A vida de Schubert parece seguir, tragicamente, o cliché do artista Romântico: um compositor sofredor que definha na obscuridade, o seu génio só apreciado após a sua morte prematura. Enquanto Schubert desfrutava do respeito de um círculo estreito de amigos, a sua música não foi amplamente recebida durante a sua vida. Embora o estudemos no nosso módulo Romântico, Schubert não se enquadra bem no período Romântico. Tal como Beethoven, Schubert é uma figura de transição. Algumas das suas músicas – especialmente as suas composições instrumentais anteriores – tendem para uma abordagem mais clássica. No entanto, a inovação melódica e harmónica nas suas canções de arte e obras instrumentais posteriores insere-se mais firmemente na tradição romântica. Porque as suas canções de arte são tão claramente Românticas no seu início, e porque as canções de arte constituem a maioria das suas composições, estudamo-lo como parte da era Romântica.
Introduction
Figure 1. Pintura a óleo de Franz Schubert por Wilhelm August Rieder (1875), feita do seu próprio retrato de aguarela de 1825.
Franz Peter Schubert (31 de Janeiro de 1797 – 19 de Novembro de 1828) era um compositor austríaco.
Schubert morreu a 31 mas foi extremamente prolífico durante a sua vida. A sua produção consiste em mais de seiscentas obras vocais seculares (principalmente Lieder), sete sinfonias completas, música sacra, óperas, música incidental e um grande corpo de música de câmara e piano. O apreço pela sua música durante a sua vida foi limitado a um círculo relativamente pequeno de admiradores em Viena, mas o interesse pela sua obra aumentou significativamente nas décadas que se seguiram à sua morte. Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Franz Liszt, Johannes Brahms e outros compositores do século XIX descobriram e defenderam as suas obras. Hoje, Schubert está classificado entre os maiores compositores do final da era Clássica e início da era Romântica e é um dos compositores mais frequentemente executados no início do século XIX.
Música
Schubert foi notavelmente prolífico, escrevendo mais de 1.500 obras na sua curta carreira. O maior número destas são canções para voz solo e piano (mais de 600). Também compôs um número considerável de obras seculares para duas ou mais vozes, nomeadamente canções parciais, coros e cantatas. Completou oito aberturas orquestrais e sete sinfonias completas, para além de fragmentos de outras seis. Embora não tenha composto concertos, escreveu três obras concertantes para violino e orquestra. Há um grande corpo musical para piano solo, incluindo catorze sonatas completas, numerosas obras diversas e muitas danças curtas. Há também um conjunto relativamente grande de obras para dueto para piano. Há mais de cinquenta obras de câmara, incluindo algumas obras fragmentárias. A sua produção sagrada inclui sete missas, um oratório e um requiem, entre outros movimentos de massa e numerosas composições menores. Completou apenas onze das suas vinte obras de palco.
Estilo e Recepção
Figure 2. Franz Schubert Memorial de Carl Kundmann no Stadtpark de Viena
Em Julho de 1947, o compositor Ernst Krenek do século XX discutiu o estilo de Schubert, admitindo abertamente que ele tinha inicialmente “partilhado a opinião amplamente difundida de que Schubert era um feliz inventor de melodias agradáveis … sem o poder dramático e a inteligência de busca que distinguia mestres ‘reais’ como J.S. Bach ou Beethoven”. Krenek escreveu que chegou a uma avaliação completamente diferente após um estudo atento das peças de Schubert, a pedido do amigo e colega compositor Eduard Erdmann. Krenek apontou para as sonatas para piano como dando “amplas provas que eram muito mais do que um afinador fácil que não sabia, e não se importava, com o ofício da composição”. Cada sonata então impressa, segundo Krenek, exibia “uma grande riqueza de fineza técnica” e revelava Schubert como “longe de se contentar em verter as suas encantadoras ideias em moldes convencionais; pelo contrário, era um artista pensante com um apetite apaixonado pela experimentação”
Que o “apetite pela experimentação” se manifesta repetidamente na produção de Schubert numa grande variedade de formas e géneros, incluindo ópera, música litúrgica, música de câmara e piano solo, e obras sinfónicas. Talvez mais familiarmente, a sua aventura manifesta-se como um sentido de modulação notavelmente original, como no segundo movimento do Quinteto de Cordas (D 956), onde modula de E maior, até F menor, para alcançar a chave tónica de E maior. Aparece também em escolhas pouco usuais de instrumentação, como na Sonata em A menor para arpeggione e piano (D 821), ou na pontuação não convencional do Quinteto de Truta (D 667).
Embora tenha sido claramente influenciado pelas formas clássicas de sonata de Beethoven e Mozart (as suas primeiras obras, entre as quais se destaca a 5ª Sinfonia, são particularmente Mozarteanas), as suas estruturas formais e os seus desenvolvimentos tendem a dar a impressão mais de desenvolvimento melódico do que de drama harmónico. Esta combinação de forma clássica e melodia romântica de respiração longa empresta-lhes por vezes um estilo discursivo: a sua Grande Sinfonia em C foi descrita por Robert Schumann como correndo a “comprimentos celestiais”. As suas inovações harmónicas incluem movimentos em que a primeira secção termina na chave do subdominante e não no dominante (como no último movimento do Quinteto de Truta). A prática de Schubert aqui foi precursora da técnica romântica comum de relaxar, em vez de aumentar, a tensão no meio de um movimento, com resolução final adiada para o fim.
Escutar: Sonata
Por favor oiça Sonata em A minor para arpeggione e piano, D 821 interpretado por Hans Goldstein (violoncelo) e Clinton Adams (piano)
I. Allegro Moderato
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II. Adagio e III. Allegretto
Foi no género dos Lied, no entanto, que Schubert fez a sua marca mais indelével. Leon Plantinga observa: “No seu mais de seiscentos Lieder explorou e expandiu as potencialidades do género como nenhum compositor antes dele”. Antes da influência de Schubert, Lieder tendeu para um tratamento de texto estrofizado e silábico, evocando as qualidades da canção popular geradas pela agitação do nacionalismo romântico. Entre os tratamentos de Schubert à poesia de Goethe, os seus cenários de “Gretchen am Spinnrade” (D 118) e “Der Erlkönig” (D 328) são particularmente marcantes pelo seu conteúdo dramático, pelos usos da harmonia voltados para o futuro, e pelo uso de figuras eloquentes do teclado, tais como a representação da roda giratória e do pedal no piano em “Gretchen” e o galope furioso e incessante em “Erlkönig”. Compôs música utilizando os poemas de uma miríade de poetas, sendo Goethe, Mayrhofer e Schiller os três mais frequentes, e outros como Heinrich Heine, Friedrich Rückert e Joseph Freiherr von Eichendorff entre muitos outros. Também de particular destaque são os seus dois ciclos de canções sobre os poemas de Wilhelm Müller, “Die schöne Müllerin” e “Winterreise”, que ajudaram a estabelecer o género e o seu potencial para uma narrativa dramática musical, poética e quase operativa. O seu último ciclo de canções publicado em 1828 após a sua morte, “Schwanengesang”, é também uma contribuição inovadora para a literatura lieder alemã, uma vez que apresenta poemas de diferentes poetas, nomeadamente Ludwig Rellstab, Heine, e Johann Gabriel Seidl. O Wiener Theaterzeitung, escrevendo sobre “Winterreise” na altura, comentou que se tratava de uma obra que “ninguém pode cantar ou ouvir sem ser profundamente comovido”. Antonín Dvořák escreveu em 1894 que Schubert, que considerava um dos grandes compositores, era claramente influente em obras mais curtas, especialmente Lieder e obras mais curtas para piano: “A tendência da escola romântica tem sido para as formas curtas, e embora Weber tenha ajudado a mostrar o caminho, a Schubert pertence o crédito principal de originar os modelos curtos de peças fortes para piano que a escola romântica tem cultivado de preferência. Schubert criou uma nova época com os Lied. Todos os outros compositores seguiram os seus passos”
O estilo composicional de Schubert progrediu rapidamente ao longo da sua curta vida. Um sentimento de pesar pela perda de potenciais obras-primas causada pela sua morte prematura aos 31 anos de idade foi expresso no epitáfio no seu grande túmulo escrito pelo seu amigo, o poeta Franz Grillparzer: “Aqui a música enterrou um tesouro, mas esperanças ainda mais justas”. Alguns discordaram desta visão inicial, argumentando que Schubert durante a sua vida produziu obras-primas suficientes para não se limitar à imagem de uma promessa não cumprida. Esta é em particular a opinião dos pianistas, incluindo Alfred Brendel, que faturou secamente o epitáfio do Grillparzer como “inapropriado”
A música de câmara de Schubert continua a ser popular. Numa sondagem, cujos resultados foram anunciados em Outubro de 2008, o ABC na Austrália descobriu que as obras de câmara de Schubert dominavam o campo, com o Quinteto de Truta em primeiro lugar, seguido por duas das suas outras obras.
O crítico musical do New York Times, Anthony Tommasini, que classificou Schubert como o quarto maior compositor, escreveu sobre ele:
Tens de amar o tipo, que morreu aos 31 anos, doente, empobrecido e negligenciado, excepto por um círculo de amigos que estavam admirados com a sua genialidade. Só pelas suas centenas de canções – incluindo o ciclo assombroso “Winterreise”, que nunca libertará o seu domínio tenaz sobre os cantores e o público – Schubert é central para a nossa vida de concerto…. As primeiras sinfonias de Schubert podem ser obras em curso. Mas as Inacabadas e especialmente a Grande Sinfonia em C são espantosas. Esta última abre o caminho para Bruckner e prefigura Mahler.
Se desejar uma compreensão mais profunda das experiências de vida de Franz Schubert, pode ler a totalidade do artigo da Wikipedia sobre ele, do qual este foi extraído.