Modernismo do século médio gozou do seu apogeu entre os anos 40 e 60. No entanto, o influente movimento de design nunca desistiu do favor, e hoje em dia continua a confundir os críticos, permanecendo na tendência em grande medida.
O interesse na estética é alimentado pelo sucesso de dramas de culto como o Mad Men, impulsionando a procura de artigos modernos de meados do século em lojas de vindimas, feiras de mobiliário e mercados online como o Etsy.
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O que é o modernismo de meados do século?
O modernismo de meados do século é um movimento de design prático e limpo que abrange arquitectura, design de interiores, mobiliário, design de produtos e design gráfico criado durante meados do século XX. As datas exactas estão abertas ao debate: alguns lugares do modernismo de meados do século entre 1933 e 1965, enquanto outros afirmam que o período de tempo foi menor – de 1947 a 1957.
Qual é o estilo moderno de meados do século?
O modernismo de meados do século é tão funcional, simples e directo como o seu nome bastante literal. O design moderno de meados do século está cheio de linhas limpas, esculturais, formas simples, orgânicas e de proporções puras, bem como de paletas de cores vibrantes – uma evolução de estilos modernistas anteriores como o Bauhaus, que tem 100 anos este ano.
Leia para descobrir 15 exemplos icónicos do modernismo de meados do século em mobiliário, arquitectura, produtos e gráficos…
Eames Lounge Chair
Muitos designers modernos de meados do século optaram por uma estética deliberadamente artificial, em vez de tentarem imitar o grão de madeira ou outros materiais mais tradicionais. Metal, vidro, vinil e contraplacado eram comummente utilizados.
Talvez o exemplo mais famoso de mobiliário moderno de meados do século seja a cadeira Eames Lounge e Ottoman, desenhada para Herman Miller em 1956, que combina conchas exteriores curvas em contraplacado moldado e folheado com couro macio.
Até este momento, Charles e Ray Eames tinham desenhado produtos acessíveis para produção em massa, e esta foi a sua primeira tentativa de luxo de alta qualidade. Tem estado em produção contínua desde então, e faz parte da colecção permanente do MoMA.
Helsinki University of Technology
p>Designer finlandês Alvar Aalto era extremamente versátil e polivalente. O seu trabalho abrangeu arquitectura, mobiliário, têxteis e artigos de vidro, bem como esculturas e pinturas.
O chamado “período dos tijolos vermelhos” da arquitectura de Aalto começou com um dormitório estudantil chamado Baker House no Massachusetts Institute of Technology, concluído em 1949. A sua forma ondulada deu a cada residente a melhor vista possível do rio Charles.
No seu regresso à Finlândia, a Aalto aplicou uma abordagem moderna semelhante de meados do século ao impressionante campus da Universidade de Tecnologia de Helsínquia em 1950, bem como à Câmara Municipal de Säynätsalo (1952) e à Casa da Cultura de Helsínquia (1958).
Cartões postais tipo linho
Nos EUA, o modernismo de meados do século reflectiu-se na concepção de postais do tipo linho, que incluíam, em grande parte, cartões-postais nacionais de cidades, edifícios e monumentos americanos.
Curt Teich em Chicago foi o editor mais prolífico destes postais, e foi pioneiro na impressão litográfica neste processo. Produzidos em papel com um elevado conteúdo de trapos, tinham um toque de tecido.
Um dos clientes de Teich era o fotógrafo Stanley A. Piltz, sediado na Califórnia, cujos postais do tipo linho retratavam vistas cénicas da área da Baía de São Francisco, bem como a Exposição Internacional Golden Gate de 1939.
Coupe pottery
American pottery designer Edith Heath fundou a Heath Ceramics em 1948, que passou a produzir uma extensa gama de louça de mesa de cerâmica moderna de meados do século, bem como de azulejos arquitectónicos.
Como a cadeira Eames Lounge, a mais famosa linha Coupe Ceramics da Heath Ceramics tem permanecido em constante procura desde que foi lançada, apenas com alterações ocasionais na textura e cor dos esmaltes utilizados.
Farnsworth House
Outro ícone da arquitectura moderna de meados do século é a Casa Farnsworth de Ludwig Mies van der Rohe, concluída em 1951.
Um retiro de fim-de-semana de uma sala encomendado pela proeminente nefrologista de Chicago Dra. Edith Farnsworth, a construção de 1.500 pés quadrados de aço e vidro pode ser encontrada a 50 milhas fora de Chicago, a sul de Plano, Illinois.
Having juntou-se ao Registo Nacional de Lugares Históricos em 2004, a Casa Farnsworth foi designada um Marco Histórico Nacional em 2006 e é actualmente operada como um museu de casas históricas.
Designs do logótipo de Paul Rand
Algo de uma lenda em círculos de design gráfico, Paul Rand é também um pioneiro do design gráfico moderno de meados do século, aplicando os princípios de formas geométricas arrojadas, linhas limpas e simbolismo gráfico aos seus logótipos, para os gostos de IBM, UPS e ABC.
Reavivamentos modernos desta estética incluem o movimento de design plano, e minimalismo em geral: o design gráfico moderno de meados do século tratava de destilar conceitos complexos para as formas visuais mais simples.
Cadeira Egg
Desenhado por Arne Jacobsen em 1958 para o hotel Radisson SAS em Copenhaga, a cadeira Egg é um exemplo icónico do modernismo de meados do século. Fazendo uso de materiais de última geração na época, pensava-se que se inspirava na cadeira de ventre de Eero Saarinen.
