então escritor e executivo da RKO. “Grit” provou que a Duke ainda tinha muito vigor e habilidade seis anos após a sua batalha contra o cancro.
Batjac foi uma empresa pioneira. Permitiu-lhe ser um produtor independente enquanto trabalhava com vários estúdios para fazer fotografias. Também o deixou, a certa altura, como ele disse, “quase falido”. Mas outras coisas também figuravam nisso. E ele não estava, de facto, quase falido, uma vez que era rico em terra, em casas, e outros bens. Só lhe faltava dinheiro.
Batjac ajudou a esvaziar a conta bancária através do “The Alamo”, produzido com a United Artists, mas principalmente com o dinheiro do Wayne, e depois desvaneceu-se no escritório do Boxoffice. Houve também um gerente de negócios que o conduziu a alguns negócios calamitosos e que mais tarde se viu afastado do seu trabalho.
Sentindo a pressão, Wayne fez cinco westerns, um após o outro. Ele estava na casa dos 50 anos, e era demasiado. Durante anos teve a reputação de ser capaz de beber e trabalhar mais que qualquer homem em Hollywood. No início, ele tinha sido um homem acrobático, e continuou a fazer ele próprio cenas rudes para que a câmara se pudesse mover de perto.
Em 1964 fez “McLintock” e “In Harm’s Way”, e depois um exame físico de rotina mostrou que tinha cancro do pulmão. Uma operação era a única coisa que o podia salvar. Mas poderia ter-lhe deixado um inválido indefeso, e quase o fez.
Existiram, de facto, duas operações, porque depois da primeira ele sofreu complicações em que todo o seu corpo inchou. A segunda foi bem sucedida, mas custou-lhe quase um pulmão inteiro.
Os médicos disseram-lhe que tinha de deixar de fumar, e embora fosse um hábito de 40 anos, ele deixou de fumar. Mas os velhos hábitos agarram-se com força. Em 1972, ele estava novamente a fumar.
Durante a sua luta contra o cancro e a ociosidade que lhe era tão dolorosa como qualquer outra coisa na sua recuperação, Wayne teve o conforto da sua terceira esposa, Pilar.
Ele e Josefina divorciaram-se em 1944, após 11 anos. Em 1946 casou com Esperanza Bauer, uma actriz mexicana. Foi uma união tempestuosa e divorciaram-se em 1953 com considerável azedume, grande parte do qual público.
Ele conheceu Pilar Palette, a filha de um diplomata peruano, quando estava no seu país natal. Casaram-se em 1954, no dia em que o seu divórcio de Esperanza se tornou definitivo. Alguns acharam uma curiosidade que as três mulheres falassem espanhol. Mais do que uma vez, apenas uma rápida astúcia levou Mm a situações que poderiam ter produzido um desprestígio público.
Um heckler numa multidão, por exemplo, perguntou se ele falava espanhol.
“Não muito bem”, disse Wayne.
“O quê!” gritou o homem; “teve três esposas espanholas, e não sabe falar espanhol?”
“Wa-al,” desenhou Duke, “Acho que nunca os ouvi”.
Com Pilar havia mais três crianças, duas raparigas, Aissa e Marisa, e um rapaz Ethan. Agora também há muitos netos. Este casamento também acabou em divórcio.
Depois de “True Grit”, e à medida que o gosto da nação começou a mudar em certos aspectos, as figuras de gabarito dos filmes de Wayne começaram a diminuir um pouco e ele admitiu que estava a começar a ser mais difícil encontrar papéis e propriedades apropriadas.
Viragem de Harry
Refundindo em princípio para aparecer em filmes com classificação R, recusou o papel principal em “Dirty Harry”, abrindo o caminho para Clint Eastwood entrar em cena e o seu seguimento com enorme sucesso.
Em retrospectiva, Wayne admitiu que provavelmente deveria ter feito o filme. Por diferentes razões, recusou um papel de liderança no “1941” de Steven Spielberg, pensando que fazer uma farsa sobre os militares desonraria a imagem que ele tinha passado durante toda a sua carreira.
Então, na década de 1970, ele agarrou-se aos westerns e a um par de filmes policiais, fazendo “Big Jake”, “The Cowboys”, no qual, invulgarmente, foi morto no final, “The Train Robbers”, “McQ”, “Rooster Cogburn”, no qual encorajava a sua caracterização “Rooster Cogburn” enquanto brincava ao lado de Katharine Hepburn; “Brannigan” e o seu último filme, “O Shootista”, de Don Siegel, no qual foi altamente aclamado pela sua actuação como pistoleiro envelhecido a morrer de cancro.
Foi, em muitos aspectos, uma pedra de toque meditativa adequada para uma carreira olímpica, plenamente conhecedora dos aspectos míticos da persona de Wayne.
O que emerge de tudo isto é um retrato de vida de John Wayne curiosamente semelhante aos heróis que interpretou ao longo dos anos: um ser humano decente e honesto. Apenas uma coisa, de facto, em toda a sua vida e em toda a sua carreira, enviou os ventos do ódio, de duras críticas pessoais, varrendo-o contra ele. Após a Segunda Guerra Mundial, ele deu um grande golpe público à direita política. Juntamente com Ward Bond, Adolphe Menjou, Roy Brewer, então chefe de Hollywood da Int’l Alliance of Theatrical Stage Employes, e alguns outros, fundou uma organização militante anti-comunista chamada Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals. Os liberais denunciaram-no e ele ficou angustiado, mas era algo que aparentemente ele não conseguia manter engarrafado.
Wayne voltou a afrontá-los em 1968 com “Os Boinas Verdes”, um olhar lisonjeador para alguns dos americanos que lutavam no Vietname.
Mas o facto de a estatura iconográfica de Wayne ter ultrapassado as suas opiniões políticas, mesmo com os seus opositores ideológicos naturais, já em 1974 era evidente. Em Boston para promover o “McQ”, Wayne aceitou um convite do Harvard Lampoon para entrar na Harvard Square num porta-aviões blindado.
Pough Inicialmente pelado com bolas de neve, o Duque veio, viu e conquistou os milhares de Ivy Leaguers que acabaram por o ver, envolvendo-os mais tarde numa animada q&uma sessão num teatro de bairro.
John Wayne é para as idades. Um dos verdadeiros imortais do ecrã, ele é um dos últimos sobre quem se pode dizer verdadeiramente que nunca mais veremos o seu igual.