Guinguette Marais Poitevin

A aprendizagem com a arte é essencial para a experiência humana. Quase logo que as capacidades motoras são desenvolvidas, as crianças comunicam através da expressão artística. As artes desafiam-nos com diferentes pontos de vista, obrigam-nos a empatizar com “outros”, e dão-nos a oportunidade de reflectir sobre a condição humana. As provas empíricas apoiam estas reivindicações: Entre os adultos, a participação nas artes está relacionada com comportamentos que contribuem para a saúde da sociedade civil, tais como um maior envolvimento cívico, maior tolerância social, e reduções de outros comportamentos. No entanto, embora reconheçamos os impactos transformadores da arte, o seu lugar na educação K-12 tornou-se cada vez mais ténue.

Um desafio crítico para a educação artística tem sido a falta de provas empíricas que demonstrem o seu valor educacional. Embora poucos negassem que as artes conferem benefícios intrínsecos, a defesa da “arte pela arte” tem sido insuficiente para a preservação das artes nas escolas – apesar das sondagens nacionais que mostram uma esmagadora maioria do público concordar que as artes são uma parte necessária de uma educação bem fundamentada.

Nas últimas décadas, a proporção de estudantes que recebem educação artística tem diminuído drasticamente. Esta tendência é principalmente atribuível à expansão da responsabilização baseada em testes padronizados, o que pressionou as escolas a concentrarem os recursos nas disciplinas testadas. Como diz o ditado, o que é medido é feito. Estas pressões têm afectado desproporcionadamente o acesso às artes de forma negativa para os estudantes de comunidades historicamente mal servidas. Por exemplo, um relatório do governo federal descobriu que as escolas designadas sob No Child Left Behind como necessitando de melhorias e as escolas com maiores percentagens de alunos minoritários tinham mais probabilidades de sofrer reduções no tempo gasto na educação artística.

Recentemente, realizámos o primeiro estudo experimental controlado e randomizado em larga escala dos esforços colectivos de uma cidade para restaurar a educação artística através de parcerias e investimentos comunitários. Com base nas nossas investigações anteriores sobre os impactos das enriquecedoras experiências de viagem de campo artístico, este estudo examina os efeitos de uma revitalização sustentada da educação artística em toda a escola. Especificamente, o nosso estudo centra-se nos dois anos iniciais da Iniciativa de Acesso às Artes de Houston e inclui 42 escolas primárias e médias com mais de 10.000 alunos do terceiro ao oitavo ano. O nosso estudo foi possível graças ao generoso apoio do Houston Endowment, do National Endowment for the Arts, e da Spencer Foundation.

p>Due to the gradual rollout and oversubscription do programa, implementámos uma lotaria para atribuir aleatoriamente quais as escolas que inicialmente participaram. Metade destas escolas recebeu fluxos substanciais de financiamento destinados a proporcionar aos estudantes uma vasta gama de experiências educacionais artísticas ao longo do ano lectivo. As escolas participantes foram obrigadas a comprometer uma contrapartida monetária para proporcionar experiências artísticas. Incluindo fundos correspondentes do Houston Endowment, as escolas do grupo de tratamento tinham uma média anual de 14,67 dólares por estudante para facilitar e reforçar as parcerias com organizações e instituições artísticas. Para além do desenvolvimento profissional em educação artística para líderes escolares e professores, os estudantes das 21 escolas de tratamento receberam, em média, 10 experiências educativas enriquecedoras em artes nas disciplinas de dança, música, teatro, e artes visuais. As escolas estabeleceram parcerias com organizações e instituições culturais que proporcionaram estas oportunidades de aprendizagem artística através de programas antes e depois da escola, viagens de campo, actuações na escola de artistas profissionais, e residências de professores-artistas. Principals trabalhou com o director e pessoal da Iniciativa de Acesso às Artes para ajudar a orientar a selecção de programas artísticos alinhados com os objectivos das suas escolas.

Os nossos esforços de investigação fizeram parte de uma colaboração multisectorial que uniu administradores distritais, organizações e instituições culturais, filantropos, funcionários governamentais e investigadores. Esforços colectivos semelhantes à Iniciativa de Acesso às Artes de Houston tornaram-se meios cada vez mais comuns para complementar as oportunidades de educação artística através de parcerias escola-comunidade. Outros exemplos incluem a Iniciativa de Expansão das Artes de Boston, a Iniciativa das Escolas Criativas de Chicago, e a Vantagem Criativa de Seattle.

A través da nossa parceria com o Houston Education Research Consortium, obtivemos acesso a dados demográficos a nível de estudantes, frequência e registos disciplinares, e resultados de testes, bem como a capacidade de recolher dados originais de inquéritos de todas as 42 escolas sobre o envolvimento escolar dos estudantes e resultados sociais e emocionais relacionados.

Verificamos que um aumento substancial nas experiências educacionais artísticas tem um impacto notável nos resultados académicos, sociais e emocionais dos estudantes. Em relação aos estudantes designados para o grupo de controlo, os estudantes da escola de tratamento experimentaram uma redução de 3,6 pontos percentuais nas infracções disciplinares, uma melhoria de 13% de um desvio padrão nas notas de escrita padronizadas, e um aumento de 8% de um desvio padrão na sua compaixão pelos outros. Em termos da nossa medida de compaixão pelos outros, os estudantes que receberam mais experiências de educação artística estão mais interessados na forma como as outras pessoas se sentem e mais propensos a querer ajudar as pessoas que são mal tratadas.

Demonstradores marcham através da Ponte de Brooklyn em protesto contra a morte, em Minneapolis, de George Floyd, no bairro de Brooklyn, Nova Iorque, U.S., 4 de Junho de 2020. REUTERS/Andrew Kelly

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A banalidade do racismo na educação

Quinta-feira, 4 de Junho de 2020

Quando restringimos a nossa análise às escolas primárias, que constituiu 86 por cento da amostra e foi o principal alvo do programa, verificamos também que o aumento da aprendizagem artística afecta positivamente e significativamente o envolvimento escolar dos estudantes, as aspirações universitárias, e as suas inclinações a recorrer a obras de arte como meio de empatia com os outros. Em termos de envolvimento escolar, os estudantes do grupo de tratamento foram mais propensos a concordar que o trabalho escolar é agradável, fazê-los pensar sobre as coisas de maneiras novas, e que a sua escola oferece programas, aulas, e actividades que os mantêm interessados na escola. Geralmente não encontrámos provas que sugerissem impactos significativos na matemática, leitura, ou realização científica dos alunos, frequência, ou nos nossos outros resultados de inquéritos, que discutimos no nosso relatório completo.

Como os decisores políticos da educação confiam cada vez mais em provas empíricas para orientar e justificar as decisões, os defensores lutam para defender a preservação e restauração da educação artística K-12. Até à data, existe uma notável falta de estudos experimentais em larga escala que investiguem os impactos educacionais das artes. Um problema é que os sistemas escolares dos EUA raramente recolhem e relatam dados básicos que os investigadores poderiam utilizar para avaliar o acesso e a participação dos estudantes em programas de educação artística. Além disso, os resultados mais promissores associados aos objectivos de aprendizagem da educação artística vão para além dos resultados habitualmente relatados, tais como resultados de testes de matemática e de leitura. Existem fortes razões para suspeitar que o envolvimento no ensino artístico pode melhorar o clima escolar, capacitar os estudantes com um sentido de propósito e propriedade, e aumentar o respeito mútuo pelos seus professores e pares. No entanto, como os educadores e decisores políticos passaram a reconhecer a importância de expandir as medidas que utilizamos para avaliar a eficácia educativa, os dados que medem os benefícios sociais e emocionais não são amplamente recolhidos. Os esforços futuros devem continuar a expandir os tipos de medidas utilizadas para avaliar a eficácia dos programas educacionais e das políticas.

Estas conclusões fornecem fortes provas de que as experiências educacionais artísticas podem produzir impactos positivos significativos no desenvolvimento académico e social. Uma vez que as escolas desempenham um papel fundamental no cultivo da próxima geração de cidadãos e líderes, é imperativo que reflictamos sobre o objectivo fundamental de uma educação bem fundamentada. Esta missão é crítica numa época de intolerância acrescida e de ameaças prementes aos nossos valores democráticos fundamentais. À medida que os decisores políticos começam a recolher e a valorizar medidas de resultados para além dos resultados dos testes, é provável que reconheçamos ainda mais o valor das artes na missão fundamental da educação.