Jacobsen gostava de nomear as suas criações, e a sua carteira de cadeiras inclui o Cisne, a Formiga, o Charuto, o Pote, a Gota e a Girafa.
O Ovo em particular gozou de um regresso à ribalta em 2000: foi utilizado como cadeira de sala de agenda na primeira série do Big Brother do Reino Unido.
Palacio da Alvorada
p>Localizado em Brasília, o design de Oscar Niemeyer para o Palácio da Alvorada – a residência oficial do Presidente do Brasil – é outro exemplo notável da arquitectura modernista de meados do século.
Concluído em 1958, é a residência de todos os presidentes brasileiros desde Juscelino Kubitschek e é um Património Histórico Nacional.
Trabalho de padrões do Dia de Lucienne
P>Paletas de cores modernas do século médio são distintas. Incluem frequentemente tonalidades claras, brilhantes e vivas, tais como amarelo sol, menta e fúcsia, bem como tonalidades quentes, ricas e terrosas, tais como ouro, vermelho pimentão e verde azeitona.
O trabalho de padrões gráficos do Dia de Lucienne foi extremamente influente na estética do moderismo de meados do século, e foi aplicado a tudo desde papéis de parede e tapetes a cerâmica e mosaicos.
Uma das peças mais conhecidas do Dia, o design de influência japonesa Sunrise usa uma paleta sofisticada de ouro, abóbora e rosa pétala.
PH Artichoke Pendant
A arquitecto e designer dinamarquês Poul Henningsen é talvez mais conhecido pela sua contribuição para o design de iluminação, sendo um exemplo de destaque no estilo moderno de meados do século o PH Artichoke Pendant.
Construído a partir de ‘folhas’ geométricas interligadas, a luminária distintiva apresenta um difusor interior cromado, e está disponível em cobre, branco ou aço inoxidável escovado. É tão pesado, que precisa de cabos de aço para o suportar.
MIT Chapel
Eero Saarinen design para o nãocapela denominacional no campus do Massachusetts Institute of Technology (MIT) pode ser encontrada ao lado do Auditório de Kresge e da Oval de Kresge – que Saarinen também concebeu.
Um impressionante cilindro de tijolo sem janelas, colocado dentro de um fosso de betão pouco profundo, encimado por uma espiral de alumínio, a capela é amplamente celebrada como um exemplo bem sucedido de modernismo arquitectónico de meados do século. Saarinen criou textura ao seleccionar deliberadamente tijolos que eram ásperos e imperfeitos.
Rudolph de Harak capas de livros
Rudolph de Harak foi outro expoente principal do modernismo de meados do século no design gráfico. Tal como Lucienne Day, combinou paletas de cores distintas com formas geométricas simples para comunicar uma mensagem de uma forma estilizada e gráfica.
Os seus desenhos de capa de livro para a McGraw-Hill Paperbacks são exemplos notáveis deste estilo, comunicando tópicos diversos e complexos. As suas ilustrações para a Tecnologia Nuclear Moderna, por exemplo, e Personalidade e Psicoterapia, utilizam formas simples, gráficas, sobrepostas – uma técnica caracteristicamente moderna de meados do século.
Tulip chair
As well as architecture, Eero Saarinen era também um designer industrial talentoso. Concebida em 1955 para completar a sua mesa de jantar Tulip, a clássica cadeira Tulip tem uma vibração inconfundivelmente “da era espacial”, e apresenta as curvas suaves distintas e os materiais experimentais característicos do design moderno de meados do século.
Embora Saarinen tivesse originalmente planeado produzir a cadeira a partir de uma única peça de fibra de vidro moldada, o material revelou-se incapaz de suportar o peso, pelo que a base foi construída a partir de alumínio fundido, depois pintada para combinar perfeitamente com a concha superior.
Stahl House
p>Muitas casas modernas de meados do século foram concebidas como residências privadas, e a icónica Casa Stahl de Pierre Koenig é um desses exemplos. Foi construída em 1959 como parte do programa Case Study Houses – e é também conhecida como Case Study House #22.p>Localizada em Hollywood Hills, Los Angeles, a casa foi tornada famosa por uma fotografia de Julius Shulman mostrando duas mulheres sentadas num canto, com uma vista panorâmica imponente atrás delas através das suas paredes de vidro do chão ao tecto. Desde então, tem sido utilizada em numerosas filmagens de moda, filmes, e campanhas publicitárias. Foi listada como Monumento Histórico-Cultural de Los Angeles em 1999.
Saul Bass sequências de títulos
Like Paul Rand, Saul Bass é um ícone indiscutível do modernismo de meados do século no design gráfico – e o seu trabalho de identidade corporativa para clientes como Bell System e Continental Airlines foi um dos mais memoráveis da época. No entanto, as suas sequências de títulos de filmes e cartazes de filmes foram indiscutivelmente ainda mais inovadores, utilizando visuais gráficos simples para evocar a essência do tema.
Bass trabalhou para todos os grandes da época, incluindo Stanley Kubrick, Martin Scorsese e Alfred Hitchcock. As suas sequências de título para North by Northwest e Psycho estão entre as suas mais famosas – assim como Otto Preminger, cujo filme Anatomia de um Assassinato de 1959 apresentava uma sequência de título que utilizava formas cortadas à mão e rudes e recortadas para comunicar a mensagem num verdadeiro estilo de design moderno de meados do século.
